前瞻欧罗巴利亚中国艺术节 岂“缤纷”二字了得
即将锣鼓开场、管弦登台的“欧罗巴利亚中国艺术节”，除展览之外的项目涉及表演艺术、文学、电影等领域，共有数百场活动；届时，由京、沪、粤、苏等省、市，包括港、台地区在内的上千位中国艺术家将亲赴比利时，以其独特精湛的艺术表演，或恢宏大气，或精微雅致，或委婉细腻，或磅礴跌宕的风格，带给比利时及欧洲观众一场长达四个月的视听飨宴。
深巷好酒 醇香欧陆
在“欧罗巴利亚中国艺术节”大舞台上，数十场音乐会演奏的都是中国作曲家的作品，最引人瞩目的当属开幕交响音乐会。这场音乐会由余隆指挥，以陈其钢的大提琴协奏曲《逝去的时光》和郭文景的《纳袄青红》-为川剧青衣、帮腔、锣鼓和管弦乐队而作组成。《逝去的时光》是1996年陈其刚受法国国家交响乐团委托，为著名大提琴家马友友而创作。作者以中国听众耳熟能详的古琴曲《梅花三弄》为主题，使之旋律贯穿全曲，通过主题素材的变化，高潮迭起，气势恢宏，给听众以非常中国的同时又非常现代的非凡感受。郭文景的新作《纳袄青红》是一部多元文化组合作品，他从传统川剧选出若干经典唱段，将其原汁原味的唱腔、帮腔、锣鼓，置于西方管弦乐队的音响世界中，从而产生别具新意的韵味。尽管《逝去的时光》和《纳袄青红》均为交响乐队所作，但两位作曲家汲取中国传统文化养分，在西方交响乐中运用中国音乐、戏曲的元素，成功诠释中西方文化交流所产生的非凡意义。特邀的大提琴家王健和著名川剧表演艺术家沈铁梅的加盟也将为音乐会增色不少。如果说，“欧罗巴利亚中国艺术节”的开幕展——《中国古代帝王珍宝展》讲述的是中国5000年的悠久文明；那么艺术节的开幕音乐会则是改革开放30年来，中国艺术家的原创力和中国当代音乐成就的生动展示，中国文化的开放、吸纳、借鉴、包容及其愿意与世界交流的主动姿态，当一览无余。
艺术节期间在布鲁塞尔国家剧院上演的话剧《故事新编》，系中国著名戏剧导演林兆华2000年成功搬上舞台，2001年曾赴“柏林亚太周·中国主宾国”进行交流演出。该剧以中国文学家鲁迅先生晚年的同名小说集为底本，以其原著8个故事穿插其中，以《铸剑》的情节贯穿始终。林兆华要求演员在无成形文本时，接受文学本体并进行个性的理解和表现，以期重建话剧演员的戏剧观念。演员们置身于特定空间，在半即兴状态中自由地展示其灵感。中国戏曲、话剧、现代舞等元素，在该剧中相互融合，呈现戏剧的一种不寻常状态。《哈姆雷特》也是林兆华的导演，1990年上演时，因独特的“角色换位”手法，显示林兆华对《哈姆雷特》的全新解读，他让剧中角色在某特定时刻转变为哈姆雷特，从而展示“人人皆是哈姆雷特”的主张，使之极具解构性，而一扫人们关于《哈姆雷特》的思维定势，因而被誉为中国最具先锋实验精神的作品，并创造购票者排队数百米长的纪录。18 年后的今天，林兆华与濮存昕再度携手，重新诠释莎士比亚的这部经典巨作并献演于“欧罗巴利亚中国艺术节”。
汤显祖，16世纪闻名中国的伟大戏曲家，其传世之作《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》和《邯郸梦》，世称《临川四梦》。此次赴比利时演出的昆曲《临川四梦汤显祖》，是以汤显祖晚年在暮色中为自己寻觅墓田开始，至一棵树下累得到头入梦的年迈汤显祖，梦中遭遇年轻汤显祖及《临川四梦》的情节及其诸位人物……在“钗圆”、“寻梦”、“尽情”、“生悟”等场景中，他们的梦境对话就是一次艺术创作。该剧构思新颖浪漫，颇具人文精神和人生况味。
中央民族乐团的专场音乐会，大胆选用当代作曲家近年新作，充分体现“欧罗巴利亚中国艺术节”着重向欧洲观众推荐中国当代音乐家创作的特色，从而展现中国当代音乐的水平与成就。
携手策划 共同演绎
“欧罗巴利亚中国艺术节”特别重视中比双方的艺术家和文化机构之间的合作，在数十个音乐类项目中，四分之一系中国音乐家与比利时音乐家的合作音乐会。如谭利华指挥比利时国家交响乐团的音乐会，并邀请弟子演奏家唐俊乔和小提琴演奏家宁峰联袂演出；汤沐海指挥比利时弗拉芒歌剧院交响乐团合作的音乐会；李传韵与安特卫普爱乐乐团的音乐会；吴倩与比利时爱乐乐团的音乐会等。
荷兰阿姆斯特丹特新乐团是专门演奏现代音乐的欧洲乐团，曾经为推广中国当代作曲家的作品做出过突出贡献。特别值得一提的是，此次中央音乐学院与荷兰阿姆斯特丹新音乐团合作，共同举办针对中国年轻作曲家的作曲比赛，获奖者的作品将在比利时根特和荷兰阿姆斯特丹的音乐会上演奏。这种合作方式将会给更加年轻的作曲家提供展现自己才华的机会，也会让欧洲的专业界更多地了解中国在作曲方面的新人。
林兆华在布鲁塞尔期间，还将在比利时国家剧院举办戏剧工作坊，介绍中国戏剧的导表演特点。其戏剧工作室也在与比利时国家剧院积极商洽，寻求长期交流合作的方式。
北京现代舞团与比利时舞团共同举办为期三周的交流活动，为年轻的编舞和演员提供合作排练的机会，双方还将在艺术节闭幕期间，将其合作成果向欧洲观众汇报演出。
在根特市的舞台上，中国年轻的流行音乐家将以独奏音乐会及与欧洲音乐家合作举办音乐会的形式，展现来自中国的电子音乐、流行音乐、爵士乐等，以及中国传统音乐和西方音乐的融合共生。
“欧罗巴利亚中国艺术节”为中比两国艺术家搭建了十分有效的交流平台，艺术家们通过合作与交流加深了对对方文化的理解，也为自己的艺术发展开拓了视野，积累了经验。
展示非遗 守护家园
在“欧罗巴利亚中国艺术节”上展示的中国“非物质文化遗产”节目，是迄今赴国外最全面、种类最多的一次，涉及昆曲、古琴、木卡姆、川剧、提线木偶、环县皮影、侗族大歌……
风情浓郁的《东方之声》，是一台由彝族、羌族、蒙古族、苗族、纳西族等7个少数民族的23位原生态歌手合作演出的音乐会。众所周知，中国56个民族的民歌数以千万计，戏曲种类360多个，其丰富的生态资源堪称东方音乐的母源。《东方之声》音乐会以情歌、劳动歌、婚礼歌、酒歌等原生态民歌为基本元素，融合中国传统的评弹说唱艺术，通过以歌求偶、以歌会友、劳动相爱等情感脉络，鲜活地展示中国各民族的情感世界，是颇具民族特色的中国原生态音乐会。
“非物质文化遗产表演”是“欧罗巴利亚中国艺术节”的重大特色，是以艺术表演的形式对中国“非遗”的集中展现。新疆维吾尔木卡姆是集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式，分布中国新疆维吾尔族自治区境内。维吾尔木卡姆肇始于民间，发展于各绿洲城邦国宫廷及都府官邸，在发展中形成多样性、综合性、完整性、即兴性、大众性的风格，成为维吾尔族艺术的杰出表现形式。“刀郎木卡姆”伴奏乐器主要是艾捷克、卡龙、热瓦甫，演奏时以多面达普击节相伴，与声乐形成复杂的多声部效果。2006年，刀郎木卡姆被列入首批国家级非物质文化遗产名录。
侗族大歌是中国侗族地区由民间歌队演唱的多声部、无指挥、无伴奏、自然和声的合唱音乐。歌手模拟鸟叫虫鸣、高山流水等自然之音，是其编创的特色。侗族大歌主要唱自然、劳动、爱情及友谊，是人与自然、人与人的和谐之声，既是中国优秀的古代艺术遗产、中国民族民间的音乐艺术，也是国际民间音乐艺苑珍贵的璀璨明珠。侗族大歌已经唱出国门，惊动世界乐坛。2005年，侗族大歌进入国家级首批非物质文化遗产代表作名录，同时作为中国“人类口头及非物质遗产代表作候选项目”。
泉州提线木偶戏，古称悬丝傀儡，源于秦汉，至今存700余出传统剧目和由300余支曲牌唱腔构成的独有剧种音乐“傀儡调”，并存一整套精湛规范的操线功夫及独具特色的偶头雕刻，偶像造型艺术与制作工艺。泉州提线木偶戏是中国不间断传承史最长，文化积淀、艺术积累丰厚的傀儡戏种，是悬丝傀儡艺术的珍稀范本。2002年经中国艺术研究院推荐，泉州提线木偶戏与昆曲等10个项目，被联合国亚太文化中心列入“传统民间表演艺术数据库”。
“功夫”，被列入中国“非遗”名录，是可以代表中国的重要符号。武术，作为2008年北京奥运会的特设赛项，体现其广泛的世界影响力。《功夫诗(九卷)》以寓教于乐的形式，在华丽的舞台上营造出纯粹、唯美、浪漫、深刻的诗意境界，使“功夫”以诗卷篇章的形式面世，通过对佛教、儒家及道家思想的提炼和挖掘，用进化成诗的“功夫”形体，诠释博大精深的中国文化的深刻内涵。
《华严经》是佛陀释迦牟尼于菩提树下初成正觉首次宣讲的佛法。香港特区“进念·二十面体”制作的《华严经》，结合佛教哲理与多媒体和现代舞台艺术，是艺术与宗教的互动实验，该节目将在安特卫普deSingel国际艺术中心表演。
总之，刀郎木卡姆、侗族大歌、川剧、昆曲、古琴、皮影、木偶等中国“非遗”的精彩表演，在历时四个月的“欧罗巴利亚中国与艺术节”的舞台轮番上演，将向欧洲观众生动地讲述中国的历史和文化。
当代艺术 多元自信
北京现代舞团的节目由《北京意象》等组成，其《三更雨◎愿》的场景设计，将花、鸟、鱼、虫、草拟人化，乃典型的中国文人画的意象，而色彩的设置则选取青、红、黑、白、黄五色，五个独舞支撑全台，其十足的张力源于积淀深厚的中国传统文化，但编排和表演却是西方戏剧的结构和现代舞蹈的肢体技术。《三更雨◎愿》曾被欧洲权威舞蹈杂志《Danza Danza》评为2006最重要演出。该团的《逍遥游》以简洁的黑白两色为主色调，是取材道家“无始无终”和“永续循环”的观念，但其音乐选择、服装设计和空间使用却颇具当代性，整台作品虽无具象特征，却向观众传递东方古典的韵味及与时俱进的果敢和锐利。
巾帼英雄三部曲系《穆桂英》《花木兰》《梁红玉》组成，《穆桂英》不再拘泥于观众熟知的《穆桂英挂帅》的故事，而侧重展现其出征前拜祭杨家英烈的心理，主题设置从人性的角度，将穆桂英还原为本质女性，探讨其解下红装、身着武装的心路历程。《花木兰》以其女扮男装、代父从军、屡建战功十余年内心的复杂变化，深刻思索这位巾帼英雄的心路历程及其无奈、悲苦、勇敢与伟大……
别具新意的《活的记忆·三人独角戏》，是台北京剧家吴兴国与川剧家田蔓莎、昆曲家柯军的合作，田蔓莎的《情叹》是将数百年前一个戏中的角色、数十年的及当代两位不同川剧艺术家的命运，以“肢体记忆”讲述的故事。三个女人，虚虚实实，纠缠不清；以回顾生活的过程，观望川剧的过去、今天及未来。柯军的《藏·奔》，糅合其擅长的中国书法篆刻与昆曲，表达人生的两难境地。一个“同”字贯穿全剧，由锋芒毕露、不与世同，到委屈求同、与世无争；游走在“藏”“奔”之间；他以甲骨文、古籀、钟鼎、大篆、小篆、隶书、楷书、行书的“同”字的艺术化书写和昆曲表演，描述少年心性由混沌逐步脱胎、成型，渐露棱角，独占风流，却遭遇非难，举步维艰，借字体演变表达人的性情发展。吴兴国的《李尔在此》系其自编、自导、自演，一人饰10个角色。三位中国传统剧种最富创新精神的名角，以他们各自精彩绝伦的表演，将使比利时的舞台格外不同。
上述之外，文学、电影、论坛……各种交流项目，使“欧罗巴利亚中国艺术节”更具专业性、学术性、广泛性和长期性。莫言、苏童、余华、叶延斌将参加“欧罗巴利亚中国艺术节”框架内的文学活动、如报告会、作品朗读会……王安忆的系列讲座“王安忆艺术之夜”将先后于比利时与荷兰举办。著名中国导演姜文、田壮壮也以嘉宾的身份，将于明年2月出席关于中国电影的交流活动。而部分表演艺术家、艺术团组在其比利时的演出结束，亦继续与比方有关机构合作举办工作坊，以自由交流的方式探讨中国艺术的特点。同时，结合中国艺术家的演出，比利时还将举办一系列有关中国艺术的研讨会，在学术层面上继续舞台演出的延续，并邀请欧洲专家与中国艺术家共同探讨相关的话题。如此，对欧洲观众深入了解中国文化将具有启发性的促进作用。
鱼翔浅底，百舸争流；鹞翱蓝天，鹰击长空；英雄风流，还看今朝……“欧罗巴利亚中国艺术节”的盛况，岂是“缤纷”二字了得。陈平
