越剧《红楼梦》
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今年5月的“上海越剧北京演出周”，赢得了首都观众的热烈赞许。最近，上海越剧院将应邀再次进京，为中共国家机关工委、文化部、中国社会科学院主办的“部级领导干部历史文化讲座”汇报演出《越剧百年史汇报演唱会》。这是地方戏曲院团首次被邀请参加这一讲座，越剧也由此成为京剧之后，走进“部级领导干部历史文化讲座”的第一个地方戏曲剧种。9月24日、25日两天在北京民族文化宫举行的这台演唱会，最大特点是以“唱”叙“史”，从唱腔的衍化和变革展现了越剧从男班到女班，从以“十姐妹”为代表的新越剧到以后各
个历史时期艺术发展的轨迹。具有很强的观赏性与知识性。
这台富有创意的演唱会，按照越剧不同历史阶段分为四个板块，上海越剧院的名家新秀几乎悉数登场，表演了25个各个时期的名段金曲。它以强劲的阵容，精彩的演唱，赢得了叫好又叫座的效益。
开篇“男班原生态”，由张国华、徐标新、齐春雷等两代男演员再现了男班时期的演唱风貌。那种以人声帮唱，没有丝弦伴奏的质朴粗犷、富有乡土气息的唱腔反映了越剧与生俱来的深厚的民间性。
“女班名段子”选择了早期女子越剧“四工调”时期的包括花衫鼻祖施银花、“越剧皇后”姚水娟、名旦筱丹桂与第一位女小生屠杏花等代表人物的名段。由钱惠丽、王志萍、金静等越剧名家演绎的老腔老调堪称原汁原味，明快流畅、朴实无华的演唱，别有一番韵味。
“流派竞风流”是演唱会的重点板块。上世纪40年代初，袁雪芬等一代年轻人以“新越剧”为旗帜对越剧进行了比较全面的改革，使越剧逐渐形成了新的艺术形态和风格。这时期创造的 “尺调”与“弦下调”，抒情性、可塑性强，经过艺术家们的丰富和发展，成为了越剧的主腔，为花旦、小生和老生等各个行档出现流派纷呈的局面创造了重要的条件。演唱会上，人们喜爱的13个流派中一些耳熟能详的唱段集体亮相。袁(雪芬)派的深沉含蓄，傅(全香)派的华丽多姿，吕(瑞英)派的婉转细腻，王(文娟)派的平易流畅，范(瑞娟)派的宽厚阳刚，尹(桂芳)派的潇洒缠绵，徐(玉兰)派的奔放高亢与有名的两对黄金搭档——金采风与陆锦花，戚雅仙与毕春芳所创造的四个流派，以及老生老旦行当独具特色的精彩唱段都由一批名家新秀一一展示，引领观众进入一个争奇斗艳的流派艺术世界，令人大饱耳福。
在“名家展新韵”这部分中展现了上海当代越剧名家的原创舞台艺术成果。在新时期、新世纪中，上海越剧院本着女子越剧与男女合演错位发展的方针，一批实力派演员推出了《舞台姐妹》、《早春二月》、《梅龙镇》、《蝴蝶梦》、《家》、《赵氏孤儿》、《玉卿嫂》等一批优秀新编剧目，使越剧当之无愧地成为上海城市的一张文化名片。梅花奖、文华表演奖和上海白玉兰戏剧表演奖的得主钱惠丽、赵志刚、单仰萍、方亚芬等的精彩演唱，以其清新的舞台形象拓展了越剧艺术的新天地。
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