昆曲，是文学和音乐的艺术，“诗衬曲，乐烘情”，从《西厢记》到《牡丹亭》，再到《桃花扇》，每一部都是文学与音乐的美妙结合。虽然经过几百年的风雨飘零，但昆曲的精神一直没有远离我们，第六届“全球通”演出季将为深圳人带来两场经过“时尚化”包装的昆曲大戏：其一是由余光中担任文学顾问、田沁鑫(blog)导演、江苏省昆剧院打造的《1699·桃花扇》(音乐会版)；其二是中央芭蕾舞团(blog)具有先锋性质的芭蕾版《牡丹亭》。

　　《1699·桃花扇》(音乐会版)和芭蕾版《牡丹亭》，前者是“流动着的博物馆”，后者是“颠覆想像力之作”，一歌一舞，两台风格截然不同的大戏将从不同的切入点向深圳观众展示昆曲“华美精妙”的形貌和神韵。

　　《1699·桃花扇》：

　　上演流动博物馆

　　《1699·桃花扇》(音乐会版)，将于11月14日、15日登上深圳大剧院。该剧文学顾问是余光中，服装设计是以《荆轲刺秦王》夺得戛纳大奖的莫小敏，作曲是曾给动漫大师宫崎骏电影作曲的日本作曲家长冈成贡，戏剧顾问是韩国“国师级”导演孙振策，舞美与灯光设计是奥运会开幕式灯光设计师萧丽河，演员是实力强劲的江苏省昆剧院，而导演，则是话剧界大腕田沁鑫。

　　昆曲四大经典曲目中，《长生殿》(blog)、《西厢记》、《牡丹亭》，几乎都是小说家的虚构，只有《桃花扇》是一个传奇，具有现实主义色彩，可以说是昆曲中的历史剧，是乱世伤情的情感悲剧。孔尚任历时十数年，三易其稿完成，写成后，一时洛阳纸贵，连康熙皇帝也要钦点剧本御览。它代表了中国古典戏曲的最高成就，可谓中国古典传奇的巅峰之作。《1699·桃花扇》(音乐会版)的改编完全忠实于原著，连舞台布景、演员服装都大有来头，因此《1699·桃花扇》更像在“复古”，它犹如一个美妙绝伦的流动的昆曲艺术博物馆。

　　据了解，《1699·桃花扇》(音乐会版)的舞台上将出现有“明代清明上河图”之称的国宝级画卷《南都繁会图》，通过灯光变化，时隐时现，使剧中明代秦淮两岸、南京城内的风光得到充分的展示。舞台将“天、地、人”融合为一体，“戏里有戏，台中套台”，将中国传统戏剧舞台发挥到极致。此外，全剧近60名演员穿着的200多套戏服，由遍布于刺绣之乡镇湖的上千绣娘完成。这些服饰件件都是艺术品，穿在演员们身上，就像是一座座流动的博物馆。让昆剧写意的表演美学在精致、简单的设计中得到尽情地展现。

　　据悉，许多奇珍异宝将在舞台上集中呈现：不仅数百件苏绣精品令人惊艳，而且流失200余年的、康熙年间的曲谱再度由新人唱响。除此之外，在《1699·桃花扇》的演出中，还将出现很多价值不菲的宝物，比如当代刺绣皇后姚建萍亲手绣出的戏服、昆曲大师俞振飞题写的折扇、名师祖传的头饰、明代家具等等，甚至一些道具和配件都大有来头。

　　《桃花扇》为“中国传奇巅峰”，它取材于历史而聚焦于爱情，这个故事的传奇性自不必说；而在这样一个现代化的舞台上，用高科技的手段，将300多年前的一部传奇，在观众面前精彩演绎，更是一个传奇。“寒风料峭透冰绡，香炉懒去烧。血痕一缕在眉梢，胭脂红让娇……”《1699·桃花扇》(音乐会版)将在有限的空间和时间里向观众呈现出昆曲艺术无限的美。