“我觉得自己在做一件非常有意义的事，甚至是一件功德无量的事”，谈到黄梅戏《红罗帕》，导演孙怀仁一脸感触地如是说。
作为黄梅戏界的知名导演，孙怀仁在传统戏方面的造诣着实令人叹服。每每复排经典之作，能请到孙导坐镇，是演员梦寐以求的事。即便曾经沧海，孙导对《红罗帕》还是有别样情怀，一种来自于强烈责任感和成就感的别样情怀。
孙导告诉记者，《红罗帕》是以传统黄梅戏《罗帕记》为蓝本改编而成的。《罗帕记》是一出对演员唱工要求极高的戏，全剧有400多句唱，唱腔设计丰富而工整，被誉为“集黄梅戏声腔艺术于大成者”。 “我们一直很想复排《罗帕记》，但你也知道，戏曲是‘角’的艺术、‘唱’的艺术，没有唱工一流的好‘角’，复排《罗帕记》就没有了意义。而吴琼、张辉的合作，给了我创作的激情和动力。另一方面，《罗》剧没有留下过优秀而完整的舞台资料，如果我们这次排演，能留下一个相对优秀而规范的舞台范本的话，对于黄梅戏的承前启后，意义重大。我觉得，作为黄梅戏老一辈工作者，我有责任和义务做好这件事。”孙导说这话的时候，激动的神情让人为之动容。
在排演《红罗帕》的过程中，孙导提出了一个 “规范而完整地再现经典”的理念。她说，这和京剧搞‘音配像’是一个道理。“时至今日，吴琼的演唱功力已经到了炉火纯青、游刃有余的地步，张辉的演唱也是男演员中的头挑，他们两人搭档，在‘唱’这方面是丝毫不用担心的。我做得更多的，是根据剧情人物的需要，将演员表演、身段、舞台调度等在宏观的把握下，以程式规范地再现出来，从而给《红罗帕》划定一个朴实、原生态的模式，将它规范在传统戏的范畴内，让老观众一看一听觉得那还是黄梅戏，而细细品味又带有不少新意。”
孙导告诉我，相对最早期的《罗帕记》，《红罗帕》还是有不少变化，融入了导演和演员的理念，加了一些新的东西。比如针对吴琼的演唱优势新涉及的一些唱腔；又比如，在剧本的主题上做了一些升华，将人性的弱点作为矛盾发生的根本原因，以引起现代人的共鸣。“这些变化是以尊重经典为基础的，我们的尝试是否能成功，期待着市场和观众来检验。”
