李如刚说他有幸在相声大师云集的时代说相声，马三立、侯宝林等从旧社会走过来的相声表演艺术家们在新社会努力钻研，提高相声的地位，提升相声的格调，在受到广大群众喜爱。李如刚在跟随侯宝林演出的同时也学他做人，侯宝林常对弟子们说：“你们不要拿自己当腕儿，老百姓承认你，你就是腕儿，不要摆架子。”“台上要有台缘，台下要有人缘，缺一不可。”谈到艺术，侯宝林常说有四点至关重要：“恰到好处、留有余地、宁可不到，不能过头。”回想起来，在师傅的指点下，李如刚觉得自己在相声表演上取得了突飞猛进的进步。他很佩服侯老先生，给他们传授相声技艺的时候从来不从小处指点，而是直指问题根本，语言通俗却有点睛之力。遗憾的是，在这30年间，相声大师们纷纷逝去，但在缺少大师的今天，那些闪光的名字显得格外珍贵。

　　-长江后浪推前浪

　　谈到今天的相声，李如刚说这三十年来，相声在起伏中变化发展。比起上世纪80年代的活跃，今天的相声整体状况要相对萧条得多，李如刚说：“造成这种局面是有原因的，那个时候活动多，演出多，和观众的交流是面对面的。现在人们都是通过电视和网络接触相声。况且人们可以选择的娱乐形式也多，相声老是拘泥于过去的条条框框，观众势必不愿意看。”李如刚主张相声应该随时代发展而发展，应该“后浪推前浪”。现在深受青年观众喜爱的郭德纲、大兵等人的相声都是很有创造力的作品，很符合现代的大气候，在继承传统相声的基础上有所发扬。

　　李如刚以同属“侯门”的相声演员冯巩为例，好多观众反映冯巩在春节联欢晚会上表演的相声和传统相声不一样，更像小品。李如刚认为现在的相声和小品处于共存状态，许多喜剧小品移植了相声表演的技巧，在语言上狠下功夫。冯巩的相声在形式上有别于传统，有道具，有第三人，李如刚说冯巩属于学院派的改革人物，他上过中戏，在相声表演上吸收了很多戏剧表演的技法。“相声应该与时俱进，过去说相声是两个人坐着说，后来撤掉了椅子，改成站着说，比坐着更加灵活，由坐到站就是个飞跃。冯巩这一大步迈得好，他虽然不拘泥于传统形式，但相声的根本没有丢掉，不时制造笑料，在人物上他始终能够‘跳出’和‘跳进’，变换得很快，小品里是一个人物进行到底的。比如小品里的老奶奶，自始至终都是这个角色，在冯巩的相声里，可能这个场景是老奶奶，下个场景就换了身份。”李如刚不主张把相声和小品孤立来看，他认为随着相声的发展，相声和小品有可能融为一体，只要观众喜欢就保留，观众不喜欢自然就淘汰。