《牡丹亭》演出近百场 白先勇为后人留种子(图)

　　去年12月，青春版《牡丹亭》演满99场，今年春天，《牡丹亭》将赴京进行百场演出。而在99和100之间，青春版《牡丹亭》的发起人白先勇决定留下点纪念，为这部在现代昆曲史上留下浓浓一笔的著作留影——拍摄一部DVD版青春《牡丹亭》。留影的地点他选择了杭州大剧院，因为只有在这里，才能展现这部制作精美的《牡丹亭》的全部舞美（除了香港、台湾，剧中的背景投影内地只有杭州大剧院才有）。昨天，是留影第一天，白先勇先生从下午两点起就坐镇杭州大剧院，据说，直到晚上11点第一天的拍摄才能结束，而老先生，将坚持到那时候。

　　记 者 张 盛 摄 影 王 飞

　　虽然只是制作一部DVD，白先勇却找来了台湾最好的拍摄班底，金马奖主席王童（他同时是《牡丹亭》的服装和舞美）担任导演，五架摄像机架在剧场，以期在剪辑时总有一架能给出最佳画面，最好的灯光、最好的调音师、最好的舞台设备……

　　“我要留下一部最好的影像资料给后人，演到99场，演员们的技巧已经成熟，但青春还在。我们得让后人知道，21世纪曾经有过一部这样精美的制作。”白先勇这样说道。受汹涌的大片影响，固定思维中总以为所有的最好堆积在一起一定等于丰厚的商业利润，而白先勇却出人意料给出了“留下”的概念。一时间，竟不晓得台上绛唇翠袖、“死可以生”的是痴儿女，还是台下白发苍苍的老人是痴儿女。

　　他的痴心造就了牡丹亭

　　演出99场，据说白先勇大部分时间都在场，更别提之前的联排彩排。这出《牡丹亭》，老先生已经看过不下百遍。可是昨天在杭州大剧院拍摄时，他依旧看得那么认真。丝竹声一起，老先生的魂灵就似乎被这舞台俘虏，两只眼睛紧盯着台上。因为拍摄需要，每场场景都需要重来好几遍，但每一遍，老先生都很认真，犹如第一次看。只在拍摄间隙，老先生会抽空与记者说几句话，每句话都围绕着《牡丹亭》。

　　三年来《牡丹亭》每次演出的上座率如何之高；演出在美国如何受欢迎；北大学生说起《牡丹亭》来将人分成看过《牡丹亭》的和没看过《牡丹亭》时的痴……老先生说起《牡丹亭》来，止不住的痴心随着他热情的言语汩汩地往外冒。

　　是白先勇的痴心造就了这部青春版《牡丹亭》：是他拉来巨款、找来汪世瑜等一流昆曲老师，是他不顾年纪到处做讲座赚吆喝……不管昆曲行内对这部张扬着青春旗帜的《牡丹亭》评价如何，不能否定的一点是它带起了一股昆曲热，以至于今天，年轻人中知晓昆曲的，第一印象就是《牡丹亭》，知道那里面有个美女叫杜丽娘，一个帅哥叫柳梦梅。

　　只能算是播个种了

　　三年前，在苏州大学，面对着青春版《牡丹亭》的一炮打响，白先勇很热情地诉说着自己今后的昆曲复兴之梦，比如把《紫钗记》等也包装一下搬上舞台。不过三年之后，白先勇对昆曲依旧痴心却再不敢像当初那么勇敢。

　　“吃不消了。就这一出就够累的。”老先生半开玩笑地说。

　　的确够累的。因为白老先生做事样样要求完美认真。比如每一个场景都有典故，舞美中挂杜甫、柳宗元的诗是因为故事中杜丽娘、柳梦梅是他们的后人，写上“此曲只有天上有，人间难得几回闻”是暗指昆曲。

　　更累的是所有的费用都得他本人一一去“化缘”，这部《牡丹亭》从开排到现在已经花了3000万人民币；几乎每场演出都是他本人亲力亲为地去联系，然后做各种安排工作。又比如拍这个DVD，至少得花200-250万人民币，这样的预算还是在许多艺术家自愿为昆曲做义工的情况下。

　　“很多国家都有自己的精英文化，我们也该有。昆曲应该是中国很合适的精英文化。总有一天，社会精英们会需要精英文化的。所以我把昆曲带入校园，给大学生们看，因为他们就是未来的知识分子。”这也是白先勇当初勇敢做“完全是文化保护，没有任何经济效益”的昆曲《牡丹亭》的目的。

　　“我只能把种播下去了，希望大家都能有这个心。”年近七十的白先勇如是说。不过，如今江苏昆曲院《1699·桃花扇》的成功，或许是对老先生播下的那个昆曲之种的最好呼应。