《二泉映月》

　　新年伊始，国家大剧院即将迎来两部与众不同的舞蹈作品， 分别于1月4日、5日和8日、10日上演的民族舞剧《红楼梦》和芭蕾舞剧《二泉映月》两部作品因为其原创性、民族性、题材的经典性而格外吸引眼球。这两部作品一个在文学经典中融入现代化的表现形式，一个用源自西方的芭蕾艺术演绎中华名曲，各具特色的“中西合璧”把这两个悲情故事演绎的别具风采、动人心魄。新年之际的国家大剧院也将上演一场民族与芭蕾、文学与音乐、红楼与二泉的绝美呈现。

　　改编经典：百万巨著变身“窈窕舞剧”VS西式芭蕾“嫁接”水袖长绸

　　改编经典常常是件吃力不讨好的工作，太守旧让人觉得毫无趣味，太创新有时又让人难以接受。然而北京战友文工团的《红楼梦》和辽宁芭蕾舞团的《二泉映月》在新与旧的结合上似乎都找到了一个相当不错的平衡点。

　　如何将《红楼梦》百万字的原著幻化成一百分钟的舞剧，其难度可想而知，讲故事不是舞剧这一艺术形式的强项。编导赵明深谙此道，他从精神层面上重新解读了这一文学经典，“我们不是平铺直叙地交代一个故事，而是抓住其中的精髓，运用了一些二度空间的表现手法，比如让黛玉形象化地出现在宝玉与宝钗的婚礼上，尽力阻拦这段婚姻。这种表现手法在电影和戏剧里是不可想象的，而在舞蹈里却是常用的表现形式，也是最能直观地体现感情矛盾和人物冲突的手法。” 赵明表示。舞剧中的主要人物虽然不及原著那样众多，但个个栩栩如生：林黛玉披着雪白的纱袍，迎风而立，裙裾飘逸间，清秀的眉目宛如天女下凡；王熙凤身着大红缎袍，头戴金色凤钗，柳眉倒竖、杏眼圆睁，一副精明强干的模样；刘姥姥头戴棉巾，身着布袄，踉踉跄跄的脚步令人忍俊不禁…… 同时，舞蹈中还借鉴了传统戏曲中甩水袖、踱方步等表演形式，又加入不少现代舞的元素，营造出如诗如梦的舞蹈场景，把观众们带入到那遥远的太虚幻境……

　　芭蕾舞剧《二泉映月》是参照阿炳的身世、依据二胡名曲《二泉映月》这首音乐宝典提供的形象、遵循它所表达的深刻内涵，进行虚构的。舞剧以泉哥和月儿两个主要角色坚持真爱、勇于反抗的故事为主线，选择了以戏剧芭蕾为主、借鉴交响芭蕾的创作思维和手法，吸收中国民间舞以及其它艺术表现手段，成功塑造了夜阑人静、泉清月冷的优雅意境。《二泉映月》可说是叹尽人生、穿透岁月，在大爱与龌龊、至善与丑恶、尊严与屈辱、光明与黑暗的绞杀博弈中，尽显生命的永不可摧，人性的光华陆离，让人反复咀嚼、再三回味。辽宁芭蕾舞团的艺术家们还从《天鹅湖》中吸取了创造优美意境的特点，又从《奥涅金》里吸取了情节表现的长处，同时根据中国人的欣赏习惯，使用了大量具有民族特色的服装和道具。贵族化的芭蕾中溶入了水袖、长绸等元素，还运用了民族舞、现代舞以至东北的秧歌的技法，令人耳目一新。

　　音乐：苏聪之“爵士红楼”VS“需要跪着欣赏的音乐”

　　《红楼梦》、《二泉映月》两部作品不仅是“耐看”的舞蹈，更是“耐听”的舞蹈。《红楼梦》在创作上加入了爵士的现代元素，可谓是整部舞剧在音乐上的“点睛之笔”。 作曲苏聪的名字也许并不被大家所熟悉，但提及他的作品则是如雷贯耳，《手机》、《绿茶》等知名电影的音乐都是出自他手，他还曾经凭借《末代皇帝》，一举夺得奥斯卡奖金像奖最佳作曲的桂冠。《红楼梦》中，传情达意的原创旋律、交响与民乐的水乳交融、爵士与管弦的巧妙结合、越剧吟唱的适时穿插，构筑了一座梦中的“红楼”。用苏聪的话说，《红楼梦》的音乐是“北调南腔、北剧南唱”。