《宝岛一村》倾诉乡愁 看傻林青霞看哭张艾嘉
“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头；长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头；后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头；而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”诗人余光中的传世名作，不知感动了海峡两岸多少中国人。诗作虽感人，但似乎总欠缺了一分直观，直到台湾著名剧作家赖声川和电视界大鳄王伟忠联手，创作出号称华人舞台剧之最的《宝岛一村》，才将这份似淡实浓的乡愁情绪，在舞台上演绎得淋漓尽致。现在，这部剧将携台湾首演最强阵容，于11月7日、8日来到成都艺术中心剧场演出。
“一村”究竟是哪一村？
宝岛两字不用解释，都知道是祖国宝岛台湾，而初次听说这部剧的人，或对“一村”二字不甚明了，一村指的就是台湾特有的眷村，是1949年撤退到台湾的国民党军人携家眷入住的住宅区，这是台湾特有的居住区域，有着特有的生活型态与族群文化。眷村里居住着来自不同省份、说着不同方言、吃着各色特产的人。他们毗邻而居，形成了一种特殊的多元文化，如今，都市化摩天大楼取代了眷村，但眷村文化却成为台湾人不可忘却的集体记忆。
初来台湾时，这群移民的临时居住空间很简陋，每家面积都只有两、三平方米大。紧密相依的聚落里，夹杂着南腔北调，随处可见四川牛肉面与东北韭菜饺子争香的热闹景观；竹篱笆里外的族群融合，也渐次上演。
从第一代思家乡、盼回乡的眷村人，到第二代在台湾出生、成长的“眷村子弟”，两代人塑造出色彩鲜明的生活意象与价值态度；这里的建筑、人际互动和生活惯用语都自成一格。紧密的群聚情感与专属的生活记忆，更赋予“眷村”二字独特而传奇的精神密码。随着人口外移与社会变迁，眷村陆续改建，区域特性逐渐被稀释，但这半个多世纪的历程，不仅是宝岛台湾空前绝后的文化景观，更是弥足珍贵的融合史。
3家人浓缩100多个故事
排一部眷村题材话剧，是台湾著名电视人、眷村子弟王伟忠的夙愿，他希望在眷村即将消失的今天，通过这种艺术形式保留一份历史记忆。众多戏剧导演中，王伟忠独独青睐赖声川，但他劝说赖声川接手这部戏，却用了一年多时间。“眷村的戏当然应该做，我也很想做，可这么多人物和故事要在一部剧中表现，太少见。我看不到合理的架构，就不敢答应。”赖声川迟迟不敢接受邀请。
那阵子，赖声川几乎所有时间都在琢磨眷村的事。终于有一天灵感突现，他想到通过3家人的生活来展现眷村历史。“这3家人身上浓缩了25个家庭100多个故事。”从领门牌开始到眷村改建，从无奈飘零到落地生根，从1949年到2007年，3个眷村家庭、数十载陈年往事，让台下观众惊呼：“这就是我们村的故事！”
“花木兰”变身眷村女孩
《宝岛一村》汇集目前台湾舞台剧最强阵容，《国光帮帮忙》主持人、金钟奖影帝屈中恒，奔波于节目录制与舞台排练之间；凭《新不了情》唱红华语音乐圈的情歌天后万芳则塑造了一个坚强、乐观、有爱心的台湾太太。剧中，扮演老赵大女儿大毛的演员，是台湾名媛胡婷婷，不少大陆观众看到她觉得眼熟，但又想不起在哪里见过。其实，她就是好莱坞动画片《花木兰》形象原型，据说当年迪士尼设计花木兰相貌时，找了很多亚洲美女当模特儿，但都不理想。直到发现了胡婷婷，她富有性格和气质的脸庞，让他们如获至宝。
赖声川认为是这班演员把这部戏给演活了：“他们中不少人出生于眷村，都非常珍惜这次机会，把这部戏当作是演给自己家人看的。”作为一部大群戏，剧中没有绝对主角，每个人都因演出出了彩而变成主角。
眷村里成长起无数明星
林青霞、邓丽君、张艾嘉、万芳、蔡琴、刘若英、屈中恒、胡一虎、刘德凯、胡慧中、杨德昌、侯孝贤、李安、张雨生、龙应台、张晓风、郭台铭……这一串长长的明星名字后面，都有一个共同的烙印叫做“眷村”。这部戏一经推出，除受到大众热情追捧之外，那些出生于眷村的明星们也趋之若鹜。刘若英在演出现场唏嘘不已，张艾嘉看得热泪奔流，而林青霞为了看演出，甚至专程飞回台北，在现场笑泪交错。之后，林青霞特地在媒体撰文推荐此剧：“看得我如醉如痴，时而感伤、时而欣慰、时而大笑；有时哭到抽泣，但泪还没干又破涕而笑，还没笑完又哭将起来。这是什么样的一出戏？把我弄得像个傻子一样。”
《宝岛一村》2008年12月在台北首演，场场爆满，一票难求。次年2月加演，门票几天内又全部卖光。今年春节前夕，《宝岛一村》由南而北登上大陆舞台，与广州、深圳、东莞、杭州、上海和北京观众亲密接触，深深打动了大陆观众。赖声川表示，《宝岛一村》是写给台湾民众的，也是写给大陆观众的。“我相信大陆观众会有特别的感触，它是一段不太为人所知的历史，一段思乡史。”在剧中以说书人角色开场并结束的王伟忠说，这次大陆巡演太重要了，如果这部戏能增进两岸人民之间的理解，它就完成了一个小小的任务，如今，这个目的真的达到了。本报记者 陈蕙茹
(责编： 葱尾)
|
|
|