《明》剧照

《明》剧照

《明》剧照

《明》剧照

　　新浪娱乐讯 18日起，田沁鑫(blog)领军、郝平(blog)、陈明(听歌 blog)昊主演的舞台剧《明》在上戏剧场粉墨登场，这出以戏中戏方式对莎士比亚名著《李尔王》的另类解读将一直让观众HIGH到24日，编剧当年明月(blog)更将《明朝那些事儿》的浓缩基因(听歌)注入到悬念迭起的宫廷故事，担纲视觉概念的中国著名当代艺术家夏小万更以“最大型的装置艺术作品”震惊了所有观众，立体山水画与游走其间的演员之间构成的梦幻效果，体现出“行为艺术”的独特质感，而剧组特意设计的大型水晶龙座则摆放在上戏剧场大厅，成了看戏观众争抢着坐上去拍照留念的“景点”。

　　《明》剧自北京转战上海，成为近期文化圈盛事，上海首演当天，著名越剧艺术家茅威涛、新兴“票房蜜糖”导演何念均兴致盎然地观看了全剧，并大为赞赏，而更多艺术业界人士称之为“有贵族气息的剧作”，“当年明月初尝舞台能有这般成绩，潜力无限。”

　　而面对普通观众“景仰有之，看不懂亦有之”的热烈争议，导演田沁鑫表示：“一台戏是需要有一些创新，又需要有一些文化气象的。”

　　古今中外 打通筋脉

　　《明》虽然改编自莎士比亚名剧《李尔王》，但从演出呈现来看，已经与原作有了巨大分别。田沁鑫导演大胆采用了间离等舞台形式与手段，让角色在人物与演员之间跳进跳出，演员时而是角色，时而是观众，时而是评论者，以新颖的形式打造了一出具有幽默感的立意剧。郝平饰演的老皇帝常挂在嘴边的“莎士比亚是几品官呀，凭什么编这出让我演啊”以及更多的古代名词的现代解读，古典戏曲演出中的检场人运用于剧中，再加上德云社成员加盟“监督打造”的台词，也充满了传统相声的意味的经典段落，为该剧打通了古今中外的筋脉。

　　当年明月作为编剧，在台词上颇费功夫：半古文半口语的台词形成了独特的效果。陈明昊与郝平的表演则成为了该剧亮点，两人发挥出了各自南北派的表演风格，诙谐幽默之处时而引来观众笑声。舞美设计侧重国画般的写意风格，服装颇为另类，除了皇帝龙袍外，其余服装设计都让不少观众感到惊讶。有网友在观后写博称：“剧情与原著分分合合，这个严谨的结构是精心设计的吧？佩服！”

　　排练场剧 舒服对接

　　“排练场戏剧”是一种独特的艺术表现形式，多见于小剧场演出，旨在通过演员调整自身的表演状态，达到类似戏剧排练时的自由、灵活、松弛状态，在演员多重身份的跳入跳出之间，达到和观众友好交流的氛围。田沁鑫认为，这种在角色、自身、空间之中跳进跳出的布莱希特式“间离”效果，是要“用修养来演戏”才能办到的。“轻松愉悦的表演”、“与观众顺畅自然的交流”、“有秩序的混乱”“自然而然的幽默”“毫无障碍的跳进跳出”，这是田沁鑫对本剧表演的几点要求。然而这看似轻松的要求，对于青年演员而言却成为了一个课题，国家话剧院院长赵有亮在观看排练时，甚至用了“科研”“攻关”这样的词汇形容本剧表演的难度。经过一系列“攻关”。

　　剧中有很多“明月式语言”，这些都让熟读《明朝那些事儿》的读者心照不宣，摈弃了拗口难记的古代人名、官名、而仅以“皇帝”、“皇子”、“大将军”等定位角色，在短短不足两小时的时间内，充满了大量历史和典故，剧中人物虽是虚构，却各个都有史实印证和《李尔王》原作的原型人物，经编剧的拨弄，这些人上演了一出非常可信(听歌)的“关公战秦琼”的大戏，和导演、演员一起打造了一个“无障碍舞台”。

　　这些努力在演出后得到了大多数观众的肯定：“这个晚上，很舒服，不累。严肃的时候，演员不像很多话剧那样‘假惺惺’，轻松的时候，也不故意胳肢观众，好像一切都很顺理成章，很亲切。”