 《魔山》剧照
作为北京儿艺(blog)改制后的开山之作，曾在两年中上演近百场并曾给两岸三地十万小朋友带来欢乐的大型魔幻童话剧《迷宫》即将于6月7日至11日在北京世纪剧院完美谢幕。在此轮演出后，《迷宫》商业演出总场次将达到101场，在2008年之前将不再上演。为此，北京儿艺昨天在二十一世纪饭店为《迷宫》举行了一场名为“告别迷宫绝版纪念两岸三地完美谢幕”的百场生日会，和《迷宫》剧组以及《迷宫》的铁杆“粉丝”们一起为这部在儿童剧走向市场的过程中具有里程碑意义的大戏庆祝百场生日。
回顾《迷宫》诞生的历史，从2004年1月16日北京儿童艺术剧院股份有限公司正式挂牌，到4月12日《迷宫》正式建组，3个月的时间，该剧顺利走过了从创意到创作最为艰难的阶段。建组会上，春秋永乐文化传播公司还以115万元独家买断《迷宫》首轮演出的票房，创下话剧票务代理的新高。5月29日，《迷宫》在世纪剧院首演成功，包括T恤、水杯、钥匙链等在内的多种儿童剧副产品首次跟随演出问世，这艘儿童剧航母也迈出了其百场之旅的第一步。继第二轮保利剧院的演出之后，8月11日《迷宫》第三轮演出移师首都剧场(blog)，45名聋哑儿童免费观看了演出，成为“让儿艺走进低保孩子的童年”大型公益活动的首批受益者。此外，剧组还在服务方面增加了从日本四季剧团学习来的人文理念，为个儿矮的小朋友准备了加高坐垫，这在国内剧团的演出中尚属首创。三轮演出之后，为了巡演便利，《迷宫》剧组着手打造精华版，虽然舞台布景和服装都进行了精简，但却不失精致。11月19日，“精华版”在天桥剧场进行了全国巡演前的预演，在寒冬为孩子们送去了温暖。作为儿童剧衍生产品的一部分，北京景山学校与北京儿童艺术剧院股份有限公司联合推出的英文版《迷宫》于2005年6月18日在保利剧院上演。
今年3月3日的台北夜晚，当孟京辉执导的大型魔幻童话剧《迷宫》中的标志性道具——大皮鞋出现在台北市政府亲子剧场的舞台上时，引起当地儿童及家长们一片惊声尖叫和热烈的掌声，它标志着北京儿童艺术剧院再当文化先锋，成为第一个踏进中国台湾主流文化演出市场的大陆儿童艺术团体。《迷宫》在台北连演10天、14场，创下了近几年来北京演出团体在台湾演出场次的纪录，并获得了不俗的票房成绩。紧接着，《迷宫》又在今年复活节来到澳门特别行政区，为了适应澳门地区讲粤语的语言习惯，北京儿艺别出心裁从澳门当地挑选了一位演员扮演“布丁”。
据介绍，北京儿艺改制成为股份制现代企业之后，形成了以股东大会和董事会组成的核心决策体系，搭建了高效的内部管理框架。引入社会化的人才管理机制，建立了以效绩考核为中心的分配机制。在新体制下，北京儿艺迸发出生机和活力，改制当年共创收2163万元，其中营业收入1568万元，是改制前的18倍。正是因为抓住了市场的需求，北京儿艺的艺术产品才获得了观众的普遍认可，同时也获得了专家的认可。《迷宫》的成功自不用说，2005年初的压岁大戏《HI，可爱》由于周密的前期策划和包装，首轮演出票房被中演票务公司以260万元买断，而后的31场演出收入540余万元，开创了北京儿艺原创儿童剧当年演出当年盈利的先河。随后，伴着中国最大儿童剧《魔山》(blog)在首都体育馆上演，首轮仅演出4场，总收入就达550万元。而目前正在保利剧院上演的大型神奇童话剧《怪物城堡》上演仅仅5天的时候总票房就达到近210万元。
改制至今，北京儿艺实现了两个飞跃:原来演出每年仅有100多场，而现在可以达到400多场；演出收入由2003年的77万元上升到2005年度的5000余万元。市场化运作的成功，不仅使北京儿艺自身获得了较好的社会效益和经济效益，还一定程度上激活了儿童剧的创作演出市场。2004年“六一”期间，北京只有《迷宫》一部儿童剧上演；到今年“六一”期间，上演的儿童剧多达十几部。(文/王润 白继开/摄)
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