《全家福》让演员自我挑战 冯远征最爱话剧舞台
冯远征：可以说这部戏，我觉得是我演艺生涯当中的一个高度，这个剧本这个人物，我觉得是我演艺生涯的一个高度。因为它是一个原创戏，它跟老艺术家手里接过来的像《茶馆》、《哗变》那些戏不一样，前面是形象，老艺术家已经塑造了这个形象在那儿。但是对于我来说，这是一个重新开始的东西。怎么样去奠定它的基础，怎么样能够让观众能够认可这个角色、认可这个人物形象，这是挺艰难的一个创作过程。所以，我觉得好在有导演在那儿帮我把握。
主持人赵宁：我觉得导演当时也应该压力很大，这是小说改编的，又是有编年体的感觉，年龄跨度很大。
任鸣：非常大。这次合作也可以说总结一个经验，当时戏出来觉得基础不错，但是尚待二度去创作、去加工。后来我们还挑剧本。后来远征演王满堂，男一号，在很大程度上我们对剧本也进行了调整，很大一段戏是远征自己写的，这需要有大段独白的抒发，可以说在二度创作上，我们不仅是在创作上，在剧本的调整上也下了很大功夫。好在我们之前有写电视剧剧本的经验，还能自力更生动手去调。而且演的过程当中也是越演越好，这一百场，后来到中国艺术节的时候后来能获文化奖，能获表演奖，而且远征那次是表演奖，不单单是艺术奖，还是观众最喜欢的演员，这很少，一般都是获文化表演奖再单给一个人艺术奖。这次给远征是统一的。
主持人赵宁：说明远征老师对于满堂这个人物真的是非常热爱的。
冯远征：反正我是这样，这个戏很热爱，首先就是我觉得很难得碰上这样一个剧本，作为一个演员。因为我们很羡慕老艺术家，像于是之，老一代艺术家，他们创造了人艺的辉煌，创造了很多奇迹，像《茶馆》、《雷雨》，包括很多很多他们创作的鲜明的艺术形象已经树立在那儿。这一代演员不但要从他们手里接过这些已经成熟的作品，我们特别渴望自己能够有属于自己的作品来奉献给观众。所以，真的就是说想遇到这样一个作品，确实是很难很难。
主持人赵宁：这部作品特别好的地方，让演员这么爱，导演也是这么爱，它好在哪里？
冯远征：首先是它有一个好的基础。当然作为一个小说的基础，它已经非常好，改成话剧还是有一定的难度。
还有一个就是，它的基础有了以后，那就是它提供了我们一个很大的创作平台和空间。在这个基础之上，那能够激发出我们创作的激情。
《全家福》给予演员很大的表演空间
主持人赵宁：我记得远征老师在一个采访当中也提到，没想到这个作品能够给你这么大的表演空间。
冯远征：对，确实是。因为编年体，实际上我觉得这是北京人艺有史以来第一个这么大的，每五年、每十年变化的一个戏，每一幕出现，有可能是5年、10年，不像《茶馆》，这个戏是第一幕，第二幕就是中年，第三幕就是老年，化妆造型各方面能给你很大的帮助，而且你的变化很大。这个戏需要每一幕都有小的调整，一直调整到70岁，表演的难度是怎么样第一幕再成熟一下，第二幕是渐变，不是跳跃性的变化。
主持人赵宁：还能看到你在舞台上变老。
冯远征：比如《茶馆》第一幕年轻，第二幕就可以老一点，第三步就更老一点，这个是第一幕跟第二的差别不大，第二幕跟第三幕的变化不大，但是是变化了，这需要你在表演上微调。
任鸣：挑战非常大。
主持人赵宁：用话剧的能量展现一个人物这么长时间的生活状态，我挺难以想象的。
冯远征：你就去剧场看。
任鸣：挑战是非常大的，我们基本上到极限，不敢再挑战了，说这么大的跨度，OK了，已经到极限了。
冯远征：已经到极限了。
任鸣：从20多岁演到70多岁，将近80，这个老爷子，你说再跨度，而且共和国的年代，已经是极了了，作为话剧来说是极限了。
主持人赵宁：话剧时间也就两个多小时。
任鸣：两个半小时。
主持人赵宁：时间是固定的，有限的时间里去展现。而且从05年到2010年年底，中间演了一百多场，07年还有一轮演出，中间也是有时间跨度的。
冯远征：实际上是这样，我觉得我们演员也是随着这个戏的不断演出在成长，对这个戏更深的理解，我觉得每一次我们集合起来，重新复排再演，每一次都不一样，特别是到了艺术节那一次三场演出，简直大家是一股气撑着那个戏，气场特别好，而且谁都没有疏漏，像一个太极似的圆润，然后又特别的，观众给予我们的那种气场也特别好。那次演出大家演完了以后都很兴奋，都觉得是一个特别完整的东西。
主持人赵宁：每次的复排导演都会提出新的要求。
任鸣：我们是修正主义者，永远每一次改，每一次都要有修改，都要有新的认识。远征也是，刚开始这个《全家福》演的时候，跟演完一百场，后来我们参加艺术节，他的飞跃和提高是很多的。
冯远征：他自己都说这是两个戏。
任鸣：刚开始那个戏疙疙瘩瘩，最开始3个多小时，然后压缩到两个半小时，大段戏拿下，那时拿下也是推销。但是有一点作为演员特别好，这种角色是可以演一辈子，有些角色可能是演一时，王满堂因为永远有的挖，比如这次远征又演十多场，我相信远征会把他人生的经历、人生的体会，又有新的东西放在这里，他可以不断丰富，就像《茶馆》的王利发似的。因为我们的修养，包括我们的建设、我们的经验不断提高，我们都会搁这里头，因为他要演20多岁，还要演70岁，这两头要搁很多东西。
主持人赵宁：演了一百多场，远征老师还要保证每一场都有激情投入吗？
冯远征：能。
任鸣：必须的。
主持人赵宁：这次演十场。
冯远征：必须的，作为一个演员能够赶上这样一个戏，实际上真的是需要用生命去演绎它的。
任鸣：因为在武汉演的时候能达到什么程度？这些演员不能说叫演疯了，但真的附了体了。有时导演坐在那儿，我在那儿看的时候，“这是我导的吗？这些人都是活的”，演员在台上已经有他自己的生命力了，当时我怎么排的早忘了，我瞧着就是这些活人在舞台上，能够达到这样，而且他们已经完全化成自己了，所以能够有这个高度。
主持人赵宁：还有一个问题想问，我们演了一百多场了，每一场演出都是远征老师演吗？
冯远征：没有B角。
非常热爱话剧舞台 演到演不动为止
主持人赵宁：可是也知道您在影视那边也很忙，有时可能要进组，然后有其它的一些工作。
冯远征：我的原则是只要是剧院的戏，比如这段时间我知道下面那段时间有几场话剧，比如有《全家福》要演出了，我就会跟拍戏的说这段时间我必须空出来，要么就是提前把我的戏拍完，要么就是到这段时间你必须把我这十几天空出来，然后你拍别的戏，我演完话剧再去拍，这是我的原则。
主持人赵宁：说明你非常热爱话剧舞台。
冯远征：我非常非常热爱，我觉得影视剧可能干到一定的年龄就不干了，因为那个比较辛苦，话剧我特别敬佩的是我们剧院的一个老演员朱旭老师，今年80岁，去年还在演话剧，这是我的一个理想。但是能不能实现那就看我将来的身体状况，但是我觉得有一个标杆在那儿呆着。
任鸣：可以干一辈子，干到干不动为止。
冯远征：对。
任鸣：肯定是这样。包括郑榕老师也是80多岁。
冯远征：郑榕老师身体不好，坐在轮椅上演出。
任鸣：这些都是榜样，榜样的力量是无穷的。
主持人赵宁：我听说每次在候场的时候很多老艺术家还在润嗓子，做很多准备工作，让大家感到非常敬佩。
冯远征：我们也一样。我一般是晚上7：30开幕，我一般4点多就到剧院，别人看着我是在那儿拿杯茶，走来走去，好象有时还跟人说两句闲话，实际上我觉得那就是我先让自己安静下来，让我把那些繁杂的东西排除出去，然后慢慢的进入一个角色。每个人准备不一样，像有的演员到了后台以后，到一定时间就走了，跑到后台边幕黑暗的地方去自己念叨自己的台词，去想一想自己的戏。比如我的习惯是怎么进入这个人物，我一个是想一想，再一个我是化妆。自己往脸上打颜色、化眉毛、化眼睛。
任鸣：就往里进。
冯远征：实际上是让自己觉得我的人物要附体了。
主持人赵宁：你是自己给自己化妆吗？
冯远征：我是自己给自己化妆，人艺的演员都是自己会化妆的，这是必须的。
主持人赵宁：太厉害了。
冯远征：实际上这就是一个进入人物的过程。
主持人赵宁：但是不可否认一点的是远征老师被更多的人熟知、喜爱是通过你的很多影视作品。
冯远征：我们北京人艺很多作品都是通过影视作品被大家熟知的。
任鸣：因为影视平台大。
冯远征：没办法，我们一场话剧是一千个观众，但是一部电视剧可能上亿观众。
