今年是中国话剧百年诞辰，与话剧一起走过整整一个甲子的中国剧协前任主席、话剧艺术家李默然昨天专程来沪，将在今晚第17届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会上被授予“白玉兰戏剧表演艺术终身成就奖”。昨天，80高龄的李默然跟记者谈起创作心得。谈到演戏，李默然依旧壮心不已：“虽然20多年前在上海演完《李尔王》后，我几乎没再登台演话剧；但如果现在让我演戏，我一定不戴话筒，也要把声音送到最后一排。”

　　感受观众每一次叹息

　　尽管李默然一生演了40多部话剧，但很多人认识李默然，还是通过那部影响了几代人的电影《甲午风云》。从容游走于影视与话剧之间，李默然还是对话剧情有独钟：“如果话剧跟影视还有一拼，就在话剧可以与观众一起创作。话剧的优势在于它可以在演出中，不断地修正、完善，使之达到艺术顶峰。”斯坦尼体系说要在演员与观众中建立“第四堵墙”，有着60年创作经验的李默然却说：“把这第四堵墙推倒吧。感受观众的每一次叹息、每次跺脚声，把它消化了融进你下一次的演出中。”

　　如今，很多影视红人也都纷纷出现在话剧舞台上。李默然却认为：“根本不是影视明星来演话剧，这些明星原本就是话剧界的人。唐国强、张丰毅是中国国家话剧院(blog)的，正在演《西望长安》的葛优是总工会话剧团的。历史上，影视界的‘四大名旦’舒绣文、张瑞芳、白杨、秦怡也都是话剧演员出身。话剧对演员功力要求很高，影视明星回归话剧舞台，不是带来新鲜血液，而是来充电的。”

　　主旋律作品应该搞好

　　针对当前文艺界的一些现象，李默然的思考，概括起来讲就是“一个错位、两个误断和三个不应该”：一个错位就是社会效益和经济效益的错位，在有些地方有偏废社会效益的倾向。“两个误断”，一个误断是“主旋律的作品没有市场”；第二个误断就是认为“得奖作品没有观众，为得奖而得奖。得奖后则‘马放南山、刀枪入库’。”“三个不应该”，一是不应该把具有多功能的文艺工作推到单纯娱乐的境地，乃至于发展成一种“泛娱乐论”的倾向；二是不应该把雅俗对立起来；三是不应该淡漠沸腾的现实生活。

　　有人提出，主旋律作品如果搞好了也是可以走向市场、产生经济效益的。对此，李默然认为这个提法相当不科学。他说，主旋律作品为什么说“如果搞好”？主旋律作品就应该搞好。主旋律作品恰恰是观众最多的，我们可以举出很多例子：比如辽宁人民艺术剧院创作演出的话剧《父亲》，2004年入选国家舞台艺术十大精品工程，它就演了310多场。

　　话剧要把观众放在心上

　　从上个世纪八十年代中后期以来，国内话剧市场步入低谷。李默然认为，其重要原因是，不是观众抛弃话剧，而是话剧从业者自觉或不自觉地脱离了观众。

　　有人说，反映工人、农民的戏没人看。李默然说：“中国有9亿农民、2亿工人，不把他们争取到剧场来，话剧还为谁服务？关起门来搞什么实验探索，早晚会脱离群众。以搞笑为目的，挖空心思在人民群众的不足之处中间找‘笑料’、‘说事儿’，是不可取的。”

　　话剧是舶来品，但经过百年洗礼和几代人的努力，已经民族化了。李默然说，站在话剧新百年的起点，话剧人只要能把观众放在心上，把现实生活放在心上，话剧的未来会前程似锦。”

　　本报记者张裕