本报讯 在两年中火遍北京、台北、澳门等多个城市、演出近百场、被称为“中国版《哈利·波特》的《迷宫》来了！5月1日、2日，由著名先锋话剧导演孟京辉与北京儿艺共同打造的大型魔幻童话剧《迷宫》将作为“中国电信2006深圳首届文博会艺术节”的参演剧目在深圳大剧院上演。
一直玩惯“先锋剧”的孟京辉，在这个戏里也不忘记“实验”一把，将很多舞台新元
素融入了这台儿童剧中，让这出打着儿童剧旗号的舞台剧，能够同时让大人和孩子都乐一把。
情节怪诞充满童趣
《迷宫》故事情节复杂、离奇、怪诞而又合情在理，一波三折，充满童趣，引人入胜。小男孩果冻是一个姥姥不疼舅舅不爱的普通小学生，在男孩子中总是没有什么威信也没什么人缘，大家玩魔法游戏从来不会带他玩，爸爸妈妈也只是关心他每天有没有练琴。为了追踪一块滚落在地的橡皮，果冻遭遇了一伙生活在教室地板上的小人，小人要扛走他的橡皮回家盖房子，果冻不答应，一追一跑就掉进了地板下的迷宫里。在这座由喜欢浪费的人乱扔各种物品构成的地下“迷宫”里，果冻经历了种种惊险奇遇，结识了一些朋友，他们同心协力，打败并教育了为非作歹的大皮鞋、易拉罐和烂苹果“迷宫三巨头”，用钢琴音乐营救了果冻的爸爸妈妈。
剧中激越昂扬、酣畅淋漓的舞蹈和演唱，充分展现了儿童对童话世界的独特情感，而具有象征意义的“迷宫”，既是剧名，又是主人公的情感历程，象征着当代儿童对亲情、对学习以及对未来的复杂心态和感触。
豪华阵容打造儿童剧精品
由著名导演孟京辉执导、史航编剧、三宝作曲、杭程监制，并有美国著名舞美设计大师参与创作，《迷宫》耗资300多万元，运用当代最时尚的舞台表现形式，集音乐、舞蹈、表演于一台。超豪华的创作演出阵容、绚丽魔幻的舞台呈现，以及国际水准的音乐舞蹈制作，使它成为继大型童话剧《马兰花》之后，国内以奇异童话为题材的又一部精品力作，演出后被誉为“中国版《哈利·波特》”。
虽然孟京辉是首次涉足儿童剧，但是仍然不改其先锋形象，其风格同样体现在大胆创新的舞台呈现上。从道具到布景，均令人耳目一新。整台演出由始至终利用了声、光、电等多种舞台艺术元素，多层次、多角度地营造出色彩绚丽、神秘怪异的舞台艺术奇观。
周氏风格大人孩子都爱看
孟京辉就是孟京辉，就算是做儿童剧照样都能吸引一大批年轻人来观看。虽然《迷宫》标榜自己是魔幻童话剧，但剧中显然加入了许多搞笑影片中的元素。由于《迷宫》请来了周星驰的形体设计师，所以在表演过程中时不时出现许多周式话语和周式动作。
另外，《迷宫》的曲作者是著名音乐人三宝，他也为这部儿童剧赋予了一种大家风范。“进入一片黑暗、眼睛用不上、脚下没有影子、风轻轻吹过更加凄凉、一只蝴蝶坐在角落里哭泣、一头大象站在屋顶上、萤火虫围在我身边、小蜻蜓像我一样黯然神伤……”这是果冻在刚刚坠入迷宫时演唱的一首歌，曲名叫做《今夜我是多么孤单》。包括这首歌曲在内，三宝为《迷宫》创作了4首插曲。曲调悠扬婉转，歌词明媚清丽。三宝把童心融入了音乐创造，用歌声让孩子感受到了爱和宽容的含义。
孟京辉认为音乐也是一种很有效的传递感情和思想的方式，“请三宝做音乐时，我告诉他儿童剧音乐也要加入成人化的音乐。”的确，音乐中有深沉的大提琴，为儿童剧添了几分凝重的意味，却很有效地为主题画龙点睛。孟京辉总结说：“对儿童最好的教育效果不是简单地通过说教的方式而传递的。一部好的儿童剧更是要做到用真实与亲切来感动儿童与家长。”
低票价满足观众需求
作为北京儿艺改制后的开山力作，《迷宫》2004年首次亮相即受到高度关注和热烈欢迎，曾荣登当年“五一”长假期间首都舞台演出票房排行榜的冠军，更是创造了我国儿童剧史上票务公司以115万元独家买断首轮演出的票房奇迹。
《迷宫》至今已演出近百场，每到一处都掀起一阵看儿童剧的热潮，尤其是作为国内首部在两岸三地演出的舞台剧，《迷宫》掀起的热潮可谓席卷整个中国。在刚刚结束的台湾和澳门地区的巡演中，《迷宫》在台北连演13场，场场爆满，除小朋友和家长之外，不少社会名流和政要都前来观看；在澳门的演出同样达到“爆棚”的程度，很多想要一睹《迷宫》风采的观众都感慨一票难求。
据深圳演出公司介绍，为了满足深圳观众需求，《迷宫》在深演出票价将比在北京的更低，票价最低为100元，最高300元。此外，家庭双人套票有八五折，家庭三人套票八折。徐松兰
