“你在我身边，纯洁如一只入睡的琥珀。”“没有比骗取一个骗子的感情更不道德的事情了！”“除了诱惑，我能抵挡一切！”“性感无罪，做爱有理”……所有看过话剧《琥珀》的人，都会被这些幽默辛辣的台词逗乐或触动，不得不说，尖锐而睿智的语言是孟京辉先锋话剧的一大法宝。而所有这些打动人心的诗意语言，都出自孟京辉夫人、编剧廖一梅之手。她为孟京辉编剧的两部话剧《恋爱的犀牛》和《琥珀》都取得了巨大的成功，套用一句比较俗的话，每个成功男人的背后，都有一个女人。廖一梅就是孟京辉背后的那个女人，每次
和孟京辉一起出席新闻发布会时，她总是格外谦虚低调，淹没在人堆里不被记者发现。可是一拿起笔，她的才华和风采就锐不可当，昨晚，她和记者进行了一番有趣的网上对话——
“《琥珀》源于一句‘我心爱的’”
记者：为什么给这部话剧取名《琥珀》？
廖一梅：《琥珀》的名字是先于剧本产生的，不知道为什么想到“琥珀”两个字，只是觉得这个名字非常适合这个故事。也有人说过要不要换更强烈的名字，但我坚持用《琥珀》两个字。戏剧如同琥珀，或者干脆说——艺术如同琥珀，是由黏黏糊糊、毫无价值的松油经过亿万年的岁月凝结演化成的璀璨珍宝。生活就是这不成型的松油，而艺术家的责任就是把它们变成珍宝。创作者在戏剧中呈献他们最美丽，最有魅力的瞬间。剥掉生活琐碎的外壳，进入生活的本质，把昙花一现的绚丽感情像琥珀一样凝固永存。
记者：在《琥珀》中，高辕换上了小优已故爱人的心，由此引发了一段悲伤的爱情故事，请问这个爱情故事的灵感来源于什么？
廖一梅：故事源于一句最简单的情话：“我心爱的”。
记者：《琥珀》演到现在，在各地都刮起了一股旋风，你自己对这部作品的满意程度是多少呢？
廖一梅：我觉得这是我所有写的东西里，无论是电影，还是话剧，都是呈现最好的一出戏。“高辕和小优都是我”
记者：剧中的男女主角高辕和小优看似两个不同世界的人，他们与你的生活有关吗？
廖一梅：对《琥珀》中的两个人物我都怀有很深的感情。高辕作为我剧中的男主角，我喜欢他甚于《恋爱的犀牛》中的马路。我赋予了高辕我所喜欢的品质——聪明、骄傲、勇敢和面对痛苦的幽默感，同时我也把我的恐惧和困惑给了他。玩世不恭的高辕，对爱躲之不及的高辕，花花公子高辕，被爱击垮的高辕，他体现了我对生命的一种态度；同时，想在脆弱的生命里发现奇迹的女主角小优，是我内心的另一个声音，他们在对话，在较量，他们都是我。
记者：刘烨和袁泉的表现符合你心目中最原始的“高辕”和“小优”形象吗？
廖一梅：我可以肯定地说，我对他们两位都非常满意。刘烨有忧伤的眼睛和风情的嘴角，孟京辉说让他来演的时候，我说太对了。刘烨的表现是令人信服的，他走上台晃着两条大长腿的样子，就是高辕，与平时的刘烨判若两人。与我设想的高辕相比，他演的高辕更孩子气，有着他特有的生命力。袁泉所演绎的小优比我设想的小优更抒情，更纯洁。我原本设想的小优其实是个小阴谋家，纯洁的阴谋家。但我发现观众不喜欢把小优当成阴谋家。袁泉所演绎的小优是独立于尘世之上的，非常动人，我也很欣赏。“这是我作品中最乐观的结尾”
记者：《琥珀》几乎是和你的儿子同时诞生的，听说你是穿着肥大的防辐射外衣完成《琥珀》的创作的，母亲的新身份给你的戏剧创作带来哪些新的启发？
廖一梅：我一直是个悲观主义者，对生命态度淡然，但是，从去年的秋天开始，我风度全失，像个小市民一样终日战战兢兢，小心翼翼，满怀奢望。我拒绝听不幸的消息。我不切实际地希望自己即将出世的孩子远离丑恶和苦难，不切实际地希望他是一个幸运儿。平生第一次，我对死亡产生了恐惧。我竟然产生了要永远活着的愚蠢念头，不是因为贪恋，而是因为挂念。我曾经以为爱情是最不理智的感情，原来还有别的。作为一个母亲应该对生命更有信心。我要我的剧中人也有这样的信心。
记者：在你编剧的话剧中，我们总能听到许多时尚而幽默的台词，你本人是一个时尚、幽默的人吗？
廖一梅：这真是不好回答，我坐在那儿它就出来了。刘烨的经纪人那天看到我妈妈就问，这个小孩是怎么培养出来的？我妈妈说没别的，就是爱看。我的幽默都是悲哀的，或者尖刻的，面对生命和痛苦的幽默感是人保持尊严的最好方式。记者钱杰
