《月光》原称《升C小调奏鸣曲》，是贝多芬作品27之2，后由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉
森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，而得俗名《月光》
谈到贝多芬，中国残疾人艺术团盲人钢琴家金元辉就津津乐道，脸上显现出一种崇
拜的表情，他说：“我非常喜欢欧洲16世纪巴洛克时期的音乐和18世纪古典主义的音乐，而贝多芬就是18世纪杰出的音乐家。我喜欢贝多芬，近乎于崇拜，对他的人生经历和他的音乐都非常喜欢。他的音乐每一个音符都是不可或缺的，不像有的音乐家的音乐当中，有些音符是可以省略的，虽然贝多芬的音乐比不上肖邦、舒曼等一些音乐家的音乐那样复杂，需要高超的演奏技巧，但是他的音乐表达一种感情，是心随琴动，心跟着音乐动，心随着意境走。
《我的梦》作品III在人民大会堂上演之前，在紧张的排练之余，艺术团的艺术指导——总政歌舞团团长张继刚和副团长印青要元辉为他们弹奏一曲《月光》，元辉弹完之后，两位艺术家沉默良久，然后交口称赞、激动不已。之后，金元辉多次在国内外的舞台上演奏《月光》，受到了观众们的一致称赞。
《月光》原称《升C小调奏鸣曲》，是贝多芬作品27之2，后由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，而得俗名《月光》。金元辉在小学课本上学过这样一个关于贝多芬创作《月光》时的传说：
贝多芬有一晚在郊外散步，忽闻一座简陋的木屋里传来钢琴的声音。驻足倾听，那曲调正是他所作的一首钢琴奏鸣曲。在这样贫苦的乡下人家，竟有人弹奏如此艰深的乐曲，使他十分好奇，就走到窗外聆听。忽然琴声止住，有少女的声音叹息道：“哎呀不行，这段太难了，我弹不好。要是能听听贝多芬弹奏，那可多么好。”又有男人说：“唉，要不是这么穷，我一定会设法买张票，让你听到他的演奏。”贝多芬大为感动，就敲门进去，眼前是一个还在劳作的鞋匠，在破旧的钢琴边，坐着一位盲眼的少女。方知鞋匠是少女的哥哥，二人相依为命，少女听邻近的贵族家弹琴，记住了“大音乐家贝多芬先生”的这首乐曲。贝多芬说：“我也是一个音乐家，想弹一首曲子给这位姑娘听。”他就在这架旧琴上弹起少女刚才所弹的乐曲。乐音无比美妙，一曲奏尽，使这位盲眼的少女感动得热泪满颊。忽然夜风吹灭了烛火，皎洁的月光从窗口侵入，恰恰罩住了盲眼的少女和钢琴的键盘。贝多芬为如此清幽的景况所感，乐思泉涌，当即在钢琴上即兴作出《月光奏鸣曲》。开始时，琴音恬美幽静，如明月冉冉升上天幕，将银光洒向林野山川。第二段里，曲调变得轻快活泼，好像淘气的精灵在月光里嬉戏。最后，乐曲向着辽阔激荡的海洋，奔涌呼啸而去。贝多芬起身就冲出门外，跑回家里，连夜把刚才弹奏的乐曲记在五线谱上——不朽的《月光奏鸣曲》诞生了！
学完这篇课文元辉感动自己和那个盲女的命运非常相似——都是先天双目失明，《月光》就在元辉幼小的心灵中留下了深刻的印象，后来元辉听了这首曲子，他说：“当时感觉这首曲子太适合我了，它能表达我的内心世界。我感觉《月光》是贝多芬对人生的一个总结，贝多芬采用了三部曲式的创作，第一乐章是持续的慢板，情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思；第二乐章是小快板，比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美；第三乐章是激动的急板，虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。”
在传说中，贝多芬从盲人少女那得到灵感创作了《月光奏鸣曲》，而在两个世纪后的今天，盲人钢琴家金元辉即将弹奏这曲音乐巨人创作的钢琴奏鸣曲，两位盲人，一首《月光》，似乎是命运的撮合，而《月光》就好像贝多芬在两个世纪以前为金元辉创作的。
金元辉相关材料，仅供参考
2003年8月以来，在中国残疾人艺术团新一轮的大规模巡演中，印制精美的节目单上出现了一个熟悉的名字——金元辉，这位曾经为人们带来惊喜的全盲琴童，已在特殊艺术舞台上沉寂多年，他的复出重新引起人们的热切关注。
幼小的他曾掀起“小旋风”
两岁弹琴，五岁登台演出，七岁出访海外，几年演出数百场。
1984年金元辉出生在青岛一个普通工人家庭，先天性失明人并没有磨灭他的音乐天赋。回顾他童年的成长经历，每一步都不能不令人惊叹！
还不到3岁，他就能够用玩具小钢琴叮叮咚咚地弹出曲调；4岁，在市残联请来的盲校音乐教师辅导下，开始学习电子琴；5岁，有的孩子还只会在妈妈怀里撒娇，他已经登台演出了，近乎神奇地用电子琴熟练演奏《拉德斯基进行曲》等名曲，荣获青岛市“人保杯”儿童钢琴电子琴比赛特别奖，参加全国残疾人文艺汇演，并越来越频繁地参加各类演出和比赛；7岁，随中国残疾人艺术团赴香港演出，和香港艺员伦有亮联手演奏，尽管同台演出的有张学友、成龙等“巨星”，但被港人誉为“神童”的他却赢得了更多的关注和掌声；8岁，出访奥地利、荷兰、挪威、瑞典等国、在中南海为国家领导人演出；同年，进入北京市盲校读书并正式开始学习钢琴演奏。
此后几年，他那机灵可爱的身影伴着优美动听的琴声，活跃在特殊艺术的舞台上，仅参加1994年“远南”和1995年“热爱祖国、自强不息”两次巡回报告团，就在全国各地演出200场！这位勇于追梦的快乐盲童，用琴声带给人们的不仅是艺术的享受，更多的是激励和启迪！被国家有关部委联合评为“十佳成才少年”，获得“奋发文明进步奖”等一系列荣誉，他的家庭也被评为“全国教子有方十佳家庭”。
曾参与培养他的中残联干部费薇一连用了三个“非常”来评价那时这位全盲的小琴童：“非常聪明，非常活泼，非常好学！综合素质绝对超过许多健全的同龄人！”
中央音乐学院附中的优等生
潜心学习多年，达到学生专业评比的最高等级
当年，小元辉之所以离开万众瞩目的七彩舞台，是为了在专业艺术领域中潜心深造和发展。1997年2月，他进入著名的中央音乐学院附中学习，与另一位同样自强而富于音乐天赋的盲童孙岩成为同校的同学，还曾在同一个教室上课。但与孙岩正式生的身份不同，元辉是单科进修。
如今的元辉与当年“小可爱”的形象大相径庭，已是身高1.78、体重200多斤的大小伙子了，性格也显得内敛和文静了许多。
经过多年的系统进修，元辉的钢琴演奏和艺术理论水平，与当年已不可同日而语了。他告诉记者，在众多钢琴艺术家和不同流派中，最推崇的是体现17世纪欧洲宗教音乐特点、以巴赫、门德尔松等大师的巴洛克风格音乐，其多声部、多条旋律等丰富的表现手法，能够将深刻的音乐内涵表现得淋漓尽致。因此也成为他在演奏风格上的努力方向。
问及这几年的进步与体会，元辉的思酌片刻后，首先说的是“会洗衣服了。”健全人轻而易举的事，在满目漆黑的全盲少年面前，也如同难以逾越的“拦路虎”；而要想在深奥的艺术专业领域达到以至超过健全同学，他要付出怎样的艰辛努力，甚至超出了人们的想象！由于看不见，他只能靠听觉理解和记忆曲谱，并在课外请父亲或同学帮他对谱和校谱，要花费远比同学多得多的时间和心血。
为了元辉的进修，他的家庭“一分为二”，妈妈和妹妹留在青岛；爸爸带着他长住北京，过着十分简朴的生活。而且元辉还在盲校上着文化课，频繁而紧张地往返于两校之间，比同学们承担着更大的压力。
即便如此，聪颖而勤奋的元辉仍然在班上脱颖而出。2002年底的专业测试，他达到了六级优的学生专业评比最高水平，理所当然地受到了老师和同学们的交口称赞。
坦然面对新的坎坷与挑战
因文化课没有盲试而未圆大学梦，励志奋发，重登舞台。
2003年，对于金元辉和所有面临高考的应届高中毕业生来说，都是十分关键的一年。从小就富于理想与追求、渴望在钢琴艺术领域开拓与发展的他，当然热切盼望能够进入中国最高音乐学府。由于他的艺术专业水准已经达标，只要能闯过文化课这一关，就可以走进朝思暮想的大学课堂了。而且，元辉对自己的文化考试颇有信心。
然而，由于当地没有设置盲文考试，他的大学梦最终搁浅了。尽管他说起此事神色平静，但内心的沉重可想而知！
在新的挫折面前，自幼拼搏进取的并没有抱怨和气馁，“过分看重眼前利益就会忽视对艺术的追求”，他及时调整心态，确定了新的努力方向，继续自己孜孜不倦的艺术追求。
元辉长于用钢琴为合唱伴奏，在与其它乐器合奏方面颇有心得。目前，正潜心探索钢琴演奏如何与中国的笛子、二胡、唢呐、甚至古琴和编钟等民族乐器相结合，以求在表现形式和表现力等方面有所突破。
由于走出了课堂，元辉得以重返他十分喜爱的艺术舞台。今年8月，他随同阔别多年的中国残疾人艺术团，勇斗酷暑高温，奔赴浙江各地，连续演出10余场，以高超的艺术水准和奋发向上的精神面貌，再度赢得各界观众发自内心的热烈掌声，也得到一些艺术家的较高评价。
元辉曾经诚恳地表示，自己是人民培养出来的，将以毕生的精力努力钻研钢琴演奏艺术，回报社会。复出后的他，不仅钢琴演奏技艺大为提高，而且表现了更高的精神境界，必将为长期关爱他、关注特殊艺术的人们带来新的惊喜。
人民大会堂成功四重奏，上海迎接新挑战
眼前虽是漆黑一片，他们却用耳朵聆听音乐，用双手触摸世界，用心灵感知生命，上帝给了他们一份宁静的空间，他们成功了。在这神圣而庄严的人民大会堂舞台上，四位盲人演员完成了钢琴四重奏《欢乐颂》、《时刻准备着》的演奏。
人民大会堂的成功，并没有让金元辉停住脚步。在上海的演出，金元辉挑战了更高的艺术追求——贝多芬的浪漫乐派作品《月光》钢琴奏鸣曲。《月光》犹如涓涓细流，潺潺涌到耳边，徐缓轻柔地拢住了聆听的心灵，眼前如有幻境。这首《月光》赢得了上海观众雷鸣般的掌声。
