十年暗恋 赖声川与内地戏剧舞台如影随行(图)(3)

《这一夜，women说相声》剧终时赖声川出来携众演员谢幕 龙成关/摄

四代“云之凡”聚首 从左到右：袁泉、林青霞、苏玉华、丁乃竺（赖声川妻子）

　　节奏感 把握住观众的哭与笑的情感体验

　　对于节奏感的把握或许容易为人们所忽视，但在赖声川看来，却是一部话剧成功的关键，也是除了观察以外，一位优秀导演必须具备的重要素质。什么是节奏感？把握住了节奏感，就等于把握住观众的哭与笑，悲与喜的情感体验。中央戏剧学院教师、青年剧作家史航表示：“对于内地一些导演，一部剧能够让观众笑得不行或者有人哭了，就认为很成功了。但对赖声川来说，让人哭和让人笑不是很简单的事情吗？就像让人吃饱了很简单，吃好了才不容易。赖声川的功力在于他能让你在要哭的时候先不哭出来，笑了之后能让你静一会。”

　　“我觉得一个导演的本能是对节奏感的掌握。如果他没有这个敏感度他当不好导演。”赖声川曾打趣地表示，他对节奏感的把握能力来自于早期在美国餐馆打工的经验，“我在餐馆一个人负责5张桌子，当人全部来的时候，你的服务如何保持最高效率，保证很精致的服务，这里有很大的学问。这5桌完了以后还要翻台，我们希望翻台，又不希望客人觉得你在催他，因此一定要把握住这里的节奏，什么时候该快，什么时候该慢下来，等等。”在他看来这同样是舞台剧演员必备的素质，也是他在2006年选中作为综艺主持的何炅、谢娜出演《暗》剧的重要原因。

　　人文关怀 主题的由来永远是实实在在的生活本身

　　余秋雨(blog)曾表示，赖声川和 “表演工作坊”的戏剧总能弹拨到无数观众的心弦。不管是看《暗恋桃花源》，看相声剧，还是赖声川近期在大陆首演的悬疑剧《如影随行》，赖氏话剧始终不变的是一种对人性的探索和关怀。在赖声川众多作品中，最受大陆观众喜爱的除了《暗恋桃花源》和《那一夜，我们说相声》，还有一部是由李立( blog)群独角演出的《台湾怪谭》。剧中，李立群超凡的演技令人佩服，而一次次叩问心灵的发问则令人难忘。史航在多年以后仍然忘不了看这部戏的感动：“他(李立群)一个人在台上说了一段一段，笑了一次又一次，让你看到一个时代的大结局，看到一个浮华世界的宠儿，当他逐渐老去之后发现在朋友眼中他是过得多么可悲。一个以为自己过得多么有意思的人，突然通过两三个小时的叙述，发现自己过得多么可悲，那是让人永远忘不了的一个戏，讲一个人的一生，讲台湾的一个时代缩影。”

　　中国社科院文学所副研究员、从事戏剧工作的陶庆梅则表示：“看赖声川的话剧，总让我想起了台湾杨德昌、侯孝贤等人的电影来。尽管是不同的艺术方式，但有着许多相通的东西。他们的作品与普通人的生活贴得很紧，更多地从人的真实困境出发，提炼出抽象的、普遍的社会困境与人的存在困境。在他们那里，问题的最终指向也许是抽象的或者根本就是形而上的，但问题的由来和问题的表现却不过是实实在在的生活本身。”专题策划 梁丽朗 谢奕娟　专题撰文 谢奕娟