孟京辉：想看浅显的戏别找我 新作形式大于内容
新报记者|朱渊|文
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| 《蝴蝶变形记》形式大于内容 |
黄色砂石铺满了半个舞台，黑色胶粒散发着异味，“被粗糙”的舞台把观众瞬间就拉到了那个弥漫着陈腐气味的小镇……贴着“重口味”、“暴力美学”等标签的孟京辉新作《蝴蝶变形记》刚刚完成了在北京的演出，将于下周亮相上海话剧艺术中心戏剧沙龙。本剧“超现实主义”风格让孟京辉的戏剧“实验”进入了另一个全新境界。
将“实验”进行到底
谁说形式不能是意义？
融合了瑞士德语作家迪伦马特诸多部经典剧作和话剧意象的《蝴蝶变形记》，沿用了《贵妇还乡》的故事，讲述了一个亿万富婆回家乡小城复仇的故事。多年前，她被初恋男友陷害，带着身孕背井离乡。多年后，她带着数十亿财产回到已经几近荒废的小城。她拿出10个亿，一半给政府一半用于小城改建。唯一条件就是要拿走初恋男友的命。这个消息像蝴蝶扇动翅膀，最终引起了小城的“海啸”，吞没了初恋男友的生命。
虽说迪伦马特的原意是要对世界传递其“愤怒哲学”，但孟京辉坦言不能仅从“有钱能使鬼推磨”的层面去理解，新剧大张旗鼓地表现了贵妇克拉拉和老情人的爱情，却又以粗粝的质感将本当细腻的情感层层包裹。曾经在舞台上玩过水、玩过玻璃更玩过电的孟京辉，这次将“泥巴”搬上了舞台。用黑黄的泥土烘托出众生相，原始、野性带着狂躁与诡异。从喧嚣的群戏场面，到辛辣肆意的揭露与嘲讽、奇诡混搭的服装道具，以及整个戏剧紧凑、狂野的节奏，无不渗透着“狂躁”的质感。正如孟京辉期待的那样，新剧要呈现的是“一种旺盛的腐朽感，一种喜气洋洋的堕落感，一种繁荣的衰落感”。
在被问及会否担心遭遇“形式大于内容”的诟病时，孟京辉笑说：“谁说形式不能是意义？在我看来形式不参与意义，形式独立存在。而形式为什么不参与意义？因为形式本身就是意义。”
主动下放创作权
任由演员们自由扑腾
此次参演《蝴蝶变形记》的都是孟家班的年轻演员，这批演员经过《恋爱的犀牛》、《爱比死更冷酷》、《三个橘子》等剧目的锻炼日臻成熟。谈到本次新剧的创排，孟京辉笑言自己就像个“甩手掌柜”：“我几乎就是一个旁观者，任凭他们在台上自由扑腾。《蝴蝶变形记》里从编舞、音乐、配器到服装，都有演员们自己完成。这群年轻人有自己的创作冲动，有经验、有传承、有能量来表现自我。我在排练的时候就只跟他们说我想要的感觉，比如‘速度感’、‘重金属’。如果说别的导演想做上帝，那我宁愿做撒旦，把魔鬼的力量注入他们的身体。”
可能因为被“魔鬼”注入力量，演员们在排演初期特别不快乐，而在孟京辉看来这种“不快乐”正是他所要的：“他们的‘不快乐’源于体内的‘毒素’，而这个戏就是要将这些‘毒素’逼出来。”《贵妇还乡》的背景和当下社会虽有距离，但在孟京辉看来却有相通之处：“这个戏和我们现实有关，如今的社会将热爱理想转变为热爱金钱，而《蝴蝶变形记》反映的就是资本与人的个性之间的关系。浮躁的社会里，演员不可避免被侵害，我们就是要把这种毒素喷射出来，让所有人看到！”
在散场后的演后谈上，许多慕名前来看剧的观众委婉表达了“没太看明白”的意思，期望导演能对作品给予注解，其中包括《蝴蝶变形记》这个剧名。对此，孟京辉似乎也没什么标准答案：“我想起‘蝴蝶’这个名字就是为了突出它的璀璨，还有脆弱吧！但我相信蝴蝶是有能量变形的，至于怎么变，我也不明白，或者变回蛹，回到土里？”至于观众看没看懂，孟京辉表示不负责：“我就是想告诉大家人不能太肤浅地活着，想大家别傻玩、别傻乐，聪明着点乐，如果是想来看浅显的戏那就别找我了。当然，我并不是拒绝观众，只是想保持自己的氛围和语境。”
