独家对话《贾尼-斯基基》主演吴碧霞杨阳(图)
吴碧霞笑谈第一次出演《贾尼斯基基》
杨阳与吴碧霞讲起排练场上的事情
新浪娱乐讯 5月27日至6月1日，国家大剧院首度尝试制作的小剧场歌剧——《贾尼-斯基基》将上演。5月20日下午，《贾尼斯基基》主演吴碧霞和杨阳独家对话新浪娱乐，为新浪网友讲述了这部歌剧的艺术魅力，并介绍了这部剧的排演过程和演绎特点。以下是对话实录：
吴碧霞：新浪网友们大家好，我是吴碧霞。
杨阳：大家好，我是杨阳。
优秀演员杨阳与吴碧霞搭档演情人 加入中国风情好玩好看
主持人：听说你们最近又合作了一部小剧场的话剧，跟我们新浪的网友介绍一下吧，介绍一下这个剧的概况，介绍一下你们在剧中饰演的角色。
杨阳：这次非常荣幸能够在国家大剧院，尤其是跟吴碧霞老师一起演这部普契尼惟一的一部喜剧。非常短，但是非常有意思，叫《贾尼斯基基》。我在剧中演剧中吴碧霞老师的男朋友，我叫里怒乔。
吴碧霞：我也很荣幸，其实这次我和杨阳是第一次搭戏，杨阳是一个非常优秀的年轻的男高音歌唱家。很早就知道他，但是这次合作是第一次。很荣幸能够在普契尼非常著名的一幕喜剧《贾尼斯基基》当中扮演劳雷塔这个角色，也是其中一个最纯洁、最可爱，像天使一般的一个小姑娘的角色，很讨好，最容易让大家记住的一个最著名的咏叹调《我亲爱的爸爸》，就是出自这部歌剧。在剧中我们俩扮演一对情人，也是全剧所有的冲突、矛盾最终想实现的一个终极目标，就是要促成这对恋人的婚姻。
这是一部非常好看、好玩、好听的歌剧，也是能够让我们引起很多深深的人生思索的一部歌剧。我们的李卫导演是非常有才华的年轻的导演，他曾经导演过很多部歌剧，前不久在北京上演的《风流寡妇》，我在现场看了它的首演，我觉得非常棒，让所有中国的观众能够理解、领略到西洋歌剧的魅力，让我们看懂了这部歌剧，我想这是李卫导演能够竭尽他的全力，能够希望达成一部好的经典的歌剧，目的不仅仅是要把这部歌剧的艺术展示给大家，更重要的是要让大家理解，让不同文化圈的观众朋友们能够领略到这部歌剧的内在含义，和作曲家、剧作家们共同的意愿。在我们这次要出演的这部歌剧《贾尼斯基基》也是采用他一贯的风格，采用了很多中国观众所能接受和认可的一些中国的元素，放入意大利歌剧的文化当中去，更好的能够阐释这部歌剧的中心含义。
所以，我想观众朋友们不要惧怕，虽然我们都是用意大利语来演唱，而且是原汁原味的来体现这部歌剧。但是我相信每一个走进剧场的观众，一定都能看懂，一定也会捧腹大笑，跟着我们一块儿哭，一块儿紧张，一块儿高兴。
杨阳：我觉得这部戏，因为演了很多部戏，这个戏我来到这个剧组以后，确实觉得很不一样，就像李卫导演在新闻发布会上说的，中国人歌剧一定也能做好，一定不会比外国人做得差，甚至还会做得更好。其实这个戏，我在国外包括在国内都看过，但是李卫导演这次的导演手法，对我们来讲确实是我们的信心都很大，它有很多很多能够打破惯性舞台思维的能力，在排练中就收到了很多效果。我们觉得排戏感觉每天都特别特别的快乐。所以，我们真是有信心把这个演好，我也相信这部戏会是大家能够记在心里的一部戏。歌剧不光是让大家感觉站在那儿大段大段唱，这部戏能够体现歌剧演员的全面，包括表演，包括演唱，都在里面，这才是歌剧，而不是简简单单的话剧或者简简单单的音乐会。
主持人：这次二位第一次演普契尼的这个戏吗？
吴碧霞：对我来说是第一次演。
杨阳：我也是第一次演。
主持人：之前只是唱过这部戏的咏叹调？
吴碧霞：这部戏中因为大段都是吵架的戏，吵架也吵得非常理性，非常有节制，非常的有音乐，都是在音乐规定的范围中，但是又不露痕迹，这是舞台上的每一位演员要非常有序的来吵架，但是给观众的感觉就是生活中的吵架。然而在众多的对话、生活场景的演绎过程当中，惟一的一个最让大家流传这么久，流传这么远的一首咏叹调就是《我亲爱的爸爸》，所以在这部歌剧当中能让大家记住，能提起来《我亲爱的爸爸》，大家就想起原来是普契尼的《贾尼斯基基》，为什么叫贾尼斯基基？就是一个人的名字，就是我父亲的名字，就是劳雷塔父亲的名字，也是这部戏当中的主角，他是贯穿全戏的一个主线。正是因为他的才华、他的智慧，促成了一对恋人的婚姻，也让所有的人得到了公平的生活保障，也各取所需，很好玩。
经典咏叹调大联唱 小剧场更有别样感受
主持人：我听说在最后的结局，导演会处理成一个经典咏叹调的大联唱的方式，你们喜欢这样一种结局吗？
吴碧霞：我想这就是李卫导演的特点。虽然这部歌剧上演过很多个不同的版本，但是我想我们的优势就是在于我们可以用我们自己的理解来诠释它。尤其是在国家大剧院这样一个崭新的舞台，在小剧场和观众近距离的去进行对话、生活，其实观众也成为了我们整个这部戏的一部分。他不仅仅是在欣赏，他也参与到我们歌剧中来。
杨阳：首先这部歌剧确实比较短，可能一个小时左右。让大家又感觉，可能大家看完了以后，按照谱子唱完以后，觉得可能是有点意犹未尽的感觉。其实每个排这个戏的人都遇到这个问题，怎么能够让它抓住观众，让这部戏不像是独幕剧，像是连贯的。所以，这个戏其实在国外演的时候，很多时候是作为三联剧演的，普契尼的《外套》、《修女安杰丽卡》、《贾尼斯基基》，三个一起演。这一次这是一个很有新意的表现手法。所以，我们也是期待能有一个很好的表现。
吴碧霞：在尾声用这样一个方式会给大家一个非常圆满的感觉。同时，他也不会感觉到很跳跃，因为在整个全剧当中，它就贯穿了很多中国观众容易接受的一种方式，甚至于像秧歌都会掺杂在里头。我想一定会有很多让大家惊艳的感觉。
主持人：在最后大联唱的部分，你们二位会给大家带来哪些惊艳的唱段？
杨阳：现在谱子我们刚拿到。李卫导演经常是让人感觉他的想法很意外，而且确实都是让人觉得很绝妙的想法。因为后面我们排练还没有排到那里。
每天8小时排练不觉累 喜剧和经典的双重魅力
主持人：有的人说歌剧更适合表演悲剧，你们感觉用歌剧来演喜剧的话有难度吗？
吴碧霞：我觉得这是不同的一种感受。就像中国的戏曲也是一样，有悲剧，也有喜剧，他们所承载的意义是一样的，就是解读人生，解读爱情，解读我们一个永久的话题。喜剧同样具有这样的魅力。而且这部歌剧，最初我们中国观众可能不是太了解这部歌剧，因为上演的次数非常少，而且时间又短，是一个独幕歌剧，总共不到一个小时的时间，大家看起来会很轻松。最重要的是在全剧当中最吃功夫的就是连续性的喧叙调，而且演员一个人都不能够有半点差错。因为吵架看似简单，但是要把它从生活中的吵架搬到舞台上去，那就是一个相当了不起的艺术了，吵得合情合理，非常有节奏，而且又是抑扬顿挫，我觉得是相当吃功夫的一件事情，看似简单。但是它能够留给大家的是一个整体的印象，整体的关照。当我第一次在了解这部歌剧的时候，我也购买了大量国外经典的版本来欣赏。当我第一次看全剧以后，我就爱上它了。每当音乐的第一个音符响起的时候，我内心就充满了激动和一种莫名的冲动，就想一气呵成。我们排练的这个过程也是如此，每一个演员都充满了极大的热情和歌唱的欲望走进这个排练厅。每一天虽然很辛苦，每天8小时的排练，大家也依然是尽兴而归。
杨阳：不感觉到累。
主持人：永远都在兴奋点上。
吴碧霞：对，我想不光是喜剧带给我们的魅力，更重要的是这部歌剧，剧作家和曲作家普契尼，他们共同的智慧拧成了这样一种精神。
杨阳：而且喜剧是比悲剧还要难演的，因为在国外有的时候经常演悲剧，原来包括我在国外演过《灰姑娘》，这也是喜剧。包括悲剧，比较起来其实喜剧更难演。
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