南方都市报：娱乐圈历史回记

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　　画面的中央，是特洛伊的城墙，画家以此为中心，展开希腊神话史诗般壮丽的场面和丰富动人的传说故事。

　　我们2005年的史记，也以一场热闹震撼如特洛伊战争的贺岁档大片之争为开篇，写下2005年娱乐圈最值得记录的神祗和英雄。

　　娱乐圈诸神，神性各异，就好比陈凯歌的天地落差、超女的非常神迹、王菲的凡尘眷恋、汤盈盈的蜕变再生……光明或阴暗的性格以及相互关系的暧昧都将在这部2005娱乐史记之中一一记载。

　　娱乐史记

　　陈凯歌

　　关键词

　　1、无极

　　2005年12月12日，《无极》北京首映。12月13日，《无极》获美国金球奖“最佳外语片”提名。《无极》首周末全国票房为7452万元人民币，并打破了此前五项国内电影票房纪录。

　　2、陈红

　　2005年，陈凯歌的新闻里都少不了陈红的名字。12月6日，吴君如称《无极》不好看。没过两天，陈红就气愤地回应说，“今天是我3年来最气愤的一天！”为捍卫夫君的声誉，陈红可谓不遗余力。

　　关键句

　　“通过电影，对我自己的生命做了一次挥霍。我觉得电影拍得挺帅的。很有力量，很年轻，不是暮气沉沉的。”

　　“大家提出这样的说法(拿我跟张艺谋比较)。是为了让我们两个人都感到不寂寞。”

　　——2005年12月，陈凯歌接受本报专访

　　张艺谋

　　关键词

　　1、终身成就奖

　　2005年10月19日，张艺谋获得夏威夷电影节的“终身成就奖”。

　　2、千里走单骑

　　2005年12月16日，《千里走单骑》首映。

　　关键句

　　“我千万不敢说境界，我一直说我是个木匠。我不想当旗帜。旗帜太累。”

　　——2005年12月，张艺谋接受本报专访

　　陈可辛

　　关键词

　　1、如果·爱

　　陈可辛2005年作品《如果·爱》，7月作为威尼斯电影节闭幕电影。12月1日全国公映，点燃贺岁档战火。

　　2、拍卖

　　2005年6月，陈可辛拿出《如果·爱》中两个临时演员角色，在内地某网站举行慈善义卖，惹来影迷与网友非议。

　　关键句

　　“如果爱电影，就看《如果·爱》。

　　——有记者请陈可辛用“如果爱”造句，陈立刻作出反应

　　“感情在成功的路上永远都是包袱。”

　　——陈可辛在《如果·爱》公映前接受媒体采访时说

　　刘镇伟

　　关键词

　　1、十年

　　《大话西游》是刘镇伟执导的上下两集电影。1995年该片进入内地，当年票房不尽如人意。直到该片在内地发行VCD之后，1997年左右《大话西游》在清华、北大两所高校引起讨论形成话题，引致当时人人都在背“大话”台词，该片再度“咸鱼翻生”。《大话西游》这十年，也是刘镇伟最为人尊崇的十年。

　　2、情癫大圣

　　2005年12月22日，《情癫大圣》公映。

　　3、菩提老祖

　　刘镇伟十年前在《大话西游》中扮菩提老祖，十年后他又在《情癫大圣》的结尾出演佛祖。

　　关键句

　　“我发誓，我不是天才！我从来没有想过要制造经典！以前的那些对白，我都是在和朋友王家卫开玩笑。”

　　——2005年12月14日在广州接受采访

　　本纪

　　·陈凯歌 张艺谋 陈可辛 刘镇伟

　　木马 屠城 神迹乍现

　　古老的东方有

　　一群神人

　　在这个世界还年轻的时候，人和神是生活在一起的。

　　我们把那个世界叫——不是无极，是古希腊。

　　神们生活在高高的奥林匹斯山上，他们有改变人类命运的本事。

　　如果仅此而已也还罢了，不幸的是，神们不是蜘蛛侠，他们压根不懂得“权利越大，则责任越大”这样一个命题。除了喝酒嬉闹，神们总要拿人类开涮，搞点恶作剧。

　　于是，人就很倒霉。

　　尽管人类的英雄——他们中很多也是神的私生子——有强大的本事，可是最终还是要被神玩弄得神魂颠倒。

　　这些自命不凡的神，相互之间争强斗气，结果挑起了人类之间的纷争。

　　发生在希腊人和特洛伊人之间的特洛伊之战，就是这么来的。

　　瞎眼的诗人荷马将这段历史口述流传，后来就成为经典。

　　特洛伊是在遥远的小亚细亚西北海岸的一个城市，传说这里有“神话般的财富”。

　　对中国的电影人来说，潜力的巨大票房市场就是每个人心中的特洛伊。

　　在2005年岁末，中国电影也上演了一场贺岁片“特洛伊”之战。参战的四位英雄是大名鼎鼎的陈凯歌、张艺谋、陈可辛和刘镇伟。

　　我们现在困惑的是，这几位究竟是该算作人还是神。

　　有的是别人把他当神，有的是他自己把自己当成神，有的是看上去有点神。

　　荷马已死，世间不再有史诗——你只当我们睁着眼睛说瞎话吧。

　　陈凯歌：你真的不是一个神

　　究竟是人还是神？这是一个问题。但不是观众的问题，而是陈凯歌的问题。也许他不止一次地在暗夜中惊醒，扪心自问：我，该做人还是应该做神？

　　想必这是个惊心动魄的过程，但也可能平淡无奇，反正，我们最终知道答案了，他决定还是做一个神。

　　做神的好处显而易见：高高在上，万众景仰，玄妙莫测，不容冒犯。

　　其实起初他并没有刻意把自己打扮成神(尽管他颇有做神的潜质)，这都是那些别有用心的评论者煽风点火，把他竖在神坛上。其中最坏的就是那个冯小刚，在他的书里说什么您就应该在神坛上呆着，千万别下来，什么中国人已经太多了，别把自己当普通人，要拍就拍民族史诗什么什么的。到《无极》神话破灭之后，终于有人醒悟过来，一针见血地指出：冯小刚把陈凯歌给害了。当然，这话也不靠谱，陈凯歌一把年纪，能因为冯小刚那句话就上当？又不是三岁的孩子。张柏芝说陈凯歌有时候像她的儿子，那就更不靠谱了，因为她甚至连对象都没有，怎么可能知道自己的儿子会是什么样子。

　　不管冯小刚的话对陈凯歌的影响有多大，反正陈最后下决心抛弃人的路线，走向神坛了。说话要负责任，空口无凭，证据何在？不信我给你摆摆。现在流行索隐派，我们要向刘心武老师学习，从草蛇灰线里发现蛛丝马迹。

　　首先，陈老师曾以张伯苓不惜千金市画来自况，说“谁让咱是这种人家出来的呢。”他毫不掩饰自己的“贵族血统”，当然，这也是外界一致公认的，他就是贵族。陈老师想要强调的正是神的高高在上的这一独特气质。中国人常常用江湖来指代某种人场，比如黑道，比如电影圈。人在江湖漂，哪能不挨刀。但陈凯歌坚决地把自己从人群中摘了出来，他说，我不在江湖，我没有帮派，所以也不存在当不当老大的问题。他其实是委婉地告诉大家，你们把我混同于群众，你们错了，我不屑于跟他们比，我是在这些人之上的呵！

　　其次，陈凯歌拍出了《无极》，一部魔幻神话史诗，这部片子画里画外都透着一股神气，陈凯歌简直就差在电影里加段独白告诫人们：我比他们牛逼多了！可惜呵，神话一不留神就成了大话。尽管陈凯歌很辛苦地摆Pose，群众却不买账。票房、金球奖提名、柏林影展……金粉包不住泥胎，神从来都是靠口碑活着的，塑在庙里的金身都是没有生命的东西。

　　2005年，注定是陈凯歌大喜大悲的一年。真要追究“谁害了陈凯歌”这样一个“无极”的话题，应该是20岁时给他算命的那个神汉，他说“你的一生就是波澜壮阔英雄命！”就为了这句预言，把好好一个人硬是给逼成了神。 　　

　　张艺谋：天使再度落凡间

　　对张艺谋来说，2005年，暗淡了《英雄》的刀光剑影，远去了《十面埋伏》的鼓角铮鸣，他在冰火两重天里，走上了古道西风里的千里单骑。

　　前两部片子把他送上了票房的云端，也把他推下了舆论的低谷。曾几何时，在海内外人士的心目中，他已俨然是当代中国的大师级导演，谁曾想刹那间呼啦啦大厦倾，又待要在残垣碎瓦上从头收拾旧山河了。

　　他曾经也以半人半神的面目出现在我们面前，雄心万丈，力大无穷，肉体凡胎却不食人间烟火。然而宙斯先生跟他开了个玩笑，给了他财富的同时却夺走了他的力量。后来他折返人间，脚重新立在了大地上。就好像神话里的巨人安泰，只有回到地上，才能获得力量。

　　在2005年底这场票房特洛伊混战中，我们很难定位参战者的角色。他们之间的战争，不是希腊人和特洛伊人的对决，他们有着共同的对手，那就是观众。他们更像是同一阵营里归宿不同部落的将军。如果非要套用一下角色，把陈凯歌比作傲慢的阿伽门农的话，张艺谋就只能是阿喀琉斯了。这两位系出同门的英雄，曾经并肩作战，后来却因为竞争而大伤和气。他们都自认肩负着拯救中国电影的使命，但是，最终他们将会发现，掌握命运的依然是端坐在奥林匹斯山上的神们。

　　已经从云端跌落摔痛了屁股的张艺谋，比还在天上恣意妄为的陈凯歌清醒一点，至少他知道自己只能呆在人间。与陈凯歌“我不在江湖，江湖有我的传说”遥相呼应的，张艺谋说，“我在江湖，但我不是老大。我不是英雄，也不能把自己当成英雄，我只是一个凡人，享受拍电影的乐趣。”至少在表面，他不再把自己当成神。

　　当陈凯歌披着《无极》的天羽衣在天上飞来飞去的时候，张艺谋老老实实地在地上《千里走单骑》。他不再构思宏大的概念，深刻的哲理，那是神的事，留给陈凯歌去干吧，他回到了人的基本情感，回到了尘世间最让人牵肠挂肚的情怀，最重要的是，他的目光回落到了普通人的身上。他要让人们知道，最能打动人心的还是人性的光辉！

　　他做到了。在这场举世瞩目的张陈PK赛中，人心的天平已经向他这边倾斜，几乎所有人都承认，《千里走单骑》要比《无极》好。

　　可是，他做得似乎又有点过头了。在人性的光辉外面，人为地包裹上了一层神性的光辉——他把真实的人间美化了！他自己倒是回到了人间，但却把人间的群众送到了奥林匹斯山上，让他们在感动的泪水涟涟里，恍惚忘记了，“建设和谐社会”还是现在进行时，而非现在完成时。没办法，既然是人就不可能完美无缺，英勇顽强金刚不坏的阿喀琉斯还有要了命的脚后跟呢，我们只能原谅他。刚刚从神山上下来，还没回过神来，对人间有点小小的隔膜算不了什么。

　　陈可辛：神出鬼没 鬼使神差

　　陈可辛不是人间的英雄，他是天上的神——爱神。陈凯歌把自己当成了满神，而陈可辛却是观众心目中的爱神。然而爱神并不是万能的，没有智慧女神的帮助，他终究要迷失目标。

　　在爱神岗位上履新之前，他曾经有段“鬼混”——与鬼混在一起——的日子。在《三更》系列里，最精彩最震撼的《三更之回家》是这些年来华语电影最出色的一部，是经得起时间考验的电影，也是经得起反复回味的佳作。这位从爱情电影起家的导演，有过《双城故事》和《甜蜜蜜》的辉煌时期，近年，他对爱情的表现却有些鬼魅的色彩。先是《晚娘》反伦理的人性扭曲的涂抹，接着是《三更之回家》里对爱情的刻骨铭心的极端表现。他是最具商业价值的文艺片导演，同时又是最具文艺片气质的商业片导演。他能把爱情拍得很美，也能把爱拍得很“鬼”。能克制也能极端。

　　《金鸡》把吴君如送上了金马影后的宝座，也证明着他作为华语大导的实力，但并没有把他送上一个新的高峰。也许他感到了迷茫。而《如果·爱》则是他的迷茫的真实反映。

　　很多人认为《如果·爱》中的张学友就是陈可辛自己的写照。对这一点陈并没有否认。从故事来看，似乎是《甜蜜蜜》的续集。《甜蜜蜜》讲的是1985—1995年的故事，《如果·爱》是1995—2005的故事。陈可辛说，这么多年来，其实他的爱情观并没有改变，而对拍爱情电影的观念也没有多大改变，“要好看就要有三角关系”，但表现手法却更加花样翻新，新故事成了一部歌舞片。人物和故事场地却从香港搬到了他并不熟悉的内地。片中的张学友非常迷茫，他的迷茫在陈可辛所言，是所有“资金先导型”导演都会遇到的。张学友说“我不管你是哪里的演员，内地还是港台的，只要是好演员我就用。”根本就是陈可辛自己在表白。片中的张学友根本就不知道自己在演什么，这是因为陈可辛根本不知道自己想要拍出个什么东西来。莫非这就是一个“创作导演”变成“资金导演”必然遇到的困惑？

　　在贺岁档的这场混战中，陈可辛抢得了先机，但不会有太大的作为。所谓的参与“申奥”不过是起哄，博点看客。从上映头几天的效果来看，他的目的达到了，宣传方面的投入没有白花，开画前后，媒体一片叫好之声。然而过后不久，票房却一落千丈。

　　在爱情题材上，陈可辛已然做到了“出神入鬼”，现在的问题是创新太难，就像他自己所说的，爱情电影要好看就得是“三角”关系，一旦形成定式，要突破就异常艰难。可是跳出这个话语圈圈，可以努力的方向还有很多。《春田花花同学会》似乎是一个利好消息。神迹能否在那里出现，现在下结论还为时过早。

　　刘镇伟：神——神经病的神

　　《情癫大圣》，癫，就是疯狂，这个癫字用在刘镇伟身上实在再合适不过了。他拍的电影，始终给人以疯疯癫癫的印象。《东成西就》、《大话西游》、《天下无双》……拍电影的是疯子，喜欢看这样电影的也是疯子。他的电影风格，一言以蔽之，就是“搞”，恶搞的搞。如果要评选华语电影恶搞之宗，怕是非刘镇伟莫属了。“无厘头”这三个字被他发挥到了极致。要说他是一个思维正常的人，打死你我也不信。

　　拍摄于十年前的《大话西游》经过校园文化的解读和传播之后，成了“后现代”的经典话语模式，将周星驰“无厘头”风格推上了巅峰。它带给周星驰巨大的声誉的同时，却并未给刘镇伟以同等隆重的声誉，这未免有些不公平，好在，在他已经退出电影制作N年之后，才发现自己不知什么时候也成了名人，从幕后走到了幕前。假如你有过从上年冬天穿过的外套里发现一笔意外之财的经验，你应该明白这是种什么感觉。换个说法，或者是，你曾经在银行里存了一大笔款子，过了若干年后，终于收获了惊人的利息。站在当时的年代，刘镇伟的疯狂实在太过超前了，人们还Follow不了。而当他“菩提老祖”的形象深入人心之后，他却又被寄予了更高的期望。他也欣然出山，然而此时，环境已经变了。以前是独树一帜胆大妄为，是创新，现在却成了陈腐的因循和毫无新意的重复。《天下无双》的失利告诫了“此路不通”。对刘镇伟来说这是令人纳闷不解的事情。

　　实际上，大众狂欢的“无厘头”喜剧已经深深打上了周星驰的烙印，尽管这并非星爷的发明，但毫无疑问的，是他演绎得最成功，以至于“周氏无厘头”才是“后现代”的符号，甚至周才是。《大话西游》因为周星驰而成为传奇。

　　《天下无双》没能东山再起，也许只有从《大话西游》那里重整河山了。《大话》第三部《情癫大圣》延续了前两部的恶搞路线，用天马行空的故事来包装一个“情”字内核，惟一不同的是，新片坚决抹掉了周星驰的痕迹——连主角也不再是孙悟空，而成了唐僧，所以片名应该改成《情癫圣僧》才对。刘镇伟是想要告诉人们：没有周星驰，一样有《大话西游》。可惜这一次他做得还是不够好。“大话”已然“此情可待成追忆”。

　　时过境迁，影片里重拾牙慧的对白已经引不起会心一笑，反倒因卖弄而讨嫌，模仿“曾经有一份爱摆在我的面前”的金句，也令人感觉索然无味。只能说，这不是拍给“大话”一代看的电影，而是拍给更新的新生代看的。果然如此，则还算是幸事，不至于像《天下无双》般扔两个噱头昙花一现。

　　娱乐史记

　　李宇春

　　1、3528308票

　　李宇春以3528308票夺得2005年“超级女声”冠军。

　　2、时代周刊

　　美国《时代周刊》(亚洲版)2005年10月3日出版的周刊以李宇春为封面，她入选了该周刊“25位年度亚洲英雄人物”。

　　关键句

　　“我就是不会伪装自己，我不高兴我装什么高兴，我装不出来。”

　　——李宇春获得超女总冠军之后接受采访时说

　　周笔畅

　　关键词

　　1、亚军

　　周笔畅夺得2005年“超级女声”亚军，获3270840短信投票。

　　2、笔记

　　在超女总决赛结束之后，一张名为《终极PK》的超女歌辑火爆登场，周笔畅的单曲《笔记》也在其中。这首《笔记》迅速蹿红，在全国大街小巷热播，并在年底轻松打入国内各大排行榜。

　　关键句

　　“我愿意辍学去实现愿望。”

　　——在超女总决赛之前、获得广州唱区冠军之后，周笔畅接受媒体采访，这句话也引起了不少风波

　　张靓颖

　　关键词

　　1、季军

　　张靓颖夺得2005年“超级女声”季军，获1353906票。

　　2、海豚音

　　张靓颖在超女决选5进3的比赛中唱出了海豚音，“海豚音”成为了张式靓声的标志。

　　关键句

　　“我也不知道我的最终下场，只是不想做肤浅的东西。我现在正做一些努力。”

　　——张靓颖2005年10月出席《电影之歌》音乐首播会，对于自己能红多久，张靓颖这样回答

　　本纪

　　·李宇春 周笔畅 张靓颖

　　超级 女神 争抢金苹果

　　【金苹果之争】

　　话说阿喀琉斯的父母结婚的时候，没有邀请不和女神厄里斯，她来到席间扔下一个“不和的金苹果”，写着“赠给最美的女子”，赫拉、雅典娜和阿弗洛狄忒三位女神果然争夺起这个苹果来。宙斯要她们找特洛亚王子帕里斯评判，三人各许他以好处。赫拉许他成为最伟大的君主，雅典娜许他成为最勇敢的战士，阿弗洛狄忒许他娶一个最美丽的女子。

　　结果如你所知。还是美女最有诱惑力，阿弗洛狄忒如愿以偿。但女神为了一己之虚荣，却酿成人类持续十年的特洛亚战争，只打得风云变色天地无光。

　　这个夏天，苹果熟了

　　苹果这个东西，在人类的文明史上曾经扮演了非常阴险负面的角色。

　　想当初，人类的始祖亚当和夏娃被上帝安排在伊甸园里，生活虽然百无聊赖，但也没太多的苦恼，因为没有欲望。可是坏心眼的蛇偏偏要诱使夏娃去吃园里的象征永恒欲望的苹果，从此以后伊甸园就再也不平静了。

　　而在奥林匹斯山上的古希腊神仙们，也不能免俗。

　　2005年春夏之交开始席卷中国大地的那场惊心动魄的风波，也是因为一个叫做“超级女声”的金苹果而引起的！

　　与传说中的那场竞争不同的是，在这场“超女”争夺战中，只有胜者没有输家。

　　李宇春、周笔畅、张靓颖分享了那只苹果，并且在内地演艺圈书写了前无古人的明星神话！

　　【赫拉】 拥有尊贵权力的天后

　　李宇春：你是光，你是电

　　在一声声“Very，very，very，very Good！”的鼓点声中，玉米心目中的主神荣登超女冠军王座。尽管如此，她可不是代表爱与美的阿弗洛狄忒，而是赫拉，拥有尊贵权力的天后。人气之王当然最具人气，也最具王者之气。

　　2005年必定会成为她人生中最重要的一年，就好像这场超女风波注定要在这一年成为风暴一样，是不以一些人的意志为转移的。一年前，还是默默无闻的邻家女孩，一夜之间成了家喻户晓的大众明星，她成了这个世界上少数被上帝的骷子砸中的幸运儿。

　　这一切当然要靠运气，当然也不全靠运气。老话说，机会只垂青有准备的人。当人们津津乐道她的“一夜成名”的时候，千万别忘了，她们同样经历了“一将功成万骨枯”的惊险历程。谁说她们没经历风雨就见到了彩虹？要知道，没有人能随随便便成功。

　　李宇春脱颖而出，军功章里有全国玉米的一半功劳，但也同样是因为她自己的号召力。她的帅气、潇洒，还有她清澈的眼神，与众不同的唱功。她赢得了不同年龄段的人的喜爱，甚至七八十岁的老太太，人们喜欢她是因为以这样一副清新的模样出现在舞台上，还没有被娱乐圈的污浊空气所污染，还没有被欲望所扭曲。从这个意义上来说，她参加的绝对不是一场歌唱比赛，而是一场形象大赛。

　　要将超女分割开来，一一叙述是件困难的事，也许在一年甚至两年多以后，才有可能。而现在，他们就像一块钻石的不同侧面，都在熠熠闪光，但光源全都来自同一个方向。

　　超女决赛之后，有人预言，李宇春很快就会被人们遗忘。这就像“红旗到底打得了多久？”的问题一样，它是李宇春的问题，也是超级女声的问题。后续的发展证明，人们低估了超女在粉丝心目中的地位。天娱开发了一个大型天然气矿藏，但他们缺乏利用的经验，听任熊熊烈火在荒野上燃烧却手足无措，这给了太合麦田、华谊兄弟这些娱乐产品制作公司绝好的机会。

　　今时今日的李宇春，已不再是一个概念，一个内容空洞的平民偶像，一个承载了太多人的梦想的精神符号，她有可能成为明星资源平乏的国内娱乐圈天皇巨星似的人物，但是这条路还刚刚开始。超女的名气是她一生最宝贵的财富，但也可能成为未来最浓重的阴影，带给她声誉的同时，也抹杀她的个性。

　　超女冠军仅仅是垫脚石，首张专辑的成功才是她走向未来的第一步。

　　对李宇春的明天，只有一句现成话奉送：内心纯洁的人前途无量！

　　【雅典娜】 智慧女神

　　周笔畅：下一站，天后？

　　周笔畅只差一步没能伸手够到那只金苹果，但她的表现几乎与李宇春平分秋色。她俩颇多相似之处：外形都比较中性、阳光；都是音乐学院的在校学生，有良好的音乐天赋，接受过专业的训练和指导；从分赛区开始就一路领先，并且是两位没有登上残酷PK台的选手之一。从纯粹唱功来说，周笔畅则公认要比李宇春好。

　　从风格来说，周笔畅更具学生气质，这与时下人们司空见惯的流行乐坛的歌手形成了鲜明的对照。从知性的角度讲，周笔畅更接近智慧女神雅典娜，她的美丽更多在内涵，外表却与充满阴柔气的“美丽”两字不沾边，李宇春可用“帅气”来形容，周笔畅则是“卡通”。陈可辛选中她来参演《春田花花同学会》，出乎许多人意料的是，据说周笔畅表现出了异乎寻常的幽默表演的天赋，看起来她的星途还宽阔得很呢。

　　不过之前的热闹却不属于她，就在李宇春签约太合麦田、张靓颖签约华谊兄弟，并且相继推出个人专辑的时候，周笔畅却好像被遗忘了。一种说法是周笔畅希望回到校园完成学业，然后出国继续深造。这当然是一种选择，并且是更为困难的选择，因为要放弃眼前唾手可得的名利。但这里有个疑问，出国深造是培养一个音乐理论家/声乐艺术家的捷径，但却不能为实现歌手梦想带来多大好处，甚至没有任何好处。不论是实力派还是偶像派，重要的是连续不断地推出好歌——让人过耳难忘的好歌，技巧则是次要的。但，一直低调的周笔畅终于还是单方面与天娱解约，还以500万天价代言广告，她在年末彻底热闹了一番。

　　2005年的喧嚣已经过去，是选择趁热打铁还是激流勇退，这是周笔畅需要拿出智慧来认真思考的问题。

　　【阿弗洛狄忒】 爱美神

　　张靓颖：盛夏的果实

　　许多年之后，人们提到刚刚出道的张靓颖，脑海里闪现的不是“爱与美的女神”阿弗洛狄忒，尽管我们把这最后的角色分配给了她，而是一只身披黑色丝绒外衣、姿态优雅的海豚。

　　所以，她的首张专辑(EP)的首发式选择在北京海洋馆举行就显得很富想像力了。很少有人与动物互为形象代言人的，张靓颖与海豚可做“吃螃蟹者”。

　　成熟的外形和演唱技巧使得张靓颖迅速被娱乐制作公司看中，李宇春和周笔畅人气虽然大过她，但她们无论从哪方面看，都还处在“毛坯”和半成品状态，而张靓颖则有所不同，她已经显示出成品的味道来，她与市场上流行的“明星”产品更为接近，可以直接投入使用。参演《电影之歌》就是一个证明。

　　张靓颖在超女比赛过程中，据说更多地获得“成熟人士阶层”的青睐，事后也证实了这一点。在决赛落幕后“凉粉”为她举办的一个生日庆祝会上，云集了一帮国内媒体和娱乐圈的精英人士，包括央视名嘴黄健翔和凤凰的美女主持人曾子墨，张靓颖享受的是偶像的偶像的待遇！不管怎样，以后张靓颖提到这两人的时候，可以用轻描淡写的口吻说，“哦，他们呵，就是我的两个粉丝。”

　　之所以获得成熟阶层的青睐，倒不全因为长相成熟，而是因为她喜欢和擅长的歌大部分是英文歌曲，千万别以为那些正在发育期的孩子会欣赏这类歌曲，真正能够互通款曲的却是曾经的大学生——就是今天的这些三十岁上下的成功人士，特别是有过英语学习背景的人，例如黄健翔和曾子墨。

　　曾经的苦功没有白费，即使那些嫉妒并且贬低张靓颖的人，也不能不承认这些年来她在歌唱方面所下的苦功夫。至于是否出身歌厅无关紧要，试问，九十年代成名的那些流行偶像歌星，有几个不是从歌舞厅起步的？梅艳芳小时候还是卖唱为生呢。反过来说，也许那倒是一个值得推广的歌手培养模式。

　　娱乐史记

　　世家周杰伦

　　周杰伦

　　关键词

　　1、“岑伦恋”

　　2005年2月18日，周杰伦在记者会上正式承认与台湾女主播侯佩岑相恋。而侯佩岑晚上也在自己的节目中说：“如果这是一个开始，我希望它是美好的。”

　　2、头文字D

　　2005年6月20日，《头文字D》公映。

　　2005年11月12日，凭“藤原拓海”一角获台湾金马奖“最佳新演员奖”。

　　3、萧邦

　　2005年11月1日，推出新专辑《十一月的萧邦》，口碑大不如前。12月17日，在广州举行“无与伦比”个人演唱会。

　　关键句

　　“我对不起蔡同学。”

　　——“岑伦恋”曝光后周杰伦谈之前与蔡依林的绯闻

　　“我作为公众人物已经很没隐私了，不想自己的私生活像放大镜一样，那还不如在家放几个监视器变成《楚门的世界》呢。”

　　——周杰伦2005年5月宣传《头文字D》时投诉自己受到媒体“过分”关注

　　关键词

　　自恋成一株水仙 花

　　希腊神话里，有个年轻人，名叫纳西索斯，孩子长大后，出落得很漂亮，虽然他从来没有见过自己的脸，可是根据别人的反应，他猜自己一定长得很漂亮。但是，他又不能肯定，因此只有依靠别人来告诉自己有多好看，这样才会感觉比较可靠，于是，他成了一个总是关心自己的年轻人。

　　有一天，纳西索斯在森林中散步，他在水边看到了自己的倒影，深深地爱上了它，不能自拔。他不吃不喝不睡，只是痴痴地看着自己的倒影，最终憔悴而死。他美丽的身体倒在水边，化成了一种花，就叫纳西索斯——水仙花。

　　而在2005年自比萧邦的周杰伦，这个传说中的美少年，他对女孩的情感最终都未能超越他对自己的爱恋。他被浮夸的数字迷惑，在华美的倒影中沉醉，不知何时会醒。

　　【纳西索斯】 自恋的少年

　　周杰伦：变凉的开水

　　也许你也有所发现，无论是谁在谈恋爱的过程中都会出现智商降低、行为举止让人捉摸不定的现象。这种现象就如同明亮的明是由太阳和月亮这两种看上去都发光的东西组成一样，是那么的和谐自然，怪不得你也怪不得我。在许多人看来创作上不会出什么问题的周杰伦公开了和侯佩岑的恋爱事件之后，这种现象也围绕着他产生了一系列的影响。首当其冲的就是他在十一月发行的第六张专辑《十一月的萧邦》。如果说他原来的几张唱片只是在一些刻薄的乐评人看来难以接受的话，那么《十一月的萧邦》则是给了所有想批评周杰伦，但又怕自绝于人民的犬儒主义者一个批评的机会。几乎百分之八十关于这张专辑的评论都在围绕着两个字展开说明，那便是“难听”。就连最拥护偶像的歌迷群体也不约而同地表现出了失望。如果你走在大街上，随便抓住一个看上去不那么傻乎乎的周杰伦歌迷问他这张专辑怎么样时，他脸上肯定先是青一阵紫一阵，然后结结巴巴地跟你说声“不错”，不过这时你可能已经忽略了他的评价，更多的是在注意他毫无自信而且没有一点坚定可言的面部表情。

　　黄舒骏的《恋爱症候群》里有这么一句歌词，大概是说这人谈了恋爱之后喜欢在半夜三点爬起来弹钢琴，周杰伦虽然不至于那么变态(但也不一定，只是不想用那么变态的思维去打量他)，但有了侯女士之后，肯定会从工作时间里抽出一些用来陪她，而且这样的时间会呈几何数增加，于是侯女士越来越高兴，但周先生却越来越忧伤，心想新专辑怎么办啊。后来干脆把新专辑的事儿抛向九霄云外，直到暑假期间，专辑的Demo还没出来。这时公司不干了，责令他必须在有限的时间内创造出无限的音符排列。但这点儿时间对于周杰伦来说过于短暂和紧张，结果一张按照惯例应该在八月份发表的唱片推迟了三个月之后才得以面世。当然，这些纯属推测，不过当我听到这张唱片时，很难想象除此之外还有什么创作过程更能和事实相吻合。

　　《十一月的萧邦》虽然和以往的作品一样，继承了永恒不变的四分之四拍，但从前的小智慧却消失得无影无踪。没有了优雅的弦乐，没有了流畅的二胡，有的仅仅是模式化的吉他分解和弦和钢琴的中庸弹奏，听上去就像是由以往专辑没用上的素材和平时稍有些系统的积累勾兑而成的改装产品。幸好它出现在一个流行音乐碌碌无为的年代，使得整张唱片听起来还算是差强人意。就是这样一张唱片，还是让周杰伦洋洋得意，在专辑发表之后不久，他就在公开场合希望“自己能像萧邦一样流芳百世”。

　　今年对他来说另外一件大事就是电影《头文字D》的公映。无论这部电影拍得怎么样，但几乎所有人对周杰伦的演技都是赞赏有加。我们可以理解导演麦兆辉对他的评价，为了面子，没有几个脑子不好的导演拍出一部电影来会说自己的男主角演得不好。但一些专业人士的评价就令人费解了。周杰伦在电影里的表现的确没什么让人不满意的地方，但将他称作一个优秀的演员恐怕还值得商榷。

　　英国著名歌手斯汀在《两杆大烟枪》里面演过一个讨债人的角色，这个角色让谁看起来都觉得非常酷，但熟悉他的人都知道，他在生活中就是这么酷。一个生活中什么样的人，在电影里还是什么样，能说他是一个优秀演员吗？所以在《两杆大烟枪》之后，人们介绍斯汀的时候，依然会说他是英国著名歌手，而不是英国著名演员。对于周杰伦来说，也是同一个道理。不幸的是，周杰伦被舆论冲昏了头脑，让他误以为自己真的是演技不错，并且在言行上还表现出了少见的高调，否则他不会为自己的来年作出一个重要决定：不开一场演唱会，要全面进军电影界。

　　可以说2005年是周杰伦从艺多年来最为忙碌却又无为的一年，不过娱乐人物就像是一壶凉水，点上火之后越来越热，到达沸点之后，把火关了，水自然而然又会慢慢变凉，这是一个谁也无法改变的物理现象，除非你把火重新点上。但人们通常的做法是把这壶水喝完之后，再做一壶，之前喝下去的水则会在两个小时之后顺着下水道流向大海。

　　娱乐史记

　　林志玲

　　1、志永智勇电力学校

　　2005年6月18日，与蔡康永合作的《志永智勇电力学校》台湾开播。

　　2、手机浴袍照

　　2005年3月，台湾壹周刊登出一组由手机拍摄的言承旭和林志玲身着浴袍的合照。林志玲在之后的采访中称与言承旭的关系“像姐妹一样”。

　　2、坠马

　　7月8日，在大连拍摄广告时坠马，胸部肋骨软骨组织挫伤，引发连串“胸波”。

　　11月1日，正式复出。

　　3、验胸报告

　　12月5日，林志玲特地到台湾台大医院做全身检查。随后她公开了“验胸报告”。这份报告指明林志玲胸部没有做过任何手术，无异物之乳。

　　郑秀文

　　关键词

　　1、抑郁症

　　2005年，拍摄《长恨歌》期间，多次传出患有抑郁症而自困房中，手腕出现明显疤痕，被怀疑曾割腕自杀。还自爆患上湿疹，手脚皮肤更因抓痒而红肿，伤口还渗出血水。过量服药引致脸肿，“绝食”瘦面，被怀疑因此患上厌食症。压力太大经常情绪失控，引致头发脱落，出现“鬼剃头”情况。

　　2、王琦瑶

　　主演《长恨歌》，扮演王琦瑶一角。

　　舒淇

　　1、怪物

　　与林嘉欣合作《怪物》，饰演一位妈妈。

　　2、红拂女

　　2005年4月，舒淇出演其首部内地古装剧《风尘三侠之红拂女》。

　　3、影后

　　2005年11月，凭借《最好的时光》夺得台湾金马奖影后。

　　关键句

　　“我一定要把脱掉的衣服，一件一件穿回来。”

　　——赢得金马影后桂冠之前，没有人记得舒淇当年曾经立下这样的誓言。而在她捧杯之后，这句话再度被无限放大

　　章子怡

　　关键词

　　1、艺伎

　　出演《艺伎回忆录》。

　　2、评委

　　获邀成为奥斯卡最年轻的华裔评委。

　　3、金球奖

　　凭《艺伎回忆录》获美国金球奖最佳女主角提名。

　　“我就是一个演员，我的可能性比较多，因为我可以拍不同国家、不同种类的电影，我可以有更多的选择。”

　　——章子怡5月接受媒体采访，有记者问“你对自己的定位是什么？”，章如此回答

　　女神们的迥异命运

　　世家

　　林志玲郑秀文

　　舒淇章子怡

　　【阿尔忒弥斯】 狩猎女神

　　阿尔忒弥斯，月亮与狩猎女神。她是太阳神阿波罗的孪生姐妹。阿尔忒弥斯与阿波罗一样，司掌光明，她所掌管的是月亮。除了是美丽的月亮女神，她还喜欢狩猎，爱身穿及膝的短猎装，常常在山林中追逐野兽。

　　林志玲，完美如同月光女神，也爱穿上短猎装骑上马儿去打猎，本来骑马对于狩猎女神来说是驾轻就熟的事，只是，这一回，女神也走神了，马儿把她甩翻在地还踩了两脚，落点惊准。狩猎女神的2005年由此开创出前波后浪的新境界。

　　林志玲：胸前印着惊艳的伤痕

　　2004年，天上掉了个林姐姐，以30岁的“高龄”登台唱戏，抿嘴轻笑，大智若愚，扫灰尘一般轻易地将占据了台湾十多年“第一美人”称号的萧蔷阿姨扫到了墙角，嗲嗲地成为了所有报纸杂志网站电视娱乐新闻的头条。

　　不过，从年头轰炸到年尾，再美的脸再好的身材也该看腻了吧？何况娱乐圈美女如云，前浪总被后浪推死在沙滩上，再高再漂亮的浪花也只能变成一堆白色泡沫；再多绯闻帮助，30岁的花瓶还能玩出什么新花样？最后一着，除了脱光或嫁人，还能做什么？

　　所以，正如谁都没有猜到2004年的林姐姐那个突如其来的惊艳开头，谁也没能猜到2005年花瓶传奇的开端：一匹马挽救了一个美人即将而来的颓势，并制造出一出比大戏还精彩的八卦拍案惊奇。

　　一场马失前蹄的意外，带出一个八卦猛料：一个完美得有如天助的女人，如果五官没有整形嫌疑，唯一可以质疑的地方就是胸前波涛：而马蹄落脚点如此精确，正是胸前几根肋骨处。于是，香港壹周刊首先发难，随之而来的是两岸三地的娱乐先锋，围绕着“林志玲坠马后胸部明显缩水了”展开又一大波“林志玲”舆论炒作攻势，无论她归台或复出，都是闪光灯的焦点。吴宗宪也说了，金钟奖收视率高，一半托了林志玲的福。躺在担架上闭关休息足5个月，也能保持如此高曝光率，甚至年底大盘点，年收入还高达6895万港元，成为名模收入冠军，足足赢了第二名的3倍多！几乎所有的代言都是2004年再度续约。而且跨足主持界的她，手上还拥有《智勇志永电力学校》、《流行追踪》等综艺节目，如此“劫”出，你试过没？

　　林志玲的胸是真是假，或者将由年底一场官司来决定：为了捍卫“咪咪”的清白，康复后的她破天荒对香港壹周刊抹黑她是假波提出公诉，求偿金额为3000万港币，甚至特地拉来台大医院副院长作证，公开验身报告！

　　综观世间众多名女人，有谁可以对着镜头嗲嗲地说出“因为身体生病了，所以咪咪要休息”，现在“身体复苏了，所以咪咪在众人呼唤下苏醒过来”的话？这种骚到骨子里却扮尽天真的修为，只能让人叹为观止。没有10年以上的苦心修炼和足够聪明的头脑，再美的小女生也只能望着林姐姐的前波后浪恨恨不已。

　　尽管上帝总是眷顾那些有智慧有准备的人，但相信林志玲在飞往大连的途中，蓝天上做好的一切身体和心理上的准备都绝对不会是被一匹马甩到草地上还被它在胸前踏上几脚。只是，上帝偏爱世人，有时手段也确实让人哭笑不得：马蹄下踏出全新境界，当日的痛苦竟成为今日的荫佑。所以亦舒师太有话，“爱，来得不易哩，施与受，都要靠机缘，是一种劫数，不是人人可以遇到。”

　　【塔利亚】 喜剧女神

　　塔利亚，喜剧女神。主管喜剧和田园诗的女神。清新动人。

　　郑秀文，曾经的喜剧天后，一帆风顺的都市白领代言人。可日子转到了2005，喜剧女神突然转了戏路，身上的印痕全都带上了悲剧色彩。这位曾经的喜剧女神，似乎需要转转运了。

　　郑秀文：手上有忧郁的红印

　　印象中，有很长一段时间没有见到郑秀文了，以致无法想象下一次再见到她时，她是否还真的健在——事实上，过去一整年来，这个昔日宛如矿泉水一般亲切的女子已在媒体面前“面目全非”，先后被传患上癌症、抑郁症、鬼剃头、精神崩溃甚至是割腕自杀，成为2005年被传死讯最多的女明星，加上《长恨歌》票房、口碑不尽如人意，同时失意各大奖项，事业健康都十分之“黑仔”。

　　曾几何时，她曾是都市小女子的代言人：不是绝色大美人，只是清淡犹如一支矿泉水的小女子，日日琐碎无聊，做着你我都会发的白日梦，在无数爱情故事里掉眼泪，却总有很好的运气相伴，于是结局总如童话般美好。

　　人人都爱看都市童话，于是部部票房飘红，小女人成为了“1亿天后”，即使现实中她的青蛙王子会在她最无助的时候选择说分手，但屏幕上的幸福仿佛可以这样持久一辈子，直到一曲《长恨歌》开唱，衰歌唱起，连累几多人。

　　关锦鹏当日说，选中郑秀文，是因为察觉她和戏中的王琦瑶一样，拥有着面对挫折而坚强的品质以及类似的风情。只是，此坚强非彼坚强，香港绝非上海，2005年的现代都市小女人，也断然不是60年代旧上海的风情女子。

　　她说了，她是入戏的，因为太不舍得，所以自己找死，把自己困入那个情绪，花了一个多月才出来。旁人所见的，是她身上确实多了伤痕，头发确实稀少了，而那出令人哗然的撞墙戏，在梁家辉的证实下，也让人看到了一个濒临崩溃的女人。

　　当然，如果能安安静静地休养，童话里的灰姑娘还不至于变成被无良媒体写“死了”几次的“霉”女明星。但香港本就是个极易草木皆兵缺乏安全感的城市，而2004年张国荣抑郁症跳楼身亡、梅艳芳患子宫癌如风中樱花般突然消逝更是严重刺激了香港人的敏感神经，艺人们有病没病，都轻易成为头条新闻，何况还是个早就承认自己有哮喘病的郑秀文。

　　关锦鹏希望见到全新的郑秀文，我却更希望，再见伊人，还是那个乐观的小女子。

　　【尼姬】 胜利女神

　　胜利女神尼姬长着一对翅膀，身材健美，徜徉而下，披挂单臂的衣服，露了一个乳房，衣袂飘然。

　　舒淇，曾经袒露的乳房开始用绫罗覆盖，她开始实践自己当年的誓言——“要把衣服一件件地穿回来”。执着而坚强的她赢得属于自己的胜利奖杯，泪流满面。她不再迷离地望着不可知的前方，被动地等待命运不可知的捉弄。

　　舒淇：脸上挂着胜利的泪水

　　舒淇，学历高中，初恋包括初吻16岁，初夜19岁，第一份工作，模特。这是她的个人简历，相信大家都已经很了解了。当然，人们还永远记得她拍过三级片、性感写真集、跟黎明谈过三年的恋爱，最后不了了之……人们记得这么多与自己无关的事情，就好像永远记得“咸鱼不能够翻生”这句民间谚语。

　　在《最好的时光》里，她扮演不同年代的女人。一个是八十年代的台球妹，单纯、美好、干净，与张震重逢的晚上两人坐在路边摊安静地吃一碗小吃，脸上流露着幸福的表情。而在第二段，她是一名幽怨又知书达理的歌伎，得不到归宿，盼望着自由，她背对着情人，偷偷地抹掉脸上的眼泪，转过头来，她又若无其事地坐下来，不说话，安静地等待着。第三段，故事原型是台湾著名的双性恋者，她苍白着脸，眼睛像烟熏一样，永远迷离地望着不可知的前方，永远被动地等待命运不可知的捉弄……

　　因为这部影片，她获得台湾金马奖影后。她在颁奖仪式上泪洒当场，感谢了很多她一直想感谢的人，第二天她红肿着眼睛大方坦白地接受媒体访问，在女演员当中，少有她这样的直率和坦白。她这一哭，是真真正正发自肺腑吧，这样的光荣和奖项，对于一个曾经是大众眼中的艳星，实在来之不易。

　　她印证了自己的话——把衣服一件件地穿回来，还穿得很好看，很生动，很有灵魂。让看她演戏的男人和女人们，不要仅仅沉迷于那一点点美色，以及那一些些，露还是不露，脱还是不脱，究竟脱到怎样的限度。

　　她要证明给你们看：其实我是一个演员。

　　——你们想看我脱衣服？NO！我演戏给你们看，而且我演得很好，毋庸置疑。

　　她拿下金马奖影后之后说，其实她跟每个女人一样，恋爱结婚生子是人生必经过程，这也是她人生中尚未完成的事。这是她未完成的心愿。在感情上，不晓得我们是否又要信奉“红颜多薄命”这样的古老传说呢？继她成为黎明的前绯闻女友多年以后，这次又与张震传下绯闻，传媒沸沸扬扬地传播她与他的事情，但是她对他说：亲爱的，我们只是银幕情侣。她轻描淡写地总结了人们对她的好奇和揣测。她也惟有轻描淡写，才能在这个娱乐的世界里，不受伤不自残不崩溃，才能像希腊神话中的胜利女神一样——常立于不败之地。

　　她今年29岁，入行十年。如果她也认同“不能翻身”这句老话，或者她早已放弃努力，随波逐流了。如果不是她的一再努力与坚持，人们真的会相信，花瓶永远是花瓶，艳星就只能是艳星。这样的前车之鉴也非常之多，渐渐地以往光彩照人的艳星们的命运就是被人遗忘或再被人街头遇见然后大吃一惊的命运。舒淇幸运地避免了这悲剧一样的结局。

　　更可称赞的是，她仍然是年轻的，以后的演艺生涯可谓海阔天空，有容貌，有演技，有内心的沉淀，以后，她什么样的角色不能演呢，如果她愿意的话，再演三十年不是问题。她强大的勇气，相信在中国的年轻女演员当中，无人能够代替。

　　【赫柏】 青春女神

　　青春女神赫柏，是宙斯与赫拉的女儿，一个永远年轻的青春女神，容貌姣好，活泼可爱，负责司掌青春。她亦是诸神的斟酒官，在每次宴会中，由她替诸神斟酒。

　　章子怡，演了为日本人斟酒的艺伎，继续惹人妒招人骂。青春从来就是如此张狂，她会在每个宴会上尽力发放自己的光芒。章子怡果真是中国送给好莱坞的一份好礼物。

　　章子怡：头顶漫天口水和鲜花

　　古时候，天妒红颜，赐她薄命；新时代，天妒红颜，吐她口水。

　　一个美丽的女人，特别是一个美得众所周知的女人，必须学会两手抓，一手抓皮箱，一手抓水桶，皮箱用来装金钱和名誉，水桶用来接口水和唾沫。2005年的章子怡就是这样的女人，两手抓而忙得不亦乐乎。

　　既有名有利，又为名所伤的2005，幸好章子怡在国际舞台打拼，而不需在国内水池戏耍。在国外，她成为一家又一家杂志的封面女郎，曝光度高，知名度长；在国内，她成为一个又一个论坛的气囊，出气率高，谩骂声长。

　　这一切都缘于她接受并出演《艺伎回忆录》，中国最知名的电影明星去扮演一个日本人，而且还是日本女人很传统的职业——艺伎，这对于高度敏感的国人，挑战演技事小，挑衅情感事大。就连日本自己，也不情愿一个中国人去演他们的艺伎宝贝，由此可见，章子怡连制造的娱乐事件都已经国际化。

　　搭乘《2046》这趟列车的众人，大家都稀里糊涂地将这班列车当作开往回忆的班车，但聪明莫过章子怡，她将这班车视作开往未来，先自由行到香港，然后搭上方便的国际航班，下一站，好莱坞。

　　然而2005首先亮相的章子怡并不是“艺伎”，而是从中国到日本的“狸猫公主”。她出演由日本81岁的老导演铃木清顺的电影《狸御殿》一片的主角。虽然《狸御殿》在今年戛纳电影节“特别展映”单元放映后，事后电影的评论很平淡，但对于章子怡个人，出演《狸御殿》简直是在为《艺伎回忆录》做热身，运气就像糖葫芦一个连着一个，串在一起。

　　其实一起出演“艺伎”的中国女人有三个，但被口水吐得最多的却是章子怡，除了因为她是女一号，也必定是因为她的年轻、美丽与名气。

　　骂也好，赞也好，《艺伎回忆录》已成为事实，值得关注的是章子怡凭在这部电影的演出而获得了金球奖最佳女主角的提名，她的演技已经得到更广泛的承认。而且今年她还接受奥斯卡组委会的邀请，成为奥斯卡最年轻的华裔评委。

　　拍完“艺伎”，章子怡归国后的戏就是冯小刚的《夜宴》，这也是冯小刚目前制作成本最高的一部电影，此时的章子怡已经是好莱坞著名影星，不用她用谁。《夜宴》以唐朝为背景，而章子怡的唐装扮相不用试妆早已经全国皆晓了(《十面埋伏》)。

　　2005年，章子怡个人的星途像由河水冲击出的平原一样，辽阔而平坦，她舒舒服服地走在上面，只是头上顶着漫天的口水和散落的鲜花，如是这般，才更让人期待，在《夜宴》里，她会有何等惊人的演出。2005使章子怡变成一个著名国际影星，但要成为集“万千宠爱于一身”，还需要时间吧。

　　娱乐史记

　　世家

　　郭富城

　　甄子丹

　　李幼斌

　　郭富城

　　关键词

　　1、光头

　　2005年5月31日，“飞越舞林演唱会二部曲”在香港红馆开始，一连6场。张叔平为郭富城设计了惊人的光头形象，“谷底天王”成功翻生。

　　2、影帝

　　2005年11月12日，凭借《三岔口》以10：1票数击败梁家辉，夺得第42届台湾金马奖影帝。

　　甄子丹

　　关键词

　　1、杀破狼

　　甄子丹主演的电影《杀破狼》2005年11月19日在香港正式上映，风头盖过了《哈利波特Ⅳ》。该片因血腥场面太多无法在内地上映，不过有消息称，《杀破狼》DVD在全国碟市热卖，销量甚至赶超《无间道》。

　　2、楚昭南

　　甄子丹在徐克的武侠电影《七剑》中扮演大师兄楚昭南，在戏中他的攻击力最强。

　　3、龙虎门

　　去年8月开始拍摄的《龙虎门》改编自香港同名漫画，这是甄子丹和导演叶伟信继《杀破狼》之后合作的又一武打片。有传《龙虎门》已被好莱坞电影巨头Harvey Weinstein高价购买其海外版权。

　　李幼斌

　　关键词

　　亮剑

　　李幼斌主演的电视剧《亮剑》2005年9月13日央视一套黄金档推出。根据央视索福瑞的最新收视率调查结果，《亮剑》播出第一周收视率平均11.42%，最高13.7%，轻松打破《大宋提刑官》今年创造的收视奇迹，并超过了同期播出的《大长今》。

　　郭富城：壮士断臂，和尚剃头

　　11年前，中国摇滚歌手何勇在香港对着传媒，发表了他的小丑说——“四大天王”除了张学友，其他的都是小丑。在那个“四大天王”的黄金年代，何勇就是一票从内地过去的“人肉炸弹”，在繁荣的香港乐坛留下短暂的红色恐怖。

　　11年后，无限期退役的何勇在新兴的媒体——个人的博客上，宣布自己是一个“盒饭”。而香港，也没有了“四大天王”，少了一些“粉丝”。

　　郭富城，在“四大天王”分猪肉的年代，总是分得最少，没有了一流歌手的保护伞，又不是一个出色的演员，人们隐约记得的可能还是曾经有一个最会舞蹈的人，喜欢伸出手臂，伸展开，在眼前快速转动，唱着“爱爱爱……不完”。

　　当青春过去，人总是像等死一样等待更年期的到来，谁都没有想到在2005年，郭富城等来了自己的第二春。

　　2005年5月31日，香港红怖体育馆像迎接晚饭一样，迎来它的又一个个人演唱会——2005郭富城《飞越舞林演唱会二部曲》，一连6天，这个被剪刀手张叔平修理过的人，顶着一个光头，直接点亮了夜空。天鹅因爱惜自己的羽毛而变得圣洁，而火鸡因为不爱惜自己的羽毛而变成烧鸡，从“蘑菇小分头”到光头，郭富城以无路可退的方式将聚光灯引向自己，结果他没有被灯泡灼伤，欢呼与尖叫保佑了他。

　　壮士断臂，和尚剃头，但凡抱定决心的人常常都会从自己身上拿走点什么。不过，郭富城当感谢将他化繁为简的张叔平，在神笔张叔平手下，整场演出，郭富城不断展示搭配光头的不同造型——“五彩机械人”、“红绿小丑”、“狂野之城”、“西班牙舞男”、“天鹅王子”、“蓝胡子”等十个不同造型陆续登场，再加上他边唱边跳……2005年香港红怖体育馆的演唱会，最惊艳肯定是这6场SHOW——除了那颗闪烁如星星的光头，还有大把大把的半身写真奉献，没有赘肉的四十岁男人，当然看得人心惊肉跳。

　　而在演唱会的一个月前，三年来首部由他担任男主角的电影《三岔口》公映，昔日的天王早就不再身娇肉贵了，去年的《柔道龙虎榜》里已隐约见到他硬朗的一面，等到《三岔口》出来，他打得更狠，爱得更惨。正如电影的名字一样，事情总有意外，人物性格也捉摸不定，无论文戏还是武戏他都交足功课，电影不算受人注目，而且今年的重头戏并不少。

　　11月的金马奖像是一块馅饼，不知道怎么就塞到郭富城嘴里，他打败最大热门梁家辉成为金马影帝，而拍电影出勤率最高的刘德华，要演完百多部电影后才可以得到金马奖的最佳，理由也许是——郭富城演好了一个别人认为他不能演的角色，而梁家辉演好了一个别人觉得他一定会演好的角色。

　　2005年的幸运属于郭富城，2005年的意外则是郭富城。

　　这一年，他的手亲自抚摩过两个光滑的东西，一个是脑袋，另一个是奖杯，都如丝般顺滑，光亮如梭。如情郎摸过情人光洁的小腹，其过程的快乐与荡漾，也只有郭富城自己才能够体会得到。

　　天生好战

　　甄子丹：回马枪杀得最漂亮

　　一个人要走多少路才能成为竞走冠军？一个人要打多少人才能成为武侠明星？这是仙人永远解不开的谜。

　　像甄子丹这样的人，打了20年，还差不多是以新人的姿态杀回香港，他的成长背景又很像当年的李小龙，打得外国人都服气了，其价值才重新被人惊叹。

　　因为意外总是意外地发生。谁都没有想到，《杀破狼》也许会是2005年最好看的香港电影。

　　作为电影的主角之一和电影的动作指导，甄子丹带着观众去重温那熟悉的香港动作片。

　　在甄子丹影迷会的主页上，有这样一段甄子丹的自白：“港产电影的功夫潮流，由几十年前的《黄飞鸿》系列到李小龙、成龙、袁和平，从未间断。功夫电影的影响力，遍及全世界。但近两年，这个优良的传统在香港反而中断了，没新血，没发展，我觉得很可惜，所以，我一定会回香港拍戏。”

　　没有去考证这是甄子丹什么时候说过的话，因为自从他离开香港去国外发展，娱乐版上已经很难找到他的名字，即使那个时候在香港，他也是半红不黑，谁记得《杀杀人，跳跳舞》的导演是他。

　　或许是因为有扎实的武术根基，在回流香港的艺人里，回马枪杀得最漂亮的肯定是甄子丹。前两年多是沉默的配角，或者客串，直到2005，锋芒毕露。

　　在徐克导演的《七剑》里，他最后一个才出手，出手不仅仅是解决了电影里面的坏人，而从观看角度，更是将《七剑》从武侠钢丝片的误会拉回到武侠动作片的范畴里，如果《七剑》里没有甄子丹的“架势”，电影或许会变得更加不耐看。

　　毕竟《七剑》仍旧是在中国内地完成的，也非经典的港式武打片，离甄子丹个人的愿望还差一班直通车的距离。

　　直到《杀破狼》。时间悄悄地制造了一颗手雷，然后在11月末将它引爆。当别的电影都在为争取内地市场请客送礼的时候，《杀破狼》却决然地将B级片进行到底，虽然内地观众只能够看到DVD(结局还要改的DVD)，但像在香港放映时获得的良好口碑一样，内地的口碑依然良好。而很长时间，在香港，已经很少人拍摄没有大牌明星要依靠口碑去影响观众的电影了。

　　在《杀破狼》里，甄子丹依然是最后时刻才动手，结尾的两场决斗都是久违的港式肉搏，这是酷而不是装酷，甄子丹用他的拳脚代言。硬朗加热血，果然像他曾经说过的一样——回香港拍摄真正的香港电影。《杀破狼》让人看到传统和传承。

　　当观众还沉浸在《杀破狼》的观看快感之时，甄子丹又与《杀破狼》的导演叶伟信开始拍摄下一部功夫片《龙虎门》，猛然间让人对这一制造2005香港电影意外的组合增添了一丝期待，是期待《龙虎门》能够一如既往，比《杀破狼》还好看呢？还是期待《龙虎门》能够在内地的电影院里上映呢？或者皆大欢喜。

　　但无论怎样，2005之后，甄子丹再也不是意料之外的武打明星。而是货真价实的战神。

　　【阿瑞斯】 战神

　　战神阿瑞斯，奥林匹斯山上最好斗的神。司职战争，英俊、勇猛、暴力，嗜杀、血腥。

　　男人们的血都是好斗的。英勇无畏，才会有致命的吸引力，最终带来力量和荣耀。

　　四十岁的郭天王，终于不再怜惜自己的皮囊，下定决心剃了光头豁出去了；甄子丹，已经有着年轻貌美的太太，可好战的心怎会甘心，终于还是又打了回来；李幼斌，拿过金鹰奖最佳男配角却没让人记住名字，终于找到了发泄的出口，可以狂妄可以愤怒，重塑了军人形象。

　　李幼斌：他就是为打仗而生

　　一群身壮力健的战士手握刀枪，紧张地看着他们的首领。一个天神一样的人物，此刻却焦急地踱着步，等待着前线的战报。一队人马退了下来，带来的却是他挚友的尸体，他再也无法忍受了，从地上一跃而起，骑上战马，挥戈冲入了战场。愤怒的他英勇无敌，所向披靡，气吞河岳，如狂风一样席卷了战场……

　　拨开数千年的战云烟尘，在2005年的电视荧屏上，我们也看到一个战神的身影。一个不打仗就不能活的军人。李幼斌，一个听起来有点陌生的名字，演过军人、警察、医生、市长、知识分子……5年前拿过金鹰奖最佳男配角，可还是没有太多的人记得他的名字。直到2005年，“李云龙”的横空出世。一个代表了中国军人之魂的常胜将军，一个有血有肉也会犯错误的血性男儿。李幼斌以他独有的气质和个性，把李云龙演活了，无论今后多少争议评论，都已经无法抹杀他在《亮剑》中的划时代演出。

　　《亮剑》作为一部受到广泛关注和热播的革命战争题材电视剧，绝对是2005年的荧屏奇迹。人们议论的焦点都集中在主角李云龙这个角色的复杂个性特色上面：李幼斌扮演的李云龙不仅仅经常口吐粗言，而且狂妄自大，完全无法与我们过去所熟悉的革命军人形象相提并论。

　　这个浑身透露着“中国农民式的狡猾”的革命将领有着和战神一样的愤怒。他是战场上的狠角色，但不是没有缺点的“高大全”英雄，他也有软肋和不足。“李云龙”这一角色与李幼斌以往塑造的银幕形象有很大的不同，不过李幼斌这个沉默寡言的硬汉却并不觉得有什么难度，“李云龙是一个战争年代造就的英雄，不打仗他就会浑身难受，这就像职业病，他就是为打仗而生。”李幼斌对这个角色有自己的理解和演绎：“军人没有统一的概念，每个军人都是有血有肉，有自己不同的个性，而我们作为演员就是要把人物的个性展现在观众面前，而不是单调地重复以往的角色。《亮剑》中的李云龙，没有儿女情长，在敌人占领炮楼并拿他的妻子做人质的情况下，竟横下心把炮楼炸掉，是个纯粹的军人。

　　《亮剑》比以往同类题材的军人戏更往前走了一步。它表现出了以往不曾有过的军人形象。就事论事，它是真正的现实主义，真实再现了历史上情感上真正存在过的东西。而对于这些东西要如何看待，并不是艺术要回答的问题和责任。李幼斌以自身特有的气质和血性演出了一个人们少见的军人硬汉。这个突破不仅仅是编剧的功绩，更是李幼斌的成就。

　　娱乐史记

　　王菲

　　关键词

　　1、无限期休息

　　2005年5月24日，王菲经纪人陈家瑛亲口证实：王菲将无限期休息。王菲音乐上多年的伙伴张亚东也告诉记者，“阿菲不会再唱歌了”。

　　2、结婚

　　2005年7月28日，李亚鹏和王菲在新疆登记注册结婚。29日，二人在北京后海“小王府”饭馆大摆婚宴，双方家人及其密友出席。

　　3、怀孕

　　2005年11月，王菲的经纪人陈家瑛承认得到王菲本人许可，公布王菲已经怀孕的消息，预产期在2006年5月。

　　关键句

　　“修饰也是一种揭示，而揭示一定是有某种快感的，甚至是最基本的精神需要。为了证明个体的存在与价值，我们通过各种行为揭示自己……因为每个人读到的只是他们自己，他们的感受和评价也还是一种揭示。既然都在各自的揭示中得到。”

　　——王菲给御用化妆师ZING的新书《ZINGBYZING》作序

　　汤盈盈

　　关键词

　　1、阿好

　　1995年参加华裔小姐选美入行的汤盈盈，一直不是演狐狸精就是演情妇。但在2005年无线新剧《阿旺新传》里，她却因扮演丑女“阿好”而人气飙升，红遍香港以及华南珠三角地区。凭此角色，汤盈盈更在11月19日获颁无线“最佳女配角”。

　　2、笑口常开

　　汤盈盈凭“阿好”一角成为大红人，无线立即开录以她为主的新节目《笑口常开》，甚至在“口”字上套用了“阿好”漫画形象。不仅如此，汤盈盈身价也水涨船高，在顺德的一次表演中唱了三首歌，但酬劳已高达六位数字，的确令她“笑口常开”。

　　关键句

　　“我觉得如果要丑的话，不如就丑到底吧！”

　　——汤盈盈在“阿好”成名后接受媒体采访时说

　　“我不介意做狐狸精、坏女人，但介意观众误会现实的我也是一样。”

　　——汤盈盈11月接受香港媒体访问

　　列传

　　·王菲

　　女神再动凡心

　　【忒提斯】

　　下嫁凡人的海上女神

　　忒提斯是海上女神，深海之内游动的万物都归属于她的统治之下。可是，到了她该结婚的时候了，众神之王宙斯此前接到一个预言，说如果忒提斯与神灵结婚，她就能够生下一个比宙斯本人的法力还大的儿子来。宙斯深怕失去自己的地位，就让海上女神忒提斯嫁给了一个叫珀琉斯的凡人。神人通婚并没有造成太大麻烦，只是珀琉斯偶尔会抱怨妻子有超自然的神力，而忒提斯有时候也有点苦恼，觉得下嫁了凡人，有点平淡。十月怀胎，忒提斯终于生了一个儿子，他就是以后赫赫有名的阿喀琉斯。而忒提斯并不满足自己的儿子是凡胎，于是偷偷地把他浸入冥河之水汲取力量。

　　天后王菲，一直高高在云端，似乎不食人间烟火，2005年，突然下到凡间，遇上了一个“万人嫌”，不仅选择了嫁给他，还要为他生小孩。她不介意凡人的风流韵事，还会为夜归的他留一盏小灯。天后开始了自己在人间的平凡生活，只是世人仍会关心，到底女神会生一个怎样的小孩。

　　王菲：孕育与哺乳

　　请允许我用2005年最恶俗的一句话作开头：歌星无处不在，王菲无可替代。

　　2005年，对王菲来说，是她演艺事业的平静期，计划中她要怀孕生孩子，所以希望能减少一些“外事”活动，专心怀孕。同时也是她演艺事业的瓶颈期，她无法再突破自己，借着怀孕生孩子的机会好好在家“停职反省”一段时间。

　　但是，平静期的王菲过得并不平静，树欲静而风不止，有关她的绯闻在这一年从来就没断过。表面上看，王菲是个高傲的人，跟媒体关系一向不好，这大概是媒体从来都喜欢把她当成一个绯闻对象来看的缘故。这么多年，王菲出了不少唱片，和那些垃圾歌曲比，她的唱片还算是能听的。但是，见诸报端的并不是对她演唱的评价，而是那些有关她私生活方面的消息。不知道人们是否注意到这一点，王菲对待媒体的态度是从来不还嘴，哪怕是失实报道，也从来没听说她打过官司，这是王菲对负面报道不屑一顾吗？当然不是，她深深地知道，她需要这些花边新闻来点缀她的演艺生活，只有这样，她才能一直在风口浪尖上。

　　2005年，由于王菲没有出专辑，有关她这一年的消息都是八卦，大到她花多少钱装修房子，小到她看演出占座，都成了媒体捕捉的对象。开始平静生活的王菲，仍然被卷向旋涡中心。2005年，有关王菲的新闻都是垃圾，但是人们从来就没停止过消费这些垃圾的欲望。

　　于是，王菲在空白的2005年凸显了她的绯闻价值，假如《福布斯》杂志再弄一个明星收入排行，王菲的排名绝对不会掉下去。换句话说，王菲唱不唱歌不重要，重要的是她的一切移动都左右公众视线，她是那些八卦爱好者的诗篇，她的绯闻读上千遍也不厌倦。

　　那些风不止的歌迷，也成了2005年度王菲绯闻的最佳注解，据说，所谓铁杆歌迷，都必须坚持“两个凡是”，即：凡是偶像喜欢的，我们都喜欢。凡是我们讨厌的，偶像也不许喜欢。这些走火入魔而特把自己当人的歌迷，在2005年上演了无数出闹剧，王菲自然也不能幸免。

　　已经成了万人嫌的李亚鹏，稀里糊涂开了一个博客，结果成了菲迷们的攻击对象。据说还有个不知天高地厚的歌迷声泪俱下地写了一封与王菲的诀别书，少你一个歌迷地球还不转了？有胆子你跳楼啊。人家王菲和李亚鹏是自由恋爱，又不是买卖婚姻。不就是王菲说了一句“不唱了”吗。人家爱唱不唱，是人家的自由。有时候，歌迷的自作多情往往会变成公害。

　　王菲的肚子越来越大，估计2006年她也不会有什么举动，但是，她的绯闻will go on。

　　“不唱了。”多干脆的一句话——如果这不是一句敷衍的话，我倒很佩服王菲。说不唱就不唱，有性格。但是，如果仔细分析一下王菲的这句“三字经”，里面所包含的内容大有文章。

　　王菲是个华语歌坛与众不同的歌手，你说她是创作型歌手，她自己又不能把握音乐；你说她不是创作型歌手，她还一脑子想法。这种人是最难伺候的。不过，王菲很聪明，她很快就找到了自己的位置和角色，她知道自己能做什么，不能做什么。她的制作班底和她配合得非常好。所以，唱片一张接一张地出，还都能保证质量。如果回顾王菲的演唱生涯，也不难发现，她是一个很清楚根据自己的优势博采众长的歌手，但是，随着她越来越轻车熟路，她就越来越走不出自己的框子。这不仅让她很痛苦，也让她很恼火。

　　为什么会这样呢？如果你留意一下这些年欧美歌坛流行的音乐，不难发现，适合王菲模仿的人已经不多了，现在流行的音乐风格也不是王菲喜欢的。这就好比一个贼如果找不到下手的目标时，是很无奈的。王菲绝不是到了江郎才尽的地步，而是她找不到参照对象了，王菲的突破，其实意味着她找到了一个适合她模仿改造的对象而已。相信她会经常郁闷地仰望着天空：我该模仿谁呢？算了，我还是先生孩子吧。

　　虽然这三个字说得斩钉截铁，一点不拖泥带水，但这恰恰是王菲的缓兵之计。生孩子成了她演艺事业低潮期一箭双雕的绝招，其实她恰恰可以利用怀孕期和哺乳期也为自己的下一步“孕育”一下，补补“乳”。一旦她锁定目标，一个焕然一新的王菲就会再度横空出世。那些望穿秋水的菲迷们啊，你们就耐心地等待着吧，王菲会回来的。

　　“不唱了。”人家就随便说说而已，您还当真了。但现实就是这样，神仙打个喷嚏，地上就发洪水。

　　列传

　　·汤盈盈

　　丑神修成正果

　　【赫淮斯托斯】

　　最丑陋的火神

　　奥林匹斯山上的神，大都容貌出众，颠倒众生，惟有他，赫淮斯托斯，又驼又瘸！被封为最丑陋的神。不过，幸好，他内心善良前途无量，掌握着各种高超的技巧，粗活累活全都接了下来，能够制造出无数武器、工具和艺术品，成为著名的火神和铁匠。

　　上天总是公平的，当你愿意舍弃一些原本看起来很重要的东西，比如美貌，他似乎也愿意在其他方面给予补偿，比如名利。香港无线今年创造了不少电视神话，比如《阿旺新传》中的“李笑好”。丑陋到极致，粗眉、乱发、倒磕牙、麻子脸，却没有把观众吓跑，如同心灵手巧的赫淮斯托斯最后娶到了最美丽的女神，汤盈盈在2005年也修成正果。

　　汤盈盈：不如就丑到底吧

　　这个世界，大多数人都活得像粒尘埃，没有特别出众的外貌，没有特别过人的际遇，也不知道老天什么时候会掉下馅饼来。就像没有“李笑好”之前，可能没有几个人知道“汤盈盈”是谁，也没有哪个媒体愿意多花功夫去瞄一下这位永远当“甘草”的三线演员。在某些剧集不起眼的角落里，你会发现这个熟眉熟眼的女子；也有八卦杂志利用小姑娘盼望一朝成名的小心思，骗她拍些极尽意淫的图片，招徕看客的眼球。如果没有“运”到，可能一辈子也就这么庸庸碌碌地过了。

　　但《阿旺新传》冷不防跑出了一个奇丑无比的“李笑好”，大家才蓦然发觉，原来“阿好”很可爱，为突破不计形象的汤盈盈很有勇气。一众活得卑微的师奶们甚至对号入座，觉得李笑好出头，就等于她们也出头有望，汤盈盈一下子成了女性“英雄”、大众偶像。

　　无线台庆颁奖礼上，当司仪毫无悬念地念出“最佳女配角奖”的名字，汤盈盈的命运便从此改变。她不用再秀低胸，扮媚态，不用再以性感哗众取宠，已经成功登上几乎全香港娱乐杂志的封面，广告商蜂拥而至找她问价，新工作也接踵而来。

　　也许这世上，真有天掉下来的馅饼。不过等这馅饼，也等了十年。

　　汤盈盈入行十年，背了十年“狐狸精”的恶名，观众最容易人戏不分。当年小妮子芳龄二十，相貌姣好，身材也令不少男士喷血，参加华裔小姐选美入行，本来前途无量；加之家底丰厚，演戏纯为赚钱买花戴，何曾为忧柴米人前低头？可是命运弄人，千金小姐频频要演“二奶”、“狐狸精”、 “坏女人”，抢人老公，勾人男友。

　　她喝洋水长大，鬼妹仔性格，似乎不太明白“狐狸精”的真正涵义，也乐意接演别人安排好的角色，不料成了他人的免费笑柄和出气筒。婚姻失意的师奶，借她宣泄泻心中的怨愤，当街辱骂她“演戏大哂？不又是抢人老公么？”媒体找她拍性感照片，让她拿着蛋挞自喻，背后窃笑她竟不明蛋挞的“另类”念意。其实她也演过小女人、贤妻良母，不知道为何狐狸精的角色特别深入人心呢？勾人电眼和魔鬼身材是这类角色必需的条件，这两样恰好汤盈盈都有。上了这条船，她也很难摆脱只能演这类角色的命运了。

　　有些事情，可能你再坚持一下，就能盼出个不一样的未来，如果放弃，连坏女人也不能豁出去演得这样淋漓尽致、入木三分，今日的汤盈盈可能早就被淘汰了。接演《阿旺新传》里的李笑好，汤盈盈最初也未意识到可以为自己“洗底”，甚至不太情愿。为了入戏，汤盈盈不但要每天戴着牙套，将自己弄得邋邋遢遢，还一度失去了自信，人前不敢抬起头来。

　　当时间慢慢证明了阿好的勤快、善良，乐于为人着想，痴情于阿旺，但知道他心属老婆仔，便肯为他的幸福牺牲自己的美好心地，那些原本只冲着阿旺而来的师奶们，不禁也慢慢喜爱上这个丑女，更喜爱上演得用心、又肯自毁形象，作出演技突破的汤盈盈。

　　这年头，是不是不敢当丑女的就别想红了？也不尽然。容祖儿当年也在她的荧幕处女作《美丽在望》中扮丑，甚至她戴的那副牙套还是和汤盈盈同一个牙医打造，不过丑也就丑了，未见得让观众留下深刻印象；再数近一点的，阿SA在《情癫大圣》中猪鼻獠牙的那副尊容，也可谓丑中极品了，林嘉欣在《怪物》中近乎毁容式的造型，几乎挑战丑女极限，但观众是心水清的，她们本身都是大美女，刻意扮丑说到底只是一个噱头。看看莫文蔚、张柏芝、赵薇、郑秀文……一批批美女早已前仆后继，对自己的美貌痛下毒手，换来“实力派”的美誉，观众也就见多不怪，渐渐麻木了。

　　李笑好之所以还能打动人，因为她是一个彻头彻尾的弱者，扮丑只是将她在现实中的某种遭遇放大了给人看。所有人都是同情弱者的，女性观众尤甚，对她们而言，同情阿好就好像是对自己的一种心理安慰，因为现实中的她们自己，可能没有阿好这么多缺点，但每个女人，或许都能从她身上找到一点，或者是面容上的一点遗憾，或者是心理上的一点孤独，她们就像关注自己的一部分人生一样，去关注阿好的命运。

　　当阿好终于不再介怀他人的眼光，在那个“残忍一叮”的舞台上，投入地唱《下一站，天后》，那一刻即使没有他人的掌声，她也一样可以沉醉在自己的童话

　　世界里。这一集几乎被影迷奉为经典。现实世界压力这么大，他们终于找到一个“阿好”可以打救他们自己，只要接纳自己，活出自我，人人都能有一个属于自己的童话世界。

　　那些曾经利用过汤盈盈的天真和无知的报章杂志，纷纷约她上封面、认认真真做专访，热切之情无异乎逮住了一颗冉冉上升的明日巨星；

　　无线也不甘人后，火速将之招至靡下，更为她度身订造一档新节目，“三线专业户”摇身一变当“阿姐”，创下今年香港电视圈的一个神话……

　　十年载沉载浮，忽尔人气急升，前途似乎一片光明，在这个圈子中，多少这样的人以为一朝洗底，便可将以往的人生选择性失忆，然而傻大姐性格的汤盈盈，却显得平常心。她知道“李笑好”不可以当一世，Fans的热情可能会退潮，将来做到一线演员也开心，如果不能，就算留在三线也知足。实在不失“阿好”的本色。更为出人意表的是，在正在拍摄的新剧中，她不介意再扮“狐狸精”。年届三十的女人，已经很清楚自己需要的是什么，她不会对天上掉馅饼的事充满幻想，她相信演戏是自己终身都不会舍弃的选择。

　　其实需要平常心的可能是我们自己。这个世界从来不乏奇迹，不乏一夜崛起的英雄、超级偶像，但是没有什么奇迹可以依赖一辈子，谁也说不准当下人气冲天的汤盈盈，将来会不会成为下一个流星般消逝的“孔庆翔”。不过她已经在2005年娱乐圈的史记里，留下了绚丽的一笔。

　　14

　　娱乐史记

　　胡歌

　　关键词

　　李逍遥

　　刚从上海戏剧学院毕业的胡歌2004年接拍了电视剧《仙剑奇侠传》，该剧在2005年异常火爆，胡歌主演的李逍遥更成为无数少女的梦中情人。胡歌还在剧中演唱处女作《逍遥叹》和《六月的雨》。

　　关键句

　　“我是胡歌，喜欢胡乱唱歌。”

　　——胡歌在宣传《仙剑》时如此介绍自己

　　“其实我是运气好才走到今天。”

　　——胡歌7月在拉萨接受记者采访

　　孙俪

　　关键词

　　1、霍元甲

　　因出演海岩剧《玉观音》而一举成名的孙俪，2月正式签约李连杰主演的电影《霍元甲》，这将是她的银幕处女作。

　　2、电视年

　　孙俪参演的电视剧《亮剑》成绩惊人，成为今年央视电视剧收视之冠。孙俪今年的代表作还有《血色浪漫》、《幸福像花儿一样》、《风雨西关》等，有人将2005年称为“孙俪电视年”。

　　列传

　　·胡歌 孙俪

　　曙光万丈

　　【欧若拉】曙光之神

　　曙光之神，代表着朝气与希望，名叫欧若拉，掌管北极光，美丽诱人，每天早晨飞向天空，向大地宣布黎明的来临。

　　2005年的内地荧屏，也有两个曙光之神，带来朝气和希望。胡歌，一个电玩的狂热爱好者，忽然一觉醒来，发现自己真的变成了李逍遥！带着蓬勃朝气的俊俏脸庞，无畏无惧就开始行走江湖。

　　和胡歌的一夜成名相比，2005年的孙俪像积蓄了很久的力量，突然遍地开花。你不明白，为什么每个电视台正在热播的剧，都会有她，就像那句广告词，“边度都有阳光”。她似乎有拍不完的剧，但又已经开始唱歌和拍电影，这又让人想起另外一句跟曙光有关的广告语，希望在明天。

　　胡歌：吊儿郎当乐逍遥

　　你是帅哥，你就会红。

　　娱乐圈永远有不同的新鲜势力的注入，好比那句歌词：“今日你是天王，明日我是至尊”。仅仅一年的时间，有着花样美貌的胡歌就成了“新一代人气天王”。

　　有人说，胡歌撞上了李逍遥，是一场赌博也是一种幸运。《仙剑奇侠传》是一段传奇，无论游戏还是电视剧。能与《仙剑》结缘，到底意味着什么，用脚趾头都能想得到。这个当年没什么表演经历，还在上海戏剧学院上学的邻家大哥哥，竟令人嫉妒地成为火爆多时的网络游戏《仙剑奇侠传》的男主角李逍遥，什么林志颖、周渝明级别的大明星都被剧组“摒弃”，而他偏偏被选中了。一直都是电玩狂热爱好者的胡歌，就像在街上走着走着不知道咋回事就被幸福的金蛋砸中了，梦醒后自己居然真变成了电玩人物！

　　《金瓶梅》里，王婆总结出完美男人的五项指标，居于第一的是要求男人须有潘安一样的美貌。胡歌并不完美，但他一定得感谢他的爹娘——给了他一副“貌比潘安”的容颜。你能说这来得让人措手不及的幸运不是托了这“锦绣皮囊”的福？而且，比起林志颖、周渝民等熟悉得不能再熟悉的面孔，他就像鲜红的草莓般新鲜欲滴，尽管他一直都默默无名。或许，因为无畏所以张狂。

　　精致得有点女性化的五官，柳眉大眼，明亮干净，精致高耸的鼻梁，薄薄的唇，一笑还带个似隐似现的小酒窝，这位1982年的处女座男生真的很清澈。胡歌仿佛就是李逍遥，有逍遥的顽皮逍遥的心逍遥的情逍遥的痛。在内地影视界“小帅缺货”的时代，这么个眉清目秀的古装小帅哥在眼前一晃——只能想到“这小子真帅”！李逍遥身上有着所有男孩子的特质：调皮、吊儿郎当，却又善良、有正义感，用嬉笑掩盖内心的缺憾，却不能不被爱打动。在胡歌的演绎下，李逍遥已不再仅仅是一个游戏人物——总体上还算不错，虽然演技尚属于“有限公司”水平，但帅哥总是能让人不忍心责备。所以，所幸的是没成“李亚鹏第二”，没让网络上的唾沫淹死。

　　鉴于这部剧集的受关注程度，男主角借此一炮而红也都是意料中的事，乘着《仙剑奇侠传》热播的春风，“百度中文搜索风云榜”就每日网上搜索的热度排行，胡歌瞬间在男明星榜单中高居第2，仅落后于年纪能当他老爸的刘德华。

　　其实，人家胡哥哥未出大名以前可是上海广告界曝光最多的男模特。只是，自从拍完电视剧《蒲公英》后，就再也没有做过“现代人”。一切都是拜《仙剑奇侠传》所赐。而今“忙得没有时间交女朋友”、“最初的理想是当导演”、“我要当歌手！”“我最想当影帝！”这小子口气还真不小。只是胡歌还需要明白的是，只有经过岁月的历练，才能使人真正蜕变。

　　孙俪：幸福像花儿一样

　　孙俪，绝对是当今电视荧屏的宠儿。近年来的电视荧屏很多时候更被她一人独霸。尤其在2005年，我们手持遥控频频换台，可无论是《亮剑》还是《幸福像花儿一样》或是《风雨西关》，都能看到她的身影。以后如果有人编纂电视史，肯定会出现这样的辞条：2005，孙俪电视年。

　　这个从《玉观音》开始就以她含蓄而端庄、安详，饱含怜悯和善良的表演而深入民心的女孩，经过这几年的迅速成长，已经逐渐被越来越多人所喜爱。如今说起那些国内影视圈的四大名旦、四小名旦，八大美女……恐怕都不会忽略孙俪窈窕的身影。

　　过去几年是孙俪播种的岁月。孙俪先后参演了多部制作精良、角色突出的电视剧拍摄。仿佛一个邻家女孩，悠然淡定，她没有走得太远太高，勤勤恳恳，一步一步，赢得电视观众挑剔的心。无论是过去年代的角色还是时代尖端的精英，孙俪都得心应手，表现出高度的可塑性。而2005年可谓是孙俪丰收的一年，荧屏上热播的《幸福像花儿一样》、《亮剑》更是创下惊人的收视。这些不是当下时髦的革命人生剧，绝对需要演技实力的支撑。选择这些剧作证明了她不是简单直白的偶像派，她还想要更长远的发展，而剧中的表现证明了孙俪绝对有丰富的潜力可以挖掘。

　　主攻电视的孙俪已不再满足于单一的发展，她私下里还喜欢唱歌，她的第一首单曲《爱如空气》作为《幸福像花儿一样》的主题曲，已经随着剧作的热播而传诵。除了初试啼声，她还与国际武打巨星李连杰合作电影处女作《霍元甲》，今年2月就将现身银幕，这一年，孙俪可谓遍地开花。

　　15

　　娱乐史记

　　黎莉莉

　　2005年7月7日，黎莉莉因病在京去世，享年90岁。

　　黎莉莉，上世纪30年代中国电影黄金时期著名电影明星，1914年生于北平，原名钱蓁蓁，被公认为“银幕甜姐”。主要作品包括：《火山情血》、《芭蕉叶上诗》、《体育皇后》、《热血忠魂》、《孤岛天堂》、《塞上风云》、《智取华山》等。

　　傅彪

　　2005年8月30日，傅彪因病在北京去世。

　　傅彪主要参演电影包括《摇啊摇，摇到外婆桥》、《甲方乙方》、《没完没了》、《大腕》等，电视作品包括《恩情》、《青衣》、《居家男人》、《啼笑因缘》等。

　　告别篇

　　落寞于落幕后

　　【安提戈涅】

　　爱与诚的象征

　　安提戈涅，一直以来都是面临死亡依旧保持爱与忠诚的象征。她有清晰的眼光和一颗清澈的心，能够依据内心的灵魂之声做出自己认为正当和正确的事情。而她的正义感有着强烈的感染力，在混乱的世界中引导别人做出正确的抉择。

　　黎莉莉：让我们记住辉煌

　　黎莉莉的告别被视为中国电影黄金年代的落幕，“一个时代的远去”，伴随着这话难免是一丝伤感。然而更让人伤感的，应该是落幕前的落寞。

　　如果2005年不是中国电影诞生的一百周年，伴随着黎莉莉可能是更深的寂寞。在大家一哄而起为百年一遇的商机炮制各类纪念图册时，黎莉莉的离去却如一声甫一出现便渐渐消散的回响，在喧哗和骚动的背后轻轻滑过。黎莉莉说过她钦佩美国演员英格丽·褒曼，1944年她远赴美国时曾在华盛顿看过褒曼主演的话剧，然而有些讽刺的是，这两位同在1915年出生、同样有过辉煌的女星，一位生前身后都被无数人景仰，主演的影片《卡萨布兰卡》长映不衰，甚至在中国也不例外；而另一位，却曾在“文革”中被自己的同胞迫害，拍过的影片，甚至在中国也难得一见。

　　黎莉莉曾说过她演戏就是本色演出，我们看到戏里的她就是戏外的她，一样的妩媚而坚强。也许，历史选择她作为中国电影黄金年代的谢幕员并非巧合，她的性格正是那个年代电影气质最生动的表现。而她一生的起伏，多桀的童年、鼎盛的青年、受辱的中年、寂寥的晚年，恰好与中国老电影的历程重合。

　　上世纪的三四十年代，中国电影的黄金年代。这里字字铿锵，仿佛掷地有声，但可惜的却从没有降落到我们所站着的这块地面。那时的多少电影，成了封尘的古董，不知被藏于哪个角落。也许是我孤陋寡闻，我只知道我们电视台的数目十个手指早已数不过来，只听说一些花样不断翻旧的综艺晚会，只见到内地惟一的电影频道放着一些连名字都叫不上的陈年西片，却不见那些带文艺腔的黑白图像在周围闪现。最可悲的是，多年的缺席，使这些被专家学者称为“经典”的中国老电影，已经陌生得让许多人早早就失去了兴趣，即使把它们再搬进影厅，恐怕也鲜有人问津。是中国电影的悲哀？还是我们的悲哀？

　　在中国电影新的一百年里，该为老电影们腾出一片本该属于它们的位子了。不是后排，也不是楼座，而是让观众能清清楚楚看到它们的舞台。

　　【埃俄罗斯】风神

　　埃俄罗斯，是风的守护者，有很强的适应力和创造性。有着一颗虔诚和公正的心，不像其他骄横跋扈的神，他充满智慧而谦卑，非常尊敬其他的神灵。

　　傅彪：让我们记住笑声

　　这个冷冬，让人更加怀念傅彪。有他在的世界仿佛更暖和一些。一直都以为《居家男人》中的高宝生是傅彪最经典的代表作，因为，那个琐碎平凡而又善良、真诚的中年男人形象其实是傅彪的真实写照；他那壮实的身躯，细小而内涵丰富的眼神，一张最普通的圆脸下面，掩藏着一个好男人、硬汉子的真情实感。

　　2005的炎夏早早被死亡笼罩着，他在疼痛中悄然离去。此前的一年里傅彪的病情曾经几度起伏，关于他生死的谣言也是此起彼伏。然而傅彪就是傅彪，他不会逃避厄运，只会勇敢迎战。他面对疾病，没有惧怕，而是付之以最招牌的开怀大笑。

　　这个不矫情，不虚饰，用心演戏的敬业男儿，在《天下无贼》里有这样一句台词：“怎么就to me了呢？”他不足100斤地走了，是肝癌。失去了才发现，一个不糟践自己也不糟践别人就能引人会心一笑的喜剧演员是何其的弥足珍贵。这样的平凡，又是这样的吸引，就像邻家胖大叔。如果没有多年积攒的人生智慧，如果不是对生活有着深刻的认知，又怎能用一些小动作、细微的表情还有生活化的语言切实地表现出角色的喜怒哀乐，生动地刻画出人物的善恶忠奸？像他这样精彩的“绿叶”实在太少。

　　傅彪的追悼会上，张艺谋冯小刚等一众大腕的到来其实并不能说明什么，反而是数千群众的来临让这个夏日悲情显得更加漫溢。只有真正的群众艺术家，只有真正进入人民群众心目中的形象角色才有这样的哀荣。他肥胖的身躯、丰富的表情、幽默的言辞，至今仍然在各个电视台热播的电视剧里闪耀。见过他的人都说他戏里戏外没有太大分别，因为他真诚，演的就是他自己。他荧屏里的形象和曾经带给我们的欢笑仿佛在告诉我们，傅彪从未真正离去。

　　人生仿佛总是有一个热闹的开场和一个落寞的结局。同样无奈的结局，同样落寞的感伤。人只有在懂得死亡以后才懂得什么是苍老，这样的离别让人伤感不已。从心底缓缓泛起的，是一种真正难以抵挡的怅然若失。凡·高说，只要活着的人还活着，死去的人就永远不会死去。斯人长逝，魂应不远。留下的是感动，记住的是永恒。

　　人们都说，中国少了一个好演员。他憨厚的笑容使得我们不能忘记这个曾经给我们带来许多欢笑的好演员。其实，中国还少了一个好男人、好父亲。不想潦草地将他的一生匆匆镶入悲伤的降调，只希望他在另外一个空间里，也永远开怀。

　　- 怀念

　　李纬

　　2005年8月21日，李纬因病在上海去世，终年86岁。

　　李纬一生共主演和参演了50多部影片，被誉为“银幕千面人”。主要作品包括：《保家乡》、《中华儿女》、《浮生六记》、《小城之春》、《南岛风云》、《许茂和他的女儿们》、《阿Q正传》、《菊豆》、《鲁镇传说》等。

　　郭振清

　　2005年8月24日，郭振清因病在天津去世，终年78岁。

　　郭振清在《平原游击队》中所饰演的双枪李向阳曾经风靡全国。主要作品包括：《六号门》、《平原游击队》、《我们这一代人》、《英雄儿女》、《艳阳天》、《大虎》、《荒娃》等。

　　中叔皇

　　2005年8月25日，中叔皇因病在上海去世，终年81岁。

　　著名老演员中叔皇多才多艺，不但能演戏，还执导过多部影片。主要作品包括：《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《渡江侦察记》、《兵临城下》等。导演作品包括：《白莲花》(与孙永平合导)、《月亮湾的风波》、《黑匣喋血记》等。

　　高秀敏

　　2005年8月18日，高秀敏去世，享年46岁。

　　高秀敏，1992年辞职做个体演员。2001年，在电视剧《刘老根》中饰演主要人物丁香，获得一致好评。

　　高秀敏还曾出演过《卖拐》、《密码》、《拜年》等多部脍炙人口的小品。