2006年1月17日晚《夜色迷人》演出后，在东方先锋剧场贵宾室，前来看戏的著名作家莫言、邹静之、万方与本剧导演吴晓江、编剧龚应恬、演员黄小立、姜华、李建义、李梦男及北京青年报记者进行了演后交流。
邹静之：我特别爱看话剧，最近我有一个深切的感受是，很多作家加入到写话剧的行列中来，使得话剧创作越来越丰富。
我是第一次到先锋剧场来看戏，感觉这儿的效果不如人艺小剧场那么封闭，太直了。
《夜色迷人》小说我没看过，但我觉得戏不错，它有几个层次，包括中间一段，就是这个伟大的罪犯，最动人的就是他自杀了。戏有很多波折。国话的戏我看得相对少些。演员很不错，这么大段的台词，很好。
话剧话剧，除了话还有戏，感觉这部戏皮厚了点，有趣味的地方稍慢了点。
龚应恬：这个戏基本上是按照原著的故事发展脉络，这一次完全是站在巨人的肩膀上做一部剧。迪伦马特是一个戏剧家同时也是个小说家，他的小说和戏剧很接近。这个小说我改的时间满长的。我多年前看就很触动，很多年后再看依然觉得很好，小说有魅力，我觉得太应该做成戏剧了。由中国编剧来改迪伦马特的东西和别的国家的编剧改恐怕还不一样，后来我们在排的当中了解到国外也有各种各样的版本，他们觉得还是用中国人自己改的。这次国话集中了最优秀的一批演员来做这个戏。我觉得他们基本上把大师要表达的东西用戏剧的形式呈现出来了。我连着看了五次了，也找着一些毛病，像邹老师说的，前面进入慢了些，后面律师这个人物不够丰满。如果他能把检察官的指控给摧毁了，这个人物就更丰满了。这个戏到了二十场时可能会有一个调整，那时尽可能做的更充分。
莫言：话剧我是门外汉，是个观众。《抛锚》我是二十多年前在军艺上学时读的，还看过他的《法官和桧子手》、《诺言》，那时读感觉隔，二十多年前迪伦马特笔下生活的和中国的现实相距甚远，我们中国人没有进入到那种社会状态。(龚应恬：它的假定性非常强。)二十年后再看，感觉非常有现实意义，当然编剧做了很多的工作，故事中国化了。现场看戏时观众有很多会心的笑声，证明这个戏被编剧中国化了，也证明中国这二十年来社会的发展非常快，当年我们认为是资本主义社会的、离我们非常遥远的事情，现在在我们的现实中已经司空见惯了，人们似乎感觉不到这是一部外国戏，而就是中国的现实。迪伦马特的小说、戏剧它最大的逻辑力量是，通过层层递进的关系，利用逻辑、推理，抽丝、剥笋，把人性当中最真实的一部分露出来，这也是一场灵魂的审判，最终暴露人性。最终的结局是让每一个审判者、被审判者都认识到，每个人心灵深处都有一些阴暗的地方，每个人的人性当中都有一些地方法律无法到达。我想，最后让推销员自杀，完全不是因为法律，而是良心的审判，是良心把他杀死了。这一点非常深刻。在当今浮躁、煽情的社会风气之下演这么一场戏，让每个人正视自己，面对自己的良心，审视自己的灵魂，得出正确的结论，但希望每个人都不要被这种审判摧毁。每个人在当今这种浮躁的社会里能够自我拷问一下灵魂，这个戏应该是非常地有意思，就不仅仅是针对现实的了，不仅仅是对社会腐败现象进行批评的戏了，而是让每个人拷问自己的灵魂，让每个人心灵升华。我觉得这个戏真是有意义的，我看了很激动，编剧改编很成功。国话的演员是我国一流的演员，我看每个演员的表演都很到位。我是很激动，忘记了你们是演员在演戏，进入到剧情中去。随着检察官的层层递进的推理、分析，有一种触目惊心的力量。谢谢你们的表演。
万方：我非常喜欢话剧这种在限制中的戏剧形式，现在有各种各样的形式，我还是比较的传统，我觉得话剧的魅力在于它的限制，这是它独特的东西，这个戏恰恰是时间地点严格的三一律。
有一种戏像《怀疑》，开始时你不知道它要说什么，虽然你被它紧紧抓住，在某种时刻突然把一切都兜出来，让你真是特别震撼。这个戏我大至知道它的故事，它不是很有悬念的，不是让你不知道，一开始假定性非常强，我肯定知道他是有罪的，肯定要被判罪。我不知道我能不能代表普通观众。这就对每一场戏的写作包括演员的表演、导演要求更高。因为不能靠悬念的力量，而要靠每一段戏的层层深入、精彩的语言，靠戏的力量，我觉得如果说有一点不足的话，就是有些地方还不够复杂，应该它是一个条理很清楚，最后都分析出来它是怎么回事了，这个人他整个心灵的状态……我说不出来，心里觉得应该更同情他、更理解他，心里老没到那个劲儿，我可能说的太虚了，但我是这么个感受。我觉得应该随着这个戏每个人都关照自己的内心，都在自己内心找东西，现在找到的都是我看见的，应该能找到我原来都没看见的。这里大概还缺点东西。
龚应恬：我补充点，莫言老师写过《霸王别姬》，邹静之已经写过两部话剧，万方也正在积极地酝酿一部话剧。
万方：我觉得舞美特别好。
李梦男：万方老师，你觉得不够的地方是不是表演的问题？是不是我们表达的不够？
万方：我觉得因为这个戏它假定性太强了——
邹静之：我理解万方的意思是，刚开始这个人他进入得太顺了，他坦白了，一直在坦白，阻碍的力量不够。要么律师要么他自己自闭，突然又说了一点。必须要有一些滞涩。
龚应恬：但这非常难，这里分寸很难把握，律师那段话我写过，推销员的死又缺乏理由。动过四五种方案，太难了。
李梦男：排练时对我演的这个人物一直有争议，如果自省挖掘得不够深入，最后的死就不值得同情，喝多了。这两天演戏和导演交流，后面一段让他更清醒，“今天晚上我明白”，让他完全在理智的状态下，“我真真切切认识了我自己”。
记者：我有两个问题：外国戏翻到中国来有个中国化的问题，有些观众或许觉得外国戏劲劲儿的，或许喜欢民间剧团小剧场的戏，觉得亲切。请问这个戏是如何在市场上定位的？预设的观众是什么人？
吴晓江：一开始就没想把这个戏做成一个流行的戏，不想让它太流行，觉得这个剧本有可能做成经典，我们想往这方面做。第二点想给爱看纯粹说话的话剧的观众提供一点有参照意义的戏，而不是所有的东西都奔着电影电视或者流行或者时尚去，想做一个有传承意义的话剧，当然并不是说有传承意义的话剧就一定是老套的、表演夸张的，当然这个戏的表演还有待进一步调整。你说的有些外国戏劲劲的，其实作为演员常面临三方面的事儿，一要演外国人，二要说翻译过来的倒装句，三要适应角色的年龄，这些都给演员带来障碍。排练时我们尽量让演员体会、深入到人物中间。我们不强调演外国人，不强调说话一定要外国化。拿捏准确并不容易，想给观众一个间离的效果，这个戏本身有一定游戏的性质，非纯生活化的表演、剧情、年龄和境况，来演出这么一个故事。舞台上全黑，这其实很违背观赏规律，本来应该有对比的，本来应该是色彩丰富的，现在演员全穿黑衣服，似乎不能体现演员，但我们现在有点故意，从桌布、地板到所有的环境全是黑的，也就是想做成非写实的、带有梦幻幻觉化的一个戏，当然是不是已经做的很好、是不是非常有力量还可以再探讨，希望是这样，因此希望面对的观众一是以前喜欢话剧的人，从中看到了他们想看的东西，而第一次看话剧的人，希望他们觉得话剧和通常意义流行的东西有不同之处，有它特殊的语言的魅力、表演的魅力，在这里剥夺了其他光怪陆离的手段。这个戏开始排时还有多媒体和其他一些东西，排的过程中都不要了，就剩下说话了。这么做就是想，二千年来戏剧一代代传下来、一代代发展并且将继续发展，它内在的东西到底是什么，我们从这“到底是什么”中找到些什么，并且传承下去。但愿我们能在这个戏上做到这一点。
