话剧《鹿鼎记》

　　在2008这个多事之年拉上大幕，迎来充满期待的2009年之际，由上海话剧艺术中心制作演出的《鹿鼎记》登上了舞台。

　　第一轮21场爆满后，近日，该剧应观众要求加演了15场，演出将延续至2月1日（大年初七）。

　　【定位】

　　带领观众寻找快乐

　　《鹿鼎记》是80后一代人的儿时记忆，而这些记忆都是“快乐”的。而今，80后都已踏上工作岗位，并且成为了家庭的中坚力量，紧张而繁忙的生活节奏和工作压力使得他们记忆中单纯的“快乐”已难觅踪迹。所以，当被问及排演话剧《鹿鼎记》的初衷时，包括编导宁财神、何念在内的主创人员口径一致：“为了给大家一个找回儿时‘快乐’回忆的机会。”

　　作品最初上演时也曾遭遇质疑：话剧何时变得如此肤浅，难道只为博人一笑？对此，上戏教授孙惠柱说：“其实这是2008年话剧中心做得最好的戏之一，它的生命力至少有10年。”孙惠柱丝毫不掩饰对何念的欣赏，他坦言，从《武林外传》到《鹿鼎记》，何念走出了一条“海派喜剧”的新路子。

　　对于外界褒贬不一的评价，孙惠柱觉得不必太过介意：“其实上海乃至中国的舞台上都没有出现过真正意义上的喜剧，上海的话剧舞台也没有找到过一条确实可行的喜剧道路，何念的创新虽然让他的话剧不够正统，也因为这样遭受质疑。但细想，既然我们尚未有真正的喜剧登台，又何来正统和不正统？”

　　【舞台】

　　叫好又叫座的第三类

　　如果说话剧通常分为叫座和叫好两类，那《鹿鼎记》则属于既叫座又叫好的第三类。上演前，很多人都觉得它无疑是《武林外传》的加长版，都觉得无厘头式的特写搞笑动作已经走到了尽头，同样的编剧、导演，甚至是同样的演员，且又是同类风格体裁的戏剧，观众不相信《鹿鼎记》会有多大的突破。但是观看完全剧之后，观众又不得不承认效果要超出预想中很多，真的验证了那句“只有你想不到，没有我们做不到”。

　　《鹿鼎记》整出戏都烙印着“意外”二字，主创在道具和表演手法上注入了很多新鲜的元素。比如一段段移动的城墙，简单营造出了丰富的舞台空间，巧妙地将平行蒙太奇运用到了舞台上；又如杀鳌拜那场戏，运用黑衣人操作假肢体的方式，不但解决了舞台不能演绎打斗的局限，且完整地将一些高难度的动作巧妙地展现给观众，营造出了“以假乱真”的观赏效果。

　　可以说，话剧《鹿鼎记》在舞台技术方面已经达到了一定高度，也为话剧的表现手法打开了许多种可能。

　　【剧组】