卢中强另谋方式做音乐 邵泽辉赞秋野进步大 秋野对舞台表演感慨大 卢中强对话剧很有信心 秋野相信会有出色表演 邵泽辉期待大家来关注 那一夜我们一起搞音乐 (点击小图看大图) 点击此处查看其它图片

　　邵泽辉：说白了话剧表演更加综合一点，其实刚才秋野老师提的这些东西，现场面对观众也好，做音乐的人都是具备的，只不过让你一个小时两个小时保持一个状态不变这是很难的，就像开演唱会，就像一个人演戏一样要一直拿下来，确实需要一段时间的磨炼包括方法，表演是需要方法的，包括在舞台上的调度、位置，这些都是技术工作。但是这些技术工作只要一说就能明白，因为大家都是在舞台上，面对过那么多的观众，所以都不会有问题，不会说像刚刚从来没上过台，特别怯场，一下就紧张、抖，这个问题不会有，只不过是换一个方式、换一个思路，思路一旦转换之后，同样会成为很好的演员。

　　主持人赵宁：导演对秋野老师最近排练的表演怎么评价？

　　邵泽辉：秋野老师一天一个台阶。

　　主持人赵宁：一天一个惊喜。

　　邵泽辉：这个过程是我们一起碰出来的，因为我们这个戏不像一个特别传统的剧本，我们有一个完整的剧本，上来你就背词或者怎么样，我们现在在一起在沟通，在一起了解，了解你的性格是什么，对秋野老师有一个认识，知道他的特点是什么，我们通过磨合重新整理剧本，剧本整理完以后可能需要再不停地换好几个方式。对于像秋野老师，我们可能需要在一开始的时候，不要固定就这么演了，应该是更多的方式去尝试一下，慢慢打开以后，他自己找。比如需要一个座标，一条轴上，可能会说你先上一点，再下一点，然后再上一点，再下一点，慢慢找到那个点，他知道就是这条线，就是这个轨道，在这个路径上走就是最合适、最舒服，那时不是说我要求怎么做，必须是演员自己找到。一旦演员自己找到这个东西，一旦自己上了这条轨道，就会顺着这条轨道很自然往前进。其实这是我们一起工作时的方法的东西。秋野老师这两天的状态非常好。

　　主持人赵宁：而且有点上瘾，找到感觉了。（笑）

　　秋野：是有点上瘾。

　　剧中会有很多圈内有趣的现象

　　邵泽辉：演戏还是挺好玩的。包括我们这个戏里有很多段子是非常有意思的，我们也提到我们这个戏可以对号入座。的确是这样，我们会有很多和当代流行音乐发生的事情，包括很多人、很多好玩的故事、很多东西都会装进来。像有一段戏就是秋野老师和副导演两个人讨论内地音乐的发展模式和港台音乐发展模式不一样的地方，副导演就会有一段话，提到目前当红的台湾的蔡依林，副导演说你知道为什么蔡依林小姐会成为我们台湾新的小天后吗？为什么呢？其实并不是因为她歌唱得有多么多么好，最主要的是因为她会体操。就是因为蔡依林各种翻跟头的舞蹈，但是千万注意不要把腰扭掉，如果扭掉了腰你就只能坐着唱歌了。哎呀，这两个演唱会都要坐着唱，很不好。导演就说坐着唱更好，更显你的功底。但是你坐着唱不够红了，坐着唱就是过气的东西。

　　我们会把目前有意思娱乐圈的一些事情放在里面，并不是批判它，而只是一种现象，这种现象是我们不同的态度。可能他们会觉得一个歌手如果不会跳舞不是一个好歌手，不会做秀不是一个好歌手，不会参加各种时尚Party，不愿意去，就不是一个好的艺人。但是这个在内地来讲，在北京的音乐界来讲，很多人并不把这个作为一个好的音乐人的标准，不能成为标准之一，只是说我高兴去玩玩没问题，但是不能成为我的工作，我的工作还是做音乐，最主要是在音乐上面，而不是在这些秀、舞蹈这些东西上，这可能是目前一个很大的区别。

　　我们最后一段戏是讲东单男孩的故事。

　　卢中强：请不要过度透露剧情。

　　不为曝内幕 摇滚圈正在渐渐变健康

　　主持人赵宁：卢总是不是有点压力，毕竟同行业不少。

　　卢中强：我没有什么压力，因为我们做的是很正经的一件事，我们想通过这部戏真正终结妖魔化中国摇滚乐的过程。最近很长时间透露出、媒体曝出的一些不健康的生活状态或者怎么样，我特别庆幸的是这跟摇滚乐没关系，跟摇滚乐的从业人员没关系。而我们做的都是非常正确的事情，我们甚至某种角度上说我们是按照国家需要我们做的事情，比如国家现在要求反假唱，我们戏里有，反对恶炒，我们戏里也有，反对形式大于内容，更多的关注音乐本身，我们戏里面也有。

　　邵泽辉：重新评价选秀活动。

　　卢中强：对，包括选秀这样一个正确疏导，这个戏里面也在讨论这样的问题。

　　所以，一方面确实这些问题不光是我们看见的，业内人士也能看得见。包括现在排行榜也好，所有东西也好公信力的丧失，大家对音乐的不关注，这些东西并不是说我们要做这个事去哗众取宠地说我要曝黑幕让大家看，而是这些事都放在眼前，只不过我们通过这个形式去阐述。以这样的一个事情让大家认为摇滚乐其实是一个挺有责任心的人群，大家很健康，每天早晨端起茶排练话剧，挺健康。而且晚上大家戒烟、戒酒打太极挺好的。前段时间北晚有一篇文章，龙宽吃素，国建天天在打太极，这都挺好。摇滚乐在整个圈子已经慢慢变得越来越健康，现在已经拍话剧了。

　　邵泽辉：卢总说得很重要，摇滚音乐的人是一群有责任感的人。这跟戏剧是有关系的，尤其我们现在做一个喜剧，喜剧形式的东西很多时候，世界上所有著名的戏剧家，从古希腊的阿里四多分，到法国的莫里哀，所有喜剧作品都是在反映社会问题，去嘲笑、折腾的对象都是社会上我们需要去批判的东西，我们指出它有毛病的地方。包括赖声川老师也说戏剧是展现社会的病的。

　　在这样一个作品之中，我们就可以展现很多这个领域、这个行业里面的一些问题，其实我们是在展现问题。我们有嘲笑，但是我们也在自嘲。我们有批判，我们也有警醒。这个过程是一个讨论，说白了作为一个戏剧面对公众演出，我们是要把这件事情拿出来说有内容的事情，要言之有物，我们拿一个喜剧的形式，我们包装的其实是一个悲剧的故事。其实像摇滚乐这种东西，在人类社会里面，可能是20世纪工业化之后才会有的东西，但是这种精神是一直有的，它属于一种什么东西？它属于人类文化中的悲剧精神，不是一个喜剧精神的东西，不是市民文化的东西，是让你产生思考的东西。这一点上来讲，摇滚乐是在音乐领域里永远必不可少的，永远会有人特别喜欢这个东西，因为它具有悲剧精神。而且像中国现在在发展，我们现在进入一个大的城市化的发展阶段，我们是要进入一个市民化社会还是进入一个公民化社会，这是有很大区别的。公民化都是有责任感的。

　　主持人赵宁：没错，想借现在音乐圈的一些现状问问卢总，因为最近频繁地曝出一些音乐人跟毒品之间的一些关系，尤其过两天满文军要释放了。

　　卢中强：我对此不做任何评判，因为我完全不熟，对这样一个圈子我不熟，包括对满文军个人也不熟，我不做任何评价。我们做自己的一个事就挺好，其它的事跟我没什么关系。

　　心态最重要 快乐地追求自己的热爱

　　主持人赵宁：那对整个音乐圈里呢，更多像你说的你们现在发现旗下一些艺人的生活越来越健康，是不是跟很多大环境也有一些影响，在不停地调整一些生活的状态。

　　卢中强：曾经一度摇滚乐有过一段那样特殊时期，可能相对展现出来的形象或者是什么样的东西，让人觉得大长头发、酗酒或者怎么样，甚至这个那个。但慢慢发现，其实现在挺好。像最近这些乐队大赛的孩子上去，拿前几名的孩子多健康，越来越好。确实那天《北京晚报》那篇文章出来的时候，我一看都是，苏阳也有孩子，上高中，天笑俩孩子，晓利的孩子上初中了，马条也是这两年开始做出来。当他们到达这样一个年龄，快40岁，有家有口，而且生活相对没有太大保障的情况下，他必须要么选择一个彻底放松的方式，要么选择一个有责任心的状态，但是我所接触身边每一个人，都是非常有责任心。野哥虽然没孩子，养了三只狗（笑）。

　　秋野：我觉得每一个人生活的环境、生活的状态，因为经历的故事是不一样的，每个人都有他生活的状态和生活的环境，我觉着不论你做任何一个行业，包括我们这个音乐圈的，像流行音乐和摇滚音乐，不管做任何一个行业，最重要的是我们的心态。这个世界永远不会因你而去改变，只要你内心充满着你对你自己追求的那个东西，你充满了一种热爱，让你怀着愉悦的心情去做你曾经未尝试的东西，他是快乐的。就像我现在做话剧，第一是好奇。第二，非常健康。所谓的健康是什么呢？在剧院里边感觉和在酒吧里的感觉是不一样的，我可以演出不喝酒。因为做摇滚乐演出，大多数都是来了非常高兴，在酒的过程当中有这么一个状态出来。但是戏剧可能是在很安静的一个状态下爆发。这个特别好。

　　而且我对这个剧特别看好，我希望这个剧能够做成功。做成功以后，而且我希望做音乐的这些同行，都走到舞台上。

　　卢中强：陆陆续续会有很多乐队参演，包括李志，未来可能还包括其它一些乐队，到最后它变成一个很好玩的事。因为我们觉得这个事任重道远。因为前段时间天笑在5·12期间参加了一个一周年的活动，在都江堰，他是帮一个小学的孩子，教他们弹吉他。天笑上去问你们喜欢音乐吗，孩子说喜欢。说你们喜欢摇滚乐吗？所有的孩子异口同声，没有一个人说不喜欢。我一直没想清这个问题是为什么。前段时间我又看那个话剧的海报，其实很多东西是让孩子潜移默化产生这样一个状态，那个儿童剧的名字叫《彩虹猪摇滚狼》，可能说摇滚是狼，《彩虹猪摇滚狼》正在演出，并不一定是这些人恶意这么做，但是在绝大多数骨子里边是把这个东西看作是一个不太好的东西，就像很多孩子现在做乐队，父母也会反对，我身边也有很多人的孩子，父母反对做乐队，不行，得做别的。这是长期以来形成的一个惯性思维的模式和习惯，但这个东西起码我们现在做的大家看到，随着这5千人、5万人看到这个话剧，会觉得这帮人太有意思了，好玩，表演也好，音乐也好听，而且这个戏也好看。这样一个东西往下传承和蔓延，对中国现代摇滚乐会有一个很好的东西。

　　主持人赵宁：卢总是一个社会责任感特别强的人。

　　卢中强：我倒没觉得我社会责任感特别强。

　　主持人赵宁：之前在你博客里看到一篇文章，叫话剧的两个危险信号。

　　卢中强：我觉得那句话到最后我是想了很长时间，太精英就失去今天，太草根了就会失去明天。从我们流行音乐发展的轨迹来看其实确实是这样，四年前资本最关注的就是音乐、彩铃，很多公司一夜之间冒出来，一首歌冒出来挣大钱，太草根就失去明天。现在草根过大，音乐没了。话剧业面临着同样的问题，现在大家也开始争小剧场的话剧这样那样的问题，如果大家争论狠了，精英占了上风，可能小剧场就进入一个相对非活跃期。草根完全占上风，大家看全是草根话剧，再过四年跟现在的流行乐是一样的，可能这个行业又面临巨大的坎儿，过不去可能就过不去，过不去可怕到什么地步？我们对话剧探讨一个问题，现在听内地流行音乐的很少，尤其是孩子，听港台的流行音乐也很少，但是听欧美和日韩急剧放大，造成什么地步？母语的流行音乐消失了，大家都去听日韩、欧美。到时国家也好，从业人员和曾经有可能改变这个现状的人，这都是一个特别不好的结局。但是这种结局现在是有可能一步一步在发展。

　　主持人赵宁：今天很开心能够和三位嘉宾，借着摇滚话剧《那一夜我们搞音乐》由头我们聊到了很多东西，话剧的现状、音乐的现状，还有我们看到很多熟悉的摇滚音乐人的生活状况，通过你们的介绍。但不管怎么样，都希望很多朋友能够在6月17号走进解放军歌剧院，相约这部摇滚话剧五天，我们去现场感受一下摇滚乐的魅力。

　　卢中强：希望主持人一定要去现场。

　　主持人赵宁：我一定要去。今天感谢卢总，感谢邵导和感谢我们的秋野老师，希望早一点看到这部话剧作品，也希望它有一天能够走进更多更多的剧院跟大家见面，谢谢三位，谢谢大家。

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