刘鸿声饰刘秀
刘鸿声(1879——1921)
刘鸿声，京剧老生。一作鸿昇，又作鸿升、鸿生，字子余，号泽宝。他的唱腔体系世称“刘派”，形成略晚于“后三杰”——孙(菊仙)、谭(鑫培)、汪(桂芬)各派，而在民国初年大为流行，是刘根据自己的嗓音条件，亦奎(张二奎)派的唱腔为基础，吸收谭、汪各派老
生的唱法，进一步变化发展，融会而成的，以唱工独具特色为主要标志。
刘鸿声是北京顺义县人，原在北京刀剪铺学徒，人呼其为“小刀子刘”，因酷爱京剧，经常出入翠峰庵票房走动，大家见他嗓子好，鼓励他拜师深造，后经人介绍拜入常二庄门下学习花脸，边学边实践，常随其师搭班“效力”，得以接近当时的花脸名家何桂山、金秀山和刘永春。1895年成为职业演员，先后在同春、四喜班为谭鑫培、孙菊仙当配角。改搭玉成班后，主演《八本铡判官》，声名鹊起。1909年赴沪搭“新舞台”，曾以《牧虎关》获得“第一花面”的美誉。后来因患恶疾不能登台，以致贫病交加了。经好友周济，代为延医治疗，并住在一位票友家中休养，逐渐才得以恢复。因他在上海演戏很受观众欢迎，就再去上海仍然演花脸戏。但这次来上海，由于他大病之后腿已跛，遂不受人重视，，甚至班主不付包银(月薪)，几乎困住。幸好谭派老生贵俊卿的跟包(给演员管理服装的人)黄某代为策划，遂改老生。可他只会一出《失街亭·斩谡》，但试演却一炮而红，连演6天，天天爆满，遂改演老生。民国初年(1912)，在北京广和楼自组鸿庆社挑班演出，其气口、运腔极其讲究，高调阔翻江海，听来一气呵成，以此形成独特的“刘派”风格。袁世凯登基前曾做一件绣锦龙袍，没敢穿上，有一次寿辰，刘被请去唱《斩黄袍》，袁听得很高兴，就把这件龙袍赠给了刘鸿声，此后他演《斩黄袍》时，就穿此龙袍上台。《辕门斩子》本是梆子戏，谭鑫培把它翻成西皮，并渗入小生腔以讨俏，遂成京剧常演剧目之一，自从刘鸿声唱红后，谭鑫培竟不再演唱此戏。当年刘鸿声在北京第一舞台演大轴《打窦瑶》之柴荣，独具一格，杨小楼之《长坂坡》亦排在倒数第二。张肖伧曾谈起刘鸿声当时唱《探阴山》一出，包银为五百元。民国七年(1918)，他继谭鑫培任北京正乐育化会会长。民国九年(1920)，刘再次至上海大舞台演《失空斩》，由他饰孔明，白玉昆饰王平，陈月楼饰赵云，马俊山饰司马懿，应宝莲饰报子，殷虎臣饰纪谡，赵如泉、姚俊卿饰考勤军，庞少卿饰张，王福卿、李素云饰琴童，赵福忠饰司马昭，袁奎官饰司马师，满台名角，大显身手，一时传为佳话。这是刘鸿声最后一次到上海演出。1921年刘鸿声在上海大舞台演出，第七天夜场演《完璧归赵》、《雪杯圆》双出，扮好《雪杯圆》的莫怀古，还未出场就死于后台。这位上承孙菊仙、下启高庆奎的一代名流，就这样以四十五岁风华正茂的黄金年轮而与世长辞。
刘鸿声的戏路很宽，不仅拥有奎派各剧，他的演唱嗓音响亮、清脆、甜润，行腔挺拔、刚劲、流利，孙、谭各派的剧目，一经他演唱，都能赋予刘派特色。刘鸿升初演铜锤花脸，宗穆风山一派，后改唱老生。因嗓音高而音域窄，乃形成一种独特唱法，别具韵味。他声调极高，音质纯净，具备脑后音、虎音、炸音，并有较难得的水音。气力充沛，运用得法，又善使气口。习用“楼上楼”的行腔方式，逢高必拔，拔必到顶，能适应各种板式的演唱，以西皮腔最为见长。刘鸿声五音俱全，嗓子又好，唱腔有一种火辣辣、甜盈盈的韵味，唱来如火如荼，又甜润悦耳。他有一套运起方法，以气催音，“嘎调”一拔即上，声如裂帛。他还善于用暗“气口”，以字缓气，以腔偷气，听来是一气到底，实际上在腔中换气。刘宗张二奎，唱腔亦近奎派，多用京字、京音。又吸收孙菊仙的唱法，但改变了二者平直朴素的风格，有大量的创新，以《斩黄袍》、《斩马谡》、《辕门斩子》和《四郎探母》著称。在《斩黄袍》中“孤王酒醉桃花宫”的二六板唱词，由14句删为6句，每句都唱的新颖、华丽。在民国初年，大街小巷常有人哼着：“孤王酒醉桃花宫”，因此他被比喻为“刘(流)行病”。刘在《辕门斩子》中“见老娘是一礼躬身下拜”一句，融入小生的娃娃调，独创新回龙腔，旋律优美动人，尤其那个“拜”字，在旋律上千回百转，一波三折，最后以细音收尾，余音醇厚。刘鸿声有时喜用大量唱词，《上天台》中的“一百单八句”和《逍遥津》中得数十个“欺寡人”等。尤为难得的是刘鸿声富有“水音”，无论唱多高调门，都能甜润。过去唱高调门的老生，或以酸鼻取胜，或以刚健取胜。而就是“水音”不足，刘却独具此音，所以唱来既如火如荼，有流利婉转。他又套运气的功夫，这也是学自张二奎，唱来以字催音，如《斩黄袍》的“三弟时常对我讲，弟妹武艺比他强。外邦未曾来犯上，弟妹带兵征战何方？”中的“征战何方”四字陡然拔高，声如裂帛，这就是典型的以气催音。刘鸿声成名后有时还演出花脸戏和老且戏，他花脸戏只演包公戏，如《探阴山》、《五花洞》之类；老旦夕曾反串《钓金龟》，学的是汪桂芬。他演包公戏，又创造出一种细嗓的铜锤长发，因为醇厚，沉着而耐听。他演戏用的锣鼓节奏，也别具一格，如快尺寸的“望家乡”、“紧锤”等，如波翻浪滚，更加能够配合他那种火爆劲儿。
刘鸿声跛足，又无幼工，故基本没有靠把戏、武老生戏及特殊的表演技艺，脸上亦无表情，故以唱功戏为主，念工戏亦佳，又兼演老旦。刘派常演剧目极多，代表剧目最突出的有“三斩一探”即《斩黄袍》、《斩红袍》(即《打窦瑶》)、《辕门斩子》、《四郎探母》及《上天台》、《逍遥津》、《空城计》、《斩马谡》等，此外还有《敲骨求金》、《黄金台》、《完璧归赵》、《御碑亭》、《苏武牧羊》、《乌龙院》、《法场换子》等。刘鸿声虽唱工出色，但却不独以唱工戏为号召，他的念工戏也极具特色。比如《舌辩候》、《审头刺汤》等戏，他念来如同并剪哀梨、雨打芭蕉，清脆悦耳。红生戏他只有一出《华容道》。许多戏是他独有剧目，如《打窦瑶》的柴荣、《小尧天》的赵匡胤，经他演来都别具一格，为他人所无。
以艺术论，刘鸿声是上承孙菊仙，下启高庆奎的。如他的戏路子是“孙派”的，如《完璧归赵》、《渑池会》、《敲骨求金》、《逍遥津》《雪杯圆》等都是孙的路子；他工老生，而兼演老旦、花脸的特色被高庆奎继承下来。但是高没有刘的那种“水音”，所以虽高尔不免于干，以致后来再而衰三而竭。
刘鸿声的唱片仅有《斩子》、《斩黄袍》、《空城计》、《御碑亭》、《完璧归赵》、《探母》、《乌龙院》、《敲骨求金》、《骂杨广》、《苏武牧羊》、《法场换子》、《探阴山》、《铡美案》(后两段系铜锤花脸)等十数张唱片行世。
由于刘鸿声演唱风格高昂清越，刚爽甜脆，对当时及后来的一些老生流派发展有极大的影响。但刘派的演唱对演员的嗓音条件要求极高，刘鸿声又中年而逝，故临摹刘者虽众，传人却不多。
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