王晓鹰为《肖邦》“半疯” 李云迪后期参演(图)
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江佳奇：我觉得反正上舞台之前，在排练场的时候，肯定导演会倾尽全部的能力，演员就是全身心，我觉得应该是尽所能的去把它完成导演所给予的，包括自己对角色的理解各个方面，尽所能的去，导演给我们增减，这是导演做的工作。我们把它做完了以后，至于观众对这个人物、这个戏的评价，因为艺术这个东西每个人的评价和观点是不一样的，我们尽我们的能力，尽我们的生命，把《肖邦》这个话剧给做了。当然我们也会去看观众最后给我们的是一种什么样的看法、什么样的想法，最重要的我觉得还是之前我们在排练场做的这一块，上舞台是呈现的那一部分了。
主持人王莹：先把自己能做到的做好。
江佳奇：对。
王晓鹰：换句话说现在不管是演员还是导演，现在想的还不是期待上台观众怎么看，因为还没到那个阶段，现在还是大家都非常痛苦、非常焦虑、非常纠结的在排练场里怎么把对这个人物的创作，对这个戏的创作从我们的创作能量挤榨出来。可能过一段时间，排的基本上开始成型了，开始能够感觉到我们的戏演出来是什么感觉，心里比较有数了，那个时候对于上了台以后演出，在剧场里见观众，观众会是什么样的反应，那时心里的期待可能才开始多起来。
主持人王莹：但说起来是不是这个阶段是最困难的一个阶段。
王晓鹰：对。
主持人王莹：因为越是临近演出，大家说没成型不可能，已经有一个大致的型了，但是在型的具体细节方面我们是不是要进一步的去琢磨？
王晓鹰：有时还不是具体细节，有时还是在到底应该怎么表达得更强烈、更充分，不管是导演的处理，其实更多还是演员对于那个人物的揣摩和表达的一种选择，在这方面都是蛮痛苦的。就像前两天我们排一段戏，排肖邦，非常痛苦的在家里边写音乐，写他著名的波罗涅滋英雄那一部分，非常痛苦甚至半疯狂的状态在想怎么写。其实艺术创作阶段就是这样，在找表达方式。
主持人王莹：王导你是不是太严格了，你看把我们的演员排得，我看他们都很沉重。(笑)
王晓鹰：不是我太严格了。第一，他们到新浪来跟网友见面，他们觉得是很郑重的一件事。再一个，其实肖邦你去接触他，接触他的情感，接触他的生命的时候，肖邦这个人给你带来的感觉就不是轻松，他不是一个娱乐化的东西，而是对他生命的敬重，然后你对他生命的一种非常强烈冲击的感动。我们创作的过程是这样的，所以你看你跟他讲起肖邦或者讲起肖邦的经历，或者讲起乔治·桑，马上对人物的感觉心里就油然而生了。
王晓鹰为导戏“疯” 台上台下两个“肖邦”
主持人王莹：很多网友非常喜欢王导，也特别想知道王导在排戏的时候是一种什么样的风格。他是那种事无巨细的告诉演员你应该怎么怎么样做，还是那种给予演员启发，给演员表演空间的导演？
于洋：导演是一个半疯状态(笑)。
江佳奇：我也承认。
于洋：导演的风格是属于把自己首先就给废掉了，他是折磨生命，像榨汁一样把自己先榨干了。有他这样拼命的劲头在，我们再不把自己粉身碎骨我觉得就太说不过去了。
主持人王莹：我觉得你们这个组有很多不一样的地方。
于洋：因为导演是一个非常激情的人。所以，他对艺术的那种疯狂状态，有时我们经常开玩笑，我说一旦你过去了，我说我会去安定医院看你。他真的是一个心力完全是粉身碎骨为了这个戏，不是为了这一个戏，只要他导戏就是这种状态。所以，这种状态无形之中，是我们很焦灼、很困难，因为创作角色有的时候跟别的还真不一样，身心的那种挤榨是很痛苦的。但是有这根大旗在这儿戳着，我们还是那句话，痛并快乐着。
江佳奇：当时导一场戏，于洋在台上发着神经，导演在下面看着他发神经，跟我说从这儿走到那儿，从那儿走到这儿。
主持人王莹：台上一出戏，台下也是一出戏。
江佳奇：他跟我们演员在一块儿，不像别的演员离开着，那场戏觉得上下是两个肖邦。
于洋：他跳进跳出，两边都是蜂房。
江佳奇：于洋在那儿投入，他没出来，导演也投入，导演让我从这个地方走到那个地方，我就出来了，但是我得看于洋，他说你再走到前面……
主持人王莹：你好崩溃。
江佳奇：我挺崩溃的。
于洋：这样的导演其实对演员特别好在哪儿？因为演员都是人，有时状态不是一点24小时都是最佳状态，可能生活中一些事或者一些杂念，或者身体的原因，有时会属于一种封闭也好，打不开。另外，导演首先自己把自己，一下子到了那个状态，我相信就像火柴一样会把你点燃，很快我们能进去。这一点是我觉得跟其它导演不一样的地方。
主持人王莹：王导你是不是一上戏就是这样，其它戏以外的东西你都顾不上了。
王晓鹰：我基本上是这样，因为我排的戏多数都是我自己特别喜欢、特别有感触的戏，我要把这种喜欢和感触传递给演员，因为最后要让演员去演，我需要把我自己的感触全部释放出来，对他们有一种感染，或者给他们一个气场，让他们觉得可以跟着这个感觉去丢掉一些顾忌去进行创作，才能把我心里面的能量转移到演员身上，然后由演员上台去演。因为到演的时候导演啥事都不干，所以排练场是唯一参与的地方。
主持人王莹：我看到您的情感真的特别特别充沛，作为观众的我们来说不能有一丝一毫的懈怠，就是因为我们感觉到有诚意的作品，这个过程中原来是这样一点点磨出来的？
王晓鹰：观众如果在观众席里，不管是受到感动、冲击哪怕受到折磨，这些东西在此之前是曾经加倍的甚至是十几倍、几十倍的冲击、感染、折磨过我们导演和演员。有了这个几十倍的过程以后才能到舞台上向观众转递这种能量。
主持人王莹：可能之前对你们折磨越多，观众之后的感受越强烈。
王晓鹰：应该是。
《肖邦》呈现音乐话剧新形态 钢琴王子李云迪后期参演
主持人王莹：这部戏有一些评论，不仅仅定义为话剧，是音乐话剧，这和音乐剧有些什么不一样的地方？
王晓鹰：是这样，音乐剧是它拿音乐、舞蹈、歌唱做平时话剧的台词表达、人物关系之间的表达。
主持人王莹：音乐话剧这个提法算首创吗？
王晓鹰：不算首创，我以前在外地也排过一个戏，是音乐话剧。但是那个戏是有一些演唱，包括有一些舞蹈。这个戏更应该叫音乐话剧，为什么更应该叫音乐话剧呢？因为这个戏写的是一个音乐家。因为我们排戏都是为了表达这个人物的情感、生命历程的释放，音乐就是音乐家的生命。我们去表达音乐家的时候，表达他和音乐家的关系、情感、生命历程的时候，跟音乐是密不可分的。包括肖邦的生命、感受都是拿他的创作、他的作品表达出来，甚至是他自己弹出来的。所以，你排这个戏的时候不可能回避音乐，而且还不能像我们以前排话剧那样有很多音乐是情绪性的渲染、场面的渲染，或者是一个场面的铺垫，它必须直接跟这个人物的情感联系在一起。不管是做一个背景也好，还是在台上直接演奏音乐也好，所以它的分量和跟人物之间有机的直接的关系，比一般的话剧要多得多。所以，我说它是一个音乐话剧。而且这个戏里边，我们还做了一个特别的处理，因为演《肖邦》，涉及到要弹钢琴，我们刚才讲不可能让于洋弹到那么好，让人家能够认同这是肖邦。你假弹，也不能老假弹，有一部分为了表演假弹可以，为了演这个人物是可以的。但是当这个戏里就是肖邦自己在演奏的时候，你假弹就达不到那个效果。所以，我们做了一个处理，除了演人物的肖邦以外，还有一个所谓音乐肖邦的处理，我们会请包括一个波兰的年轻的钢琴比赛的获奖者，后面几场还会请李云迪。
主持人王莹：之前盛传要把李云迪请过来。
王晓鹰：也就是说有一个钢琴家，有的场次是李云迪，有的场次是从波兰请来的钢琴家，会完整弹到4首肖邦的音乐，不是孤立的弹奏，是跟剧情，跟人物的情感生命表达是联系在一起的，这些东西都是从音乐话剧概念生发出来的。
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