港台话剧受欢迎 给内地话剧带来启示(2)

《暗恋桃花源》在大陆演了100场,入选话剧百年十大经典剧目

香港话剧团的《德龄与慈禧》日前登陆国家大剧院演出

　　北京人艺今年的话剧可谓“经典当家”，除开年大戏《莲花》外，今年邀请日本四季剧团艺术总监浅利庆太执导莎士比亚的话剧《哈姆雷特》，此外，《茶馆》、《雷雨》、《李白》、《大将军寇流兰》、《全家福》、《天下第一楼》等大戏陆续上演。尽管北京人艺的每一出话剧在高端观众那里赞誉有加，但在话剧大众化市场的开拓方面，似乎台湾导演赖声川的努力更为人们津津乐道。

　　赖声川被《亚洲周刊》誉为“亚洲剧场导演之翘楚”。从1984年以来，他以强烈的创意吸引观众涌入剧场，带给台湾剧场新的生命，从此持续为华语剧场开拓新的领域与境界。在余秋雨(blog)的观点中，赖声川和他领导的“表演工作坊”，“总能弹拨到无数观众的心弦”。从2006年底，赖声川带着他在台湾已家喻户晓的名剧《暗恋桃花源》来到大陆，改编成大陆版，截至2008年7月8日北京大学的学生专场，这部首创于1986年的话剧已在中国大陆巡演了100场。

　　赖声川说，“我的话剧90%靠票房”。看话剧，也看演话剧的明星，这一直是赖声川话剧的重要特色。做好看的话剧，做观众爱看的话剧，是赖声川工作坊的宗旨。在内地版《暗恋桃花源》上演前，赖声川曾坦言，“若是哪部戏票房不太理想，我就会很焦虑，哪怕再有好评也没用。”所以20年前《暗恋桃花源》上演时用的是当时的玉女林青霞，而20年后，内地版是黄磊、何炅(听歌 blog)、谢娜( 听歌 blog)、袁泉( 听歌 blog)等红星。

　　赖声川的成功得益于什么?有人说得益于他深谙商业操作之道，但赖声川并不认同“商业导演”这个头衔。“我本身是做学术出来的，但我的戏更是给观众看的，就像是一个礼物一样。我希望的是剧场里观众与演出之间的那种和谐关系，对于业内学术我并没有去考虑。导演要真的有东西，把心中最好的礼物拿出来。”

　　“如果我们无法让观众在剧场里笑到前俯后仰、咳嗽气喘、涕泪纵横、脸上皱纹增多的话，那我们就失败了!”如果说，长期以来我们的话剧是严肃和凝重的，是喜欢追问民族兴衰、爱情悲剧、人类命运这些终极问题的，赖声川的话剧就属于独辟蹊径。他勇敢地打出“我们要让观众笑两个小时”的口号，透露出赖声川对于消费时代下话剧“话语权”等问题的独特思考。

　　尽管有各种争议，但赖声川勇敢地坚持自己，他说，“尽管消费群体把我和剧场都当做是一种娱乐消费，想想也没什么，关键是，我们能不能找到创意。”

　　但在台湾如日中天的1998年，赖声川却开始将话剧重心放在大陆，陆续推出《红色的天空》、《千禧夜，我们说相声》、《他没有两个老婆》等多个剧目的话剧版。2007年中国纪念话剧百年，《暗恋桃花源》入选话剧百年十大经典剧目，赖声川也入选中国话剧百年当代名人堂。

　　香港话剧

　　-新动向

　　港版话剧绽放北京

　　《德龄与慈禧》

　　阵容，曾江、卢燕等