范舒行院长
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 范舒行院长工作中
 范舒行院长给2006环球中国小姐上专业英语课现场
范舒行，毕业于中央戏剧学院并留校任教多年，后留学美国并获得美国波士顿大学授予的高级艺术硕士(MFA) 的最高学位。他是唯一一位参与过美国三大电视网节目和百老汇演出场景设计和制作的华人艺术家。设计与制作过举世闻名的音乐剧“猫”、“日落大道”、“格莱美音乐颁奖晚会”、“世界小姐选美大赛”等场景，在世界许多跨国公司—诸如埃克森石油公司、拜尔制药公司、索尼娱乐公司等国际会议的会场设置里都留下他的笔墨和汗水。
刚来学校即闻我们学院里有一个刚从美国留学归来的从事舞台艺术的年轻院长，后来在一次会议上见到了他。给我的第一印象是平和大度，温文尔雅，深具学者风范；一头寸发，精神无比，全身上下尽显非凡的艺术气质。由于自己也是学艺术的，所以心中不免对他多了几分亲切感和敬佩之情，并且心里一直在惦记着什么时候能去拜访这位学识渊博、专业造诣极高的年轻大师。但是，由于范舒行院长平时十分繁忙，除了主抓教学外，还担负着学院与世界各兄弟艺术院校的合作与交流的重任，所以一直没有时间和机会接受采访。不过，我的这个愿望终于在一场春雨过后得以实现。
拜访范舒行院长的那天恰逢五一长假过后的一天下午，刚刚庆典后的校园被鲜花簇拥着，上午一场及时雨将校园洗了个遍。漫步校园，清新的空气中夹着浓浓的泥土的气息，芬芳的花香使人精神爽朗，耳目一新。他刚一下课，我就迫不及待的叩响了他办公室的门，对于我的到来，范院长十分热情，问候之余我发现他今天似乎有点疲倦，顿时一丝愧疚在我心中油然而生，范院长似乎看出了我的担心，言语中于是饱含了更多的温暖。原来范院长从“五一”七天长假开始，到刚刚给学生上完课，为了一个在京召开的国际会议设置场景，近一个多星期没有合过眼了，但面对我带来的一大堆问题，依然耐心细致地为我答疑解或，话匣就此打开。
自强不息 因毅力的耕耘而开花
您之前在中央戏剧学院毕业后就留校任教了，是什么样的动力让您放弃了国内一些优厚的待遇而去了美国的，谈谈您在美国的学习和生活经历。
范院长：当时去美国主要是想在专业上再充充电，主修的还是舞美设计。刚到了美国以后，跟那边同专业的学生相比较，我的美术和艺术基础可以说是很优秀的了，需要提高的主要是实用操作技术，也就是动手能力，所以在思想上经历了一次大的转变，美国的导师当时说了这样一句话让我至今记忆犹新：“艺术不是靠学的，她完全取决于一个人的悟性，需要不断学习的是技术。”所以当时在心里就暗下决心要好好学习技术，把技术学习与运用时时刻刻放置于思想情感的塑造中。“一份耕耘，一份收获”，经过一段时间的努力后，取得了一些成绩，比如上电焊课时，在很多技术上都超越了导师，后来导师开玩笑说：“以后的电焊课就由你来上吧”。还有一点就是在语言学习上有所突破，去美国之前在国内死记硬背了一些英语日常用语，到了美国以后才发现与他们交流存在着很大的问题，更谈不上学习了，所以英语的听说读写成了我每天的必修课。除了英语外，在其他学习方面也遇到了很多的困难，比如当时选了“硬碰硬”的剧本分析课，每周必须读三个剧本，然后拿到课上去讨论，每天这样坚持下来需要很强的毅力，但最后我还是把它攻克下来了。另外，在生活上也比较艰苦，平时学习之余就得外出打工赚钱，许多活都干过。记得放暑假时，经常跟一个要好的同学在外给人弄装修、刷油漆等等，虽然当时很辛苦，但是觉得生活比较充实，也很快乐，同时，也更深一步地了解了美国的社会结构及风土人情。
很多学生都不太了解场景设计专业是干什么的，请您解释一下场景设计的含义。
范院长：场景设计艺术这个概念，顾名思义就是扩大了传统舞台美术的范畴，以适应当今多种文化产业对实用人才的需要。场景设计系的教学和实践将以影视戏剧场景为主线，同时纳入室内装饰、商业会展、游戏和动画、场景装置和机械设备等广泛学有所用的内容。场景设计系的培养目标是让毕业生通过在校的学习和实践掌握场景美术的基本规则，使之具备一定的独立设计能力，有很强的实际操作技能，懂得业内各种常规并为继续深造和独立创业打下良好的基础。
也就是说，场景设计不仅仅限于传统的舞台美术设计，单一地为舞台服务，它打破了了舞台美术设计的局限性，现在我们可以这样认为，只要跟现场布景有关的都是场景设计的研究范围。场景设计专业跟物质结构、建筑等方面知识息息相关，这个专业实际上属于实用型、动手型的专业。
大胆创新 因感悟的积累而结果
当初您创办场景设计系的初衷是什么？
范院长：首先，我们创办场景设计系是为了适应国家文化市场体制改革的需要，为演艺事业提供具有专门技能的实用人才。通过在美国二十余年的学习和创作积累，结合我们民族的时代特点，我把舞台设计这门艺术定位为场景设计艺术新锐学科，它应该是为本民族来服务的。其次，这个系的教学宗旨是本着教育要走在时代前列的观念，着眼于国家文化市场的需要和引入国际最新场景美术教学的理念，通过运用大量实践教学的方法使受教育者在未来的就业市场上能够以自己多功能、全方位的知识和才能占有优势。再次，这个专业将逐渐拓展传统的舞台美术教学，突出体现场景美术的艺术创造性和技术多样性，势必会成为具有最高科技含量的艺术教育学科。
当初回国时有两个想法，首先，就是想能为国家、为社会培养出实用型、动手型的艺术人才，使立志从事这个专业的青年才俊能够真正驾驭它，而不只是理论上的艺术家。其次，通过教育、培养新人来实现中国场景美术的产业化，造就百老汇、格莱美式的中国舞美新艺术。
您觉得美国的艺术教育与我国的艺术教育有哪些不同？
范院长：艺术本身来源于生活，时刻也离不开创造。美国学校的艺术教育更强调学生个人的独立创造性，老师鼓励学生自己去创造一些新形象、新思路的东西，这是艺术方式再现的一种形式。我在美国学的是舞美设计，就是舞台上的布景设计。舞台上的环境其实跟室内设计、装饰一样，都是舞台场景里的元素，写实场景需要以美术为基础，再拓宽思路，寻找和谐美，从而达到人们想象的审美标准。舞台布景的创作可以同时有若干个支点，先找到这些支点，然后添枝加叶，寻找意境美。另外，在国外某些教育的观念上，衡量一个舞美设计人员的专业水平不是看他的设计图做得怎样，而是通过舞台上最终体现出来的场景来衡量设计者的成功与否。一些从事舞美设计专业人员的设计图看起来很一般，但他们的实际动手能力很强，他们的艺术院校培养出来的学生是工作人员，他们经常说的一句话是Do it yourself,可谓是“实用主义”。国内艺术教育的形式延续了前苏联的很多东西，整体来说跟我出国时差不多。许多艺术院校毕业的学生美术基础很拔尖，创作出来的设计图感觉也很不错，所以个个都觉得毕了业自己就是“艺术家”了，但要真正把他们的想法实施起来就大相径庭了，而且国内目前的艺术教育大部分还是按照传统的手把手教的模式来进行。不过，就场景设计来说，最近我看到有些导演开始尝试着把过去的老传统戏改用不同方式来导，一些新的场景构思也在逐渐形成，这是一个很好的现象。
莘莘学子情，拳拳报国心
从国内的公立大学到国外再到国内民办大学，走过二十余年后，是怎样的动力让您选择了北京演艺专修学院并使之成为今后事业发展的平台？
范院长：应该说有三点让我做出了这样的选择。
首先是自己喜欢当老师。当时中戏毕业后就很喜欢当老师，所以后来就留校做了老师。无独有偶，到美国后，我的导师也感觉到我适合做老师。其实，对于我来说，海外求学可以说是一种苦役，其艰巨程度是可想而知的。但来自于祖国的许多关爱给了我努力学习的坚定信念，我立志要在美国展示中国人的能力，为祖国争光，并争取早日学有所成，早日报效祖国。于是后来我在美国努力地进行实践和创作，积累了很多专业上的东西。现在回到祖国，我希望能把自己在艺术上积累的、领悟到的一些东西传授给学生，使他们能领略和学习到国际上一些先进文化理念，感受国际演艺文化的最强音。
其次，北京演艺专修学院这个平台吸引了我。她是一所新成立的、提供影视戏剧表演、影视节目制作、音乐、舞蹈、美术等多学科的专业教育及研究机构，师资力量十分雄厚，聚集了国内一批艺术界的大师、专家，发展前景十分广阔。回到国内后，我正需要有这样一个广阔的平台，来将自己在国外学到的艺术门类上的一些新的理念、新的技术传授给祖国的莘莘艺术学子。
第三，国内的许多艺术院校太过于格式化了，在一定程度上阻碍了艺术的再创新，阻碍了艺术的发展。我们想争取逐渐打破这种艺术院校“传统型”的格局，开阔艺术视野，让学生在学校学习毕业后，能从事自己当初选择的这个的专业的工作，做自己喜欢做的事情，真正圆自己的艺术梦。
您在这个领域里可以说是无论在国内还是在国际上都享有盛誉，请您谈谈场景设计未来的世界发展趋势？目前，在这个领域里，我国与国际上一些国家相比较还存在着哪些不足？
范院长：当今世界是科学与艺术相结合的世界，科学与艺术学科的内容、表现形式、思维方法、概念表达等方面相互结合，相互渗透，相互借鉴，相互启迪又具有共性。场景设计这门艺术也不例外，它紧跟当今科技发展的脚步，无论是“百老汇”、“猫”、“格莱美音乐颁奖晚会”等等都跟科技紧密联系在一起。舞台布景方面，向全自动机械化舞台迈进，通过电脑编程全盘控制，充分体现出舞台“电子系统工程”“机械传动”的概念。制作时间方面，也是高效率完成，像庞大的“格莱美音乐颁奖晚会”，整个舞美工程搭台与装台时间最多在五天内就能完成。整个舞美设计越来越脱离纯艺术，越来越向全盘科技化发展。
目前，国内场景设计这个行业还处在一个小作坊的状态，从技术上来说还是比较落后的。普遍装配工人素质偏低，而且不规范，设计人员与装配人员之间缺乏衔接，具体实施起来存在一定的困难。而国外已经形成了一套比较成熟、完整的运作体系，运用大的工业化体系操作，他们培养出来的学生大部分都具备动手能力，毕业后即能上岗，即是艺术设计理论者又是专业的装配工作人员。但是，国内也有一些技术在国际上处于领先水平，例如现在国际上的LED很多都出自中国等等，所以国内这个行业的发展空间是相当巨大的。
让爱延伸 给学生创造一个大舞台
我院开办的场景设计系在课程设置上有哪些特色？学校硬件配套设施怎样？
范院长：我院场景设计系目前设有三个专业：场景造型设计、灯光造型设计、场景技术管理。课程设置主要突出培养学生的实际动手能力和技术性，如电脑美术、三维构图、平面构成、舞台技术基础等等课程。
学校在硬件基础设施上做出巨大的投入，这包括校舍、特殊的教学设备和学生实践场地等，以保障学生良好的学习条件。近期，学校还准备投资修建“布景车间”，专门供场景设计系的同学们进行实践练习。
培养适应新社会的实用性人才是我院的一个宗旨，您将采取什么措施来使场景设计专业的学生接触到一些国际先进文化艺术理念，从而领略其独特的魅力？
范院长：首先，我自己每时每刻都在与国际接轨，与国外一些艺术院校达成了友好合作关系，随时了解国际演艺最新动态，不定期地还会邀请一些在国际上享有盛誉的艺术家来我院交流。其次，我们要学习世界一些兄弟艺术院校的先进理念和科学办学模式，并将在学院培养一批年轻的专业骨干教师，让他们与国际更广泛的接触，博众取长，以便更好地言传身教。再次，把艺术性与科学性有机的结合起来，总结一套富有生命力的场景设计艺术理论来吸引学生，使学生能真正体会世界先进文化艺术的独特魅力。
您觉得今后国内场景设计的发展方向是什么？场景设计专业就业前景如何？具体渗透在哪些行业？
范院长：目前这个行业还比较薄弱，但发展潜力十分巨大。学生毕业后，就业途径相当广泛，如房地产业、商店、展览展会公司、电影电视剧组、演播室、剧场、动画及游戏制作公司中的一系列工作都属于场景设计的范畴，另外，我们的培养出来的学生，自主创业的能力也会非常强，毕业后还可以自己创业，开辟属于自己的一片天地。
“世界上有很多东西是短暂的，像生命、青春，但是对祖国无言的爱是永恒的”，正是因为有了这种对祖国的赤子之情，范院长才几经转折，从国内的公立大学到国外，二十年后又重新回到祖国的怀抱，把对祖国深深的爱注入了教育这条宽阔的河流；正是因为有了这种用爱与智慧塑造民族未来的教育理想，我们中华民族的伟大事业才会如此蒸蒸日上。贵语/文并图
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