十三月要恶搞音乐 老总卢中强 话剧导演邵泽辉 子曰乐队主唱秋野 邵泽辉透露部分剧情 卢中强觉得音乐不好做了 秋野首次演话剧 秋野在剧中演自己 邵泽辉导了一部喜剧 卢中强谈近年的音乐圈 (点击小图看大图) 点击此处查看其它图片

　　新浪娱乐讯 中国首部摇滚话剧《那一夜，我们搞音乐》即将于6月17-20日在解放军歌剧院进行首轮演出，目前该剧正在北京进行紧张的排练。6月2日下午，十三月唱片总经理卢中强、话剧导演邵泽辉、主演子曰乐队的主唱秋野一起做客新浪娱乐嘉宾聊天室，跟网友分享一下这次他们是如何“恶搞”音乐的。以下是聊天记录：

　　主持人赵宁：欢迎各位新浪网友，我是主持人赵宁。

　　摇滚话剧《那一夜我们搞音乐》即将在本月的17号登陆解放军歌剧院连演五场，今天我们非常有幸请到三位主创人员来到新浪跟我们的在线网友交流一下。认识一下他们，坐在我旁边是十三月的唱片总经理，以及《那一夜我们搞音乐》摇滚话剧的出品人卢中强，卢总。

　　卢中强：新浪的网友大家好，我是卢中强。

　　主持人赵宁：中间这位是摇滚话剧《那一夜我们搞音乐》的导演邵泽辉。

　　邵泽辉：新浪网友大家好。

　　主持人赵宁：还有这一位可能很多朋友已经非常熟悉了，他既是这部话剧的主演之一，同时也是子曰乐队的主唱秋野。

　　秋野：大家好。

　　整部剧就是一个音乐颁奖礼 摇滚是本质

　　主持人赵宁：欢迎三位。说到这部话剧叫摇滚话剧，我们很自然会想到它以摇滚作为一个话剧形式当中之一、元素之一，甚至可能会在舞台上有摇滚的演出，是这样吗？

　　卢中强：有的，都有的。

　　主持人赵宁：都有的？它到底是什么样子呢？

　　卢中强：秋野老师将会作为主演，十三月的每个乐手都会参演，除了他们扮演角色之外都会有一首歌秀的时间、演出的时间，而歌的关系和剧情非常关联，关联度非常高。但是它又不像音乐剧，说跟唱都是有关系，可能我们这儿相对来说是割裂开的一个东西。

　　主持人赵宁：剧情大概是什么样的？能提前透露一点吗？

　　卢中强：剧情导演说吧。

　　邵泽辉：剧情是这样，我们这个演出是一个流行音乐的颁奖典礼的彩排现场，在这个彩排现场中，我们发生了很多很多的事情，一个颁奖晚会，晚上8点钟就要开始了，现在是下午3点钟，这个时候彩排正在进行，一系列的问题，这个过程中发生了很多事情。这样十三月唱片旗下的歌手、艺人，包括秋野老师作为音乐总监这个身份，在这个过程中每个人都有自己一个除了歌手以外的身份。他们在过程中参与整个颁奖典礼的流程当中，发生了很多故事。其实是一个很有意思的东西，我们做的一个戏还是一个比较喜剧的东西。

　　刚才主持人提到一点，摇滚在这里面是一个什么样的元素。其实摇滚在这个话剧演出当中不是一个元素，它是内核，摇滚的精神是我们这个戏的一个本质的东西。虽然我们是一个喜剧，虽然我们是一个颁奖典礼的东西，但是我们是有一个很严肃思考的内容在里边，我们通过这样一个作品，在思考当下中国流行音乐界的一些问题，我们现在可以看得见、听得着的大家都知道的一些问题，但可能没有在公众场合或者是在真正的公开的时候去说出来，我们在这样一个地方说出来，摇滚很简单的一点，我们说实话、说真话，我们说的很大声，让别人都知道。他有一个社会责任感的问题，摇滚永远是一种有社会责任感的音乐形式，我们现在做这样一个戏，跟秋野老师、卢总谈，要把这个戏的精神创作出来。当然这里会有很多摇滚乐队的乐队演出，很多歌手现场的表演，同时也是我们做这个戏很重要的目的，让所有的音乐回到现场，回归现场的音乐才是最有魅力、最打动人的，这也是和话剧结合的一种最直接的方式，也是一种最吻合的方式，因为话剧演出永远都是现场，没有说大家看话剧是在视频上看，或者是在电视机里面去看，那样就丢掉话剧舞台的魅力。而很多摇滚乐的演出基本上都在现场，那样的真实、那样的冲击、那样的震撼是很多其它音乐不能够带给我们的心灵上的一种冲动的东西。所以，在现场的艺术当中，话剧艺术和摇滚音乐结合在一起，是一个特别有意思，而且是一个特别吻合的东西。剧情上其实基本上在整个颁奖流程当中发生很多问题，比如说颁奖给某一个大牌，但是这个明星大腕说今天晚上不来了，来不了了，怎么办？只能现场找人，打电话各种安排，说今天晚上必须把谁给请来，把这个坑给填上。比如我们现在在彩排，没有人来走位置，彩排必须和灯光、音响技术问题结合，技术流程过程中说这个地方他没来没关系，我们找一个场工替一下他的位置，会弹琴吗？不会弹琴没问题，拨两下，张嘴，灯光对一下，灯光师傅、音响准备，走！啪，开始，灯光、音乐一变化，我就进入到这个人唱歌的状态当中，在舞台中他不是一个歌手的身份，他是一个场工的身份，他可能是给剧组送盒饭的一个快餐公司的员工，他可能拿起琴来都可以唱起这个歌，都有自己音乐内心世界的东西，这些都是歌手来扮演，比如苏阳在这里扮演一个“范跑跑快餐公司”的送餐员，但是唱歌唱得很好，唱民谣歌曲非常有水平。包括山人乐队，在里面就是舞台上的场工，搬这个搬那个，替别人走位置，到最后他们可能有一个机会一起唱个歌。包括川子，他是剧场的管理员，一直说这个有问题，说各种各样的事情。然后把那些人都轰下去，他自己上去带一条狗，有一首歌跟着他的狗一起来唱。很多东西的结合是很随即的，但是又跟剧情联系得很紧密的一种方式。

　　整个故事会很好玩，有喜剧精神，但同是有摇滚精神。

　　秋野首次演话剧 本色演出扮自己

　　主持人赵宁：秋野老师，你是第一次演话剧吗？

　　秋野：第一次。

　　主持人赵宁：你在剧中饰演什么工人？

　　秋野：我一个是演原型，演自己，一个音乐总监，迫于生活，他以前也是搞摇滚的，但是搞摇滚的老吃不上饭，闷头创作不太好使。他得拿出更多的时间为生活去奔忙，在这里我跟导演关系不错，导演请我去帮忙，把握一下颁奖晚会技术上的东西。因为人手不够，电工也得当，伺候大腕等等，这是一个。

　　还有在里边穿插一个从国外拿到奖的一个大牌回来。

　　主持人赵宁：分饰多角。

　　邵泽辉：秋野老师很忙，要演两个角色，一个是导演请他来做这个颁奖晚会的音乐总监。然后很多大牌来不了，投资方不干了，给你这么多钱连个大牌都请不来。导演跟音乐总监商量怎么着一定帮帮忙，不管怎么着都行。秋野老师说没办法，我自己来吧，戴上墨镜，大牌一耍，自己去扮演这个大牌明星，拿到一个国际的音乐大奖回到了国内，重新拿这个奖，同时我们在这里还设计了国内奖项和国内音乐奖项的比较，通过他的表演来完成。音乐总监的这个身份其实是这个戏立一个很重要的东西，其实音乐总监就是在舞台上，真实会被搞的一个人，他又是最没有发言权的，别人说什么他都得去做，但是他说什么别人都不爱听的那种。音乐总监在这个里面其实地位很低，完全是这个时候赞助商说什么很重要，导演在舞台现场说什么很重要，音乐总监的意见说这个不行，没关系，就是他了。我觉得这个还不错。这个太差了。但是最后他会有一场戏，很争执的一场戏，跟现场的副导演吵起来，两个人关于音乐唱片界的这些问题，开始的一个争执、讨论，把内地音乐和港台音乐的方式、模式进行了比较，进行了探讨，秋野老师很多角色是我们这个戏的内核很多。

　　音乐实在是做不下去了

　　主持人赵宁：通过三位嘉宾的介绍，我觉得音乐是一个很有意思，大家都想去，是一个很有好奇性的摇滚话剧。卢总当时怎么考虑我们做这么一个形式、这么一个内容的话剧作品？

　　卢中强：因为我们做唱片做了四年，用各种方式，做彩铃，后来做十三月，也做了一些音乐节，也跟很多商家合作，最后发现音乐实在是做不下去，没法再做了，尤其是内地的唱片业真的没法做，这不是我一个人说，其实整个行业唱衰声一片。包括前段时间很多人说要反哺音乐，这个行业可能通过音乐挣了钱，觉得音乐真的不行了，要反哺音乐，觉得很可悲。高晓松甚至也说过，这各行业只剩下一些臭鱼烂虾和一些花痴。话说得都很无奈，我们很喜欢这个行业，做到今天我们希望用另外一个方式把这个行业做下去。第一是这些乐队的生存问题，不能每年靠那几个音乐节养活他们，不可能，大大小小门票也挣不了钱。后来我们看了一下话剧挺好，之前孟京辉也好，都做过和摇滚音乐有关的东西。而且在北京看摇滚音乐现场的东西越来越多，我们想能不能跟话剧做一个结合，这也是我们公司最基础生存的小的方式，怎样往下走，这是第一。

　　另外，本身这几年中国音乐圈发生的事情够新奇、好玩，很多花絮都是信手拈来，不用我们想，这几个本子都是唱片公司都做过，大家一坐很快聊到出行，找到邵导，觉得太好玩了，本身戏剧冲突具备很多话剧的元素。跟秋野聊了一下，他本身演的就是他本身，他其实可以做很多事，比如射雕出来他唱主题歌，Nao白金当时火成那样，他也可以带着Nao白金去演出，他也放弃了。到现在他还得做电影音乐，做电视剧的音乐，但是演出已经非常少，包括出唱片，唱片出来干吗？大家提前要想的问题，谁买？能买多少张。但是你想我们做了这么多年，保证品质的情况下，投资还得这么大。就像这个戏，我们今年出的口碑最好的专辑是马条的专辑，所有的全国DJ特别推崇，说做得太好了。他的制作人叫龙隆，有一天我们聊天，说你觉得马条做完专辑有变化吗？我说没变化。他说有变化，马条由一个没有名的穷人变成一个有名的穷人了。

　　这些东西我们都会把它放在剧情当中，确实很无奈，确实已经到了这样一个情况。但是我们不抱怨，从另外一个层面来说我们不放弃，这里边其实还有很多音乐的东西。甚至我们现在也希望这个话剧做成一个精简版，能够放在今年大的音乐节上。音乐节上我们有两套人马，音乐节一套，马上整合成话剧，比较现实。

　　冒险做话剧觉得很值得

　　主持人赵宁：刚才我说在解放军歌剧院演五场。考虑票房吗？

　　卢中强：因为在这之前，一直有一个我们的合作伙伴某品牌轮胎，去年《天下》的发片，我们做的音乐节演出季他都跟在后面赞助我们，他很喜欢音乐。今年他也说今年如果音乐再像去年那么投我们也没法说，必须想一个新的办法，我们一说话剧，他们觉得非常有意思。商家现在也开始不关注音乐，你做音乐跟商家谈，商家也会觉得没劲。一般一谈话剧，很多人会觉得这件事有点意思。

　　第一轮，我们现在算是有一家企业给了一个基础的保底，我们最早设计是一个小剧场的演出，投入非常低，当时商家给的钱也完全够，但是后来越玩越够，觉得这个东西小剧场无法呈现，玩成现在这样，所以现在又是开始冒险。但是我觉得这个值，因为它跟音乐不一样，音乐你做完了以后，你完全想不到任何一个有可能的回收途径，任何一个有可能的回收途径都是在赌，它是有偶然性，没有必然性，而话剧不管怎么说只要做好，有口碑就有票房，就可能有巡演，是一个比较传统的一个模式。

　　邵泽辉：传统模式是比较靠谱的模式。

　　主持人赵宁：到时十三月旗下的音乐人又多了一个身份是话剧演员吗？

　　卢中强：秋野前年开始做他的演唱会的时候，已经开始做一些跨界的东西，包括对多媒体的运用、视频的运用，包括歌与歌之间串联表演的状态，其实他都已经开始。我们最近音乐节最受欢迎的一个乐队山人乐队，之所有所有的音乐节都欢迎他们，他们已经每首歌角色非常清楚，表演得非常自然，已经都开始做这些跨界的事。包括像年轻的乐队，尤其像淘宝计划，有很多戏剧化的呈现。所以，这一点本身来说这些一点都不勉强。

　　邵泽辉：刚才说的现场表演，无论是现场的音乐还是现场的话剧，肯定有很多可以结合的地方，一旦结合在一起做好，会非常有意思。而且无论对音乐来讲，对戏剧来讲，都是一个好的事情，能够丰富这个舞台手段和形式。

　　秋野：舞台是没有变的，对于我们做音乐的来说和对于做表演的，舞台没有变化，但是观众有变化。听摇滚乐的观众和看话剧的观众，我个人感觉我觉得特别刺激，喜欢听摇滚乐的是这种状态，喜欢看话剧的是那种状态。这两群人在一起，其实对于舞台而言，我们现在的合作，他们都是专业的非常优秀的演员，我是大业余，我有一个压力。以前毕竟还是用音乐来表演，而现在是在对手和一个语境去表演，一个故事情节，而且脑子还要快，因为它是对手表演，脑子还要快，还要让观众听得清楚、看得清楚，这对我来说需要向老师学习，在这个话剧里面我应该算是最勤奋的人。

　　舞台表演和音乐表演区别很大

　　主持人赵宁：听说你每天也是跟这些专业话剧演员一起排练，这么多天排练下来最大的感受是什么？

　　秋野：学东西。以前我老说这个人怎么这么有派啊，后来一聊天也没看过多少书。我觉得跟老师在一起的时候，尤其是搞表演的，他们有自己的东西。比方说我比较喜欢演员里边像陈道明、李幼斌，他们身上有一种气质，这是一般常人没有的气质。

　　邵泽辉：好的演员也是天生的，跟音乐一样，还是要天生。

　　秋野：还有方法。

　　邵泽辉：是天赋和方法结合在一起。

　　秋野：假如我以前根本就不知道，说背对舞台是大忌，插着兜是爷，后来他们一说，本来我还说这块我应该怎么着，插着兜吧，后来一说不敢插兜。手放在哪儿呢？像我们以前做音乐，很多时候是背着身的，冲着鼓，两个人在那儿比划，状态是很自然的，没有表演的表演，因为大家还是听你的音乐、看你的状态。但是现在把乐器一拿走，又不像德云社说相声，都是有套路的，那是拼过多少的。但是话剧尤其是还要有状态，还要有内容，你的语言要表达得清楚，还要有形体。

　　

　　 看明星八卦、查影讯电视节目，上手机新浪网娱乐频道 ent.sina.cn