舞台剧《严凤英》三大法宝 展现诗意精髓(图)
开场舞排练中
新浪娱乐讯 舞台剧《严凤英》在6月16日再一次进行连排。整个连排的过程中，几位主演情绪饱满地投入到了表演当中，整个故事流畅而富有诗意，而一边导演不时打断演员，调整一些细微的问题，看来，《严凤英》主创这次真的要做到尽善尽美才肯“罢休”了。而一直被主办方三缄其口的“神秘法宝”也在昨日的连排中一一展露。
法宝一：舞台上两个时空的对话
在彩排现场，可以不时看到同在一个舞台空间的演员通过灯光和演员的表演，造就成两个时空的对话，而这时空的对话也不同于以往将舞台一分为二，演员的表演变得灵活自如，在时空与时空之间来回穿梭，却不显得一丝凌乱。完成了两个时空中的人与人、人与灵魂之间的对话。
在表现严凤英夫妻恩爱的一场戏上，严凤英的灵魂痴情地看着另一个时空中的丈夫，用热情的独白叙述自己的心声，通过灯光的转切，严凤英的灵魂瞬间消失，严凤英同时出现在了丈夫身边，一曲大家耳熟能详的黄梅戏唱段《夫妻双双把家还》随之唱出……
像这样的情节在整台剧中还有很多，严凤英的扮演者吴琼通过精准的表演将灵魂与人真实分开，在表演过程中瞬间进行人与灵魂的转换，主观与客观的叙述交替，给人一种亦真亦幻的精彩舞台视觉效果。通过灵魂的独白以及时空的互换，对严凤英内心进行更直观更深层次的挖掘，严凤英的性格也得以凸显，更加明晰，整个主题也做到了完美的升华。
法宝二：吴琼首次大秀水袖舞
在《严凤英》中，一套戏服成为整部舞台剧非常重要的道具之一，当严凤英为了黄梅戏而必须离开南京时，严凤英首次穿上老师送给她的戏服，带着一种对南京，对老师的眷念，一段轻柔曼妙的水袖舞将严凤英复杂内心淋漓尽致地表现出来。
在严凤英受到打击，必须在黄梅戏与爱情之间选择其一时，严凤英再次穿上这件戏服，跳起了整台戏剧中最长的个人独舞，情绪失控、伤感彷徨的严凤英通过这段水袖舞将内心世界展现在观众面前，没有多少台词的辅助，没有多少灯光的渲染，通过这长段的水袖舞就完成了严凤英内心的挣扎展现。
“两场舞蹈没有一点重复，都是舞蹈老师为剧中人所处的情景，精心设计，修改无数次，才达到目前的效果。”严凤英的扮演者吴琼表示，这次在《严凤英》的舞台上也是自己首次跳水袖舞，为了训练这两场舞蹈，吴琼下足了功夫，只练得在一段时间里手都握不住筷子。“现在已经达到我预计的效果了。”吴琼开心地说。
法宝三：群体舞造就此时无声胜有声
整部戏中的舞蹈几乎囊括了所有戏曲中的舞台功夫，云手、矮子功、翻跟斗、扇子功等等都将一一呈现，让观众一次过足戏瘾。除此之外，群体舞也是一大特色，在该剧中，群体舞也不仅仅是舞台气氛的一个烘托，同时也是推动故事发展、转折的一个重要表现形式。
在严凤英结婚的一场戏中，舞蹈成为了场景调度一大工具，前一个场景还是严凤英在《天仙配》中“鹊桥”一段的表演，舞蹈过程中，自然而然转切到了现实生活严凤英的婚礼，在仙女的簇拥下，严凤英和自己的爱人步入洞房，整个画面通过写意的手法，很好地将黄梅戏名段诗意地嵌入到整个故事中，既很好的演绎了戏中戏，又很好了表达了故事中主角的情感，没有丝毫不自然，整个转切流畅而简洁。
在严凤英之死的片段中，一段规模大，时间长，参与人数全剧最多的群体舞上演，在气氛诡异的音乐声中，舞蹈更是将紧张、混沌的气氛渲染到了极致，在舞蹈演员的群体舞中，严凤英孤立、无助的上场，严凤英一度企图挣破这一困局，但最终却被人海所淹没，整场舞蹈没有一句台词，没有一句唱段，但这段精彩的舞蹈已经将大氛围大环境准确的表达出来，严凤英的身处困境、无助、冤屈最终只有一死也得以充分表现。
“我们希望通过舞蹈的方式表现一种诗意的东西，而不是写实，严凤英的一生本来就是一首诗，一个舞蹈，一段优美的唱腔，我们希望能通过这种方式表现出这样一个黄梅戏的精灵。”现场，吴琼坦率地说。
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