芭蕾版《牡丹亭》：

　　后现代杜丽娘踮起足尖

　　温柔婉约的杜丽娘踮起了足尖，潇洒倜傥的柳梦梅跳起了芭蕾——12月2日，由中芭带来的芭蕾版《牡丹亭》将在深圳大剧院登场，以芭蕾与昆曲的首次结合充分诠释经典与创新、跨界与传统的意义。

　　芭蕾版《牡丹亭》将古典的昆曲与现代的芭蕾在舞台上结合，这还是第一次，为此中芭组建了一个强大的幕后班底——编剧是北京人艺的先锋导演李六乙，作曲郭文景(blog)，曾被《纽约时报》认为是“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”；舞美设计是德国艺术家米歇尔·西蒙；服装设计则是日本艺术家和田惠美，她曾因为黑泽明的电影《乱》设计服装获得第58届奥斯卡()最佳服装设计奖。而该剧的灵魂人物——编舞费波，曾参与《大红灯笼高高挂》的创作……一个集合中日德三国顶尖创作人才的创作集体，站在汤显祖这位文学戏剧巨匠的肩膀上，共同为其“为爱情而死，又为爱情复活”的世界不朽经典《牡丹亭》，再精心打造大型原创的中国特色芭蕾舞剧。

　　“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣……”芭蕾版《牡丹亭》的剧本将原著精炼为两幕六场，分别是“游园惊梦()()”、“寻梦唤美”、“入梦写真”、“拾画玩真”、“冥判魂游”、“幽媾婚礼”。以杜丽娘的“梦”为核心，随着梦境深入，舞台上有三个杜丽娘现身——现实中的杜丽娘与代表欲望的花神杜丽娘起舞时，昆曲杜丽娘身着华丽袍衣从舞台一角踏着碎步出场、绕行，仿佛一个笼罩在舞台上的文化符号，隐约提醒观众她所处的故事环境。舞台上斜亘着巨大树枝、半悬空中的巨大红色花朵、正中是活动的方台，整个舞台随剧情分别呈现红、白、黑色调……该剧结合舞台科技与传统昆曲程式，写意的音乐，以演员肢体为流动雕塑，演绎《牡丹亭》这个无限缠绵悱恻的爱情故事。舞台色彩既简洁又浓烈，具有带领观众进入人间冥界游索的神奇效果；服装则为观众营造一个似人非人、非鬼实仙的梦幻仙境。

　　一位观看过首演的观众曾感叹：“中芭的《牡丹亭》，让人仿佛步入一个超凡脱俗的梦境！”更有人预言，如果说中芭的《红色娘子军》已经是中国芭蕾的“红色经典”；那么，《牡丹亭》将成为另一个经典，那就是可以与外国芭蕾《罗密欧与朱丽叶()》、《天鹅湖》比肩的中国芭蕾“蓝色经典”。