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斯卡拉歌剧院大名鼎鼎，无人不知。2002年北京国际音乐节曾经和他们确立了演出的合同意向，曲目定了《茶花女》，指挥当然是穆蒂，可惜种种原因演出没有成行。来年老天又不做美，非典闹得满天飞。这一搁就是三年。
但这回斯卡拉真的来了。不演《茶花女》，演芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》。
早在斯卡拉大剧院诞生之前，就有斯卡拉芭蕾舞团了，那是1778年，芭蕾这种舞蹈形式在意大利的宫廷中大放异彩。19世纪后，他们先后上演了《普罗米修斯的创造物》、《奥赛罗》、《贞洁的修女》等一系列享誉欧洲的大型剧目,还逐渐建立起意大利芭蕾学派。20世纪上半叶，排演了斯特拉文斯基、巴托克和普罗科菲耶夫的舞剧，产生广泛影响。
作为中国意大利文化年的压轴大戏，芭蕾舞《仲夏夜之梦》至少有三个看点：
首先,《仲夏夜之梦》是名播古今的莎士比亚的经典喜剧，不少人都是通过这个戏开始接触到莎翁的作品。这出戏也是莎剧中最常被改编也是最欢迎的喜剧之一，像1999年福克斯出品的同名电影就为这部莎士比亚名剧带来新鲜的气息。近年来，此剧因为含有梦的成分，受到不少心理分析大师的青睐。又因为內容涉及父亲意图掌握女儿，仙王意欲控制仙后，因此也有人引用女权主义的观点来探讨此剧。
其次有门德尔松的戏剧配乐。门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者17岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐，其中一些非常著名的篇章，常被编为组曲演奏。
第三,此次演出的《仲夏夜之梦》是20世纪最具影响力的编舞大师巴兰钦的第一部大型情节芭蕾舞剧。第一幕从独特的角度解读莎士比亚的喜剧，保留了剧中的意外转折。巴兰钦把这出喜剧编得像个童话故事，带给观众视觉和心灵的享受。这出芭蕾舞剧把纯舞蹈、戏剧舞蹈和哑剧舞蹈结合得天衣无缝，无论第二幕由舞蹈形体所隐喻的力量，还是第一幕中叙事的张力，都会对观众产生巨大的吸引，带来赏心悦目的享受。
巴兰钦与斯卡拉的合作是从1952年到1964年，正因如此，他见证了芭蕾舞的全盛时期。那段日子可谓舞星如云，其中以科拉琦最为耀目。她的搭档是1965年来到斯卡拉的雷里耶夫，他把自己的经典舞剧也带来了剧院，包括《睡美人》(1966年)、《唐吉诃德》和《罗密欧与茱丽叶》(1980年)。
如今，《仲夏夜之梦》已经成为斯卡拉芭蕾舞团一张耀眼的名片。2003年10月，它在圣彼得堡的马林斯基—基罗夫剧院的首演获得巨大成功，弥补了斯卡拉上百年来没有涉足这个著名的舞蹈剧场的遗憾。
20世纪七十到八十年代，斯卡拉重新把目光转向欧洲和美洲，上演了基利安、罗宾斯、加尔堡等名编舞家的作品。1992年，费里当上了斯卡拉剧院的最高首席舞星。至于最重要的客席舞蹈家中，有自1987年首度踏上斯卡拉舞台的纪莲，而其他杰出客席舞蹈家还有韦舒尼娃、居拉、卡林约等。
从2000年起，奥利菲维接任史卡拉的艺术总监。他把视野从欧洲扩展到亚洲，增加了海外巡回表演次数，也把舞蹈团出色的制作带到世界各地有名的舞台。
对于北京的芭蕾舞迷来说，已经欣赏过俄罗斯国家芭蕾舞团带来的《天鹅湖》《胡桃夹子》，乌克兰国家芭蕾舞团的《睡美人》，英国皇家芭蕾舞团的《茶花女》等著名剧目。作为古典芭蕾最杰出的代表，斯卡拉大剧院芭蕾舞团似乎成了大家唯一还在期待的世界顶级芭蕾舞团。这次《仲夏夜之梦》也是首次在中国上演。11月10日、11日，芭蕾舞爱好者将会在北京保利剧院一睹它迷人的风采。
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