见习记者 曾索狄 报道
带了“泥土味”的舞台?化身撒旦的导演孟京辉?……一切问题的谜底,都要由国家话剧院新现实主义年开篇大作、孟京辉最新戏剧作品《蝴蝶变形记》来解开。而这部作品也被认为是孟京辉及其金牌团队重组意向、再造经典的一次新尝试。无论是对孟氏戏剧的艺术道路,还是对中国剧坛的发展方向来说,都称得上是一次开天辟地的“实验”。据悉,该剧将于4月12日“狂躁”亮相上海话剧艺术中心戏剧沙龙,并持续“变形”两周之久,将这股热潮持续到4月24日。
“玩泥巴”也有门道
曾在舞台上玩过水、玩过玻璃、更玩过电的孟京辉,此次将在舞台上“玩泥巴”,用泥土烘托出带着狂躁与诡异的原始、野性的众生相。无论是喧嚣的群戏场面,还是辛辣肆意的揭露与嘲讽、奇诡混搭的服装道具,或是整个戏剧紧凑、狂野的节奏,“狂躁”的质感无处不在。按孟京辉自己的话说,“泥土堆中的众生相,给人一种旺盛的腐朽感,一种喜气洋洋的堕落感,一种繁荣的衰落感。 ”
自诩“狂躁戏剧”的《蝴蝶变形记》也是孟氏戏剧“重组意向、再造经典”的一次尝试,该剧融合了瑞士德语作家迪伦马特诸多部经典剧作和话剧意象,经过剖析与重组,将经典气质寓于孟氏戏剧的“超现实主义”风格,形成了独特的剧坛奇观。这样的尝试,仿佛让人看到了 《思凡》、《恋爱的犀牛》时代那个充满棱角又桀骜不驯的孟京辉,更让人有“老夫聊发少年狂”之感。难怪廖一梅也不由评价说:“这部戏像是24岁的小年轻导演的! ”但不同的是,《蝴蝶变形记》显然经过了沉淀,不仅没有被强烈的形式感所掩盖,反而无处不在地散发着耀眼的光芒。
孟京辉自诩“撒旦”
此次出演 《蝴蝶变形记》的都是“孟家班”的年轻演员,经过《恋爱的犀牛》、《爱比死冷酷》、《三个橘子》等剧目的锻炼,演员们也日臻成熟。孟京辉此次更将创作工作交给演员,由演员自行设计服装、做音乐、编舞。当然,这种“放手”其实也是一种“折磨”,孟京辉就毫不讳言地表示,自己就是要做演员的 “撒旦”:“演员们都快憋死了,必须给他们创作机会,他们有能量表达自己。你看他们的眼神就知道了。别的导演想当上帝,什么都知道,去指挥别人。我想当撒旦,把魔鬼的力量注入给演员。 ”
说到做到,孟京辉最初对演员们的提示也少得可怜,只有 “要有速度感”几个字,这可难倒了演员们。刚开始,演员都按照剧本按部就班排练,没想到几天排下来却只觉得痛苦,反复摸索,才找到了狂躁的暴力美学呈现方式。为什么是狂躁的暴力美学?孟京辉解释说:“它和现在浮躁的现实有关。演员感受到了这种毒素,我们就是要把毒素喷出来。 ”