田沁鑫

　　即将于10月10日至15日在国家大剧院上演的戏剧《明》，虽然是“永远的莎士比亚”戏剧季的开幕大戏，但在《明朝那些事儿》作者“当年明月”的改编下，在导演田沁鑫的执导下，生生把李尔王的故事搬到了明朝的16个皇帝身上，而且开创了演员“只有上台没有下台”的先河……

　　当年明月和我 都想轻松演戏

　　记者(以下简称记)：怎么想到与当年明月合作排戏呢？

　　田沁鑫(以下简称田)：他的作品比较朗朗上口，比较机趣。他一共看过7部话剧，都是我领着他看的，但他说“我就像个钻头，只要给我个定位，我就会去无限挖掘”——有时候我觉得他提的问题甚至比学戏剧的人提得还要深入。《明》的第一稿，他写了108页，写得很好，但是演起来得演5个小时(笑)。第二稿时，他对舞台的组织和人物的行动性都有了一个提升。压缩到了48页，就可以演了。

　　记：《李尔王》原作是很沉重的，但我看彩排时你们都特轻松。

　　田：讲述宫廷阴谋的戏，本来很沉重，如果“大事件大演”，观众会受不了，再加上当年明月的叙述方式很轻松，所以我们采用了这种演绎方式。我是一个依据题材来定形式的导演，给我什么样的题材我就做什么样的戏，每一次都不一样。

　　我定位这个戏有两个层面：第一个层面是我们认为中国人爱看“实人实事”，演绎也是通过实人实事来演绎，那种瞎编乱造的戏观众看完就忘了，不会那么“粘稠”地热爱。我们选择了几个原型，如朱元璋、朱棣、朱允火文，还有嘉靖皇帝；第二个层面我认为老百姓喜欢寓言式的东西，简朴的有哲理的故事，还要有一点点传奇，而传奇是老百姓很喜欢的。这样两个层面就像“钻头”一样打开了一个空间——如果真按历史来的话，中国没有李尔王那样的皇帝，他发生的事情安在谁身上都不对。中国没有皇帝被儿女逼得满世界乱跑的。我们中国是不讲分江山分权的，讲的是大一统集权制。分权的也有，但不能长久，只有在“五代”这种乱世的时候才有。中国的皇帝在“传位”的时候从不敢掉以轻心，因为传统观念认为，“江山”比“皇帝”重要，皇帝在江山里都是过客，只能叫“天子”，天的儿子罢了，都不叫“国王”，所以没有一个皇帝敢在他那儿把祖宗的基业给废了的，所以戏的结尾我会让这16个皇帝淹没在“江山”之中——就是一副巨大的透视效果的山水画，非常精美。

　　我就要演员在台上自由散漫

　　记：据说演员们上台了就不下台？

　　田：国内应该是没有这样演戏的。我个人比较喜欢中国传统文化，咱们中国人对于琴棋书画这些东西都当业余爱好来玩，后来西方实用教育来了以后咱们才把这些东西变成专业教育，我一直有个疑问：东方的哲学精神非要变得实用吗？西方哲学精神就有灵性吗？我觉得答案甚至是相反的——东方哲学反倒是充满灵性，很跳跃的，当然我不是说西方人笨(笑)。具体到舞台上来，中国观众看中国戏，也是很自由散漫的，可以喝茶可以聊天；过去演员也是很自由的，摘了“胡子”就能喝水，就能擦汗，戴上“胡子”就能开唱，拉过门儿的为什么那么长啊？那就是在等着演员休息呢。这种强烈的跳跃性和装扮感是中国戏的特点。戏剧的“戏”字，中国繁体字是“虚戈”，就是强调装扮，装一个龙扮一个虎，没有用真龙真虎演戏的，想看真龙真虎你可以去动物园，犯不着来剧场。比如说齐白石画的“虾”，多少人说好，卖多贵的价格，但那是虚的，真虾在菜市场，不值多少钱——为什么画出来就不一样了呢？因为它有一种高度提纯生活的“禅意”。中国的舞台作品也如此，有高度的装扮感、高度的意境和高度的自由，始终不忘和观众交流的这种“松弛”，充满着游戏精神，充满着机趣。