本报讯 (记者黄丽娟) 20年前的9月4日,作家余华完成了后来被誉为“中国二十世纪最有影响力”的小说《活着》,通过主人公福贵一生的沉浮与坎坷,再现了中国历史的变迁、社会的动荡。小说涵盖了人在历史中,命运无法掌控的生命之痛,衍生出了对死亡的苦笑。20年后的同一天,由孟京辉(微博)导演,黄渤(微博)、袁泉主演的话剧版《活着》在国家大剧院(微博)首演,5场演出场场爆满,微博上到处是赞扬之声。《活着》到底如何打动了观众?孟京辉在接受本报记者电话采访时表示,“话剧版《活着》最后呈现出来的效果,比我想象的好多了!”
孟京辉此次将《活着》搬上舞台,是继张艺谋将其改编成电影后,该作品首次被改编成舞台剧。这也是先锋导演孟京辉第一次涉足“大历史”题材。谈及话剧版《活着》是否排成了现实主义作品,孟京辉并不认同,他表示,“余华也不是一个一般的写实主义作家,他本身的文风就带有很强的先锋性,因此舞台版《活着》也保持了孟京辉一贯的先锋风格。”
北京首演结束后,走出剧场的作家余华眼睛依然是红的,“看的时候我一直掉眼泪,百感交集。”他也肯定了孟京辉的解读方式,“看的时候,我觉得那些台词和人物非常熟悉,但是舞台又是将写实主义、象征主义、表现主义等风格糅合在一起,正像我期待的一样,带来很强烈的陌生感。我还需要几天时间好好消化一下。”
微博上有观众看了孟京辉的《活着》,发出这样的感叹:“是天才还是鬼才?是讨好观众还是超主观的淋漓尽致的发挥?每次看他的作品都很让我迷惑,但孟导跃上了大师的里程碑是无疑的。”孟京辉答复,“一切百感交集,一切千载难逢,一切万般无奈。”他告诉本报记者,保持对于话剧的新鲜感,热爱非常重要,“我现在还是在青年状态,我一直在走着、行动着,做自己爱做的事情,我觉得就够了!”
著名编剧史航(微博)则在微博上力挺老友孟京辉,“他用自己半生的智慧,来刻画剧中人一生的沉默,很成功。”更令这位编剧印象深刻的,还有黄渤和袁泉分别扮演的福贵和家珍——“黄渤是个好演员,这次的福贵,毫无话剧腔,能让你陪他疼陪他麻木,赞!”“袁泉演好了家珍,很有光泽又不同寻常。黄渤是这舞台的呼吸和叹息,她就是舞台的眼神。”
对于孟京辉来讲,参演《活着》的黄渤和袁泉不是明星,“而是艺术家”,“在创作上自由、热情、有魅力”。对于粉丝,孟京辉发表了不同意见,“为了看明星的观众,得掂量掂量到底能看到什么;要是看明星就去看电视剧吧,这样的观众不来也罢。我希望来看剧的观众都能看到戏本身的能量。”
《活着》结束北京首演后,将前往江浙一带巡演,能否来武汉,孟京辉表示“要看黄渤和袁泉的档期安排”,他说,“不过大家都将这个剧当成事业在做。”至于接下来会排练什么话剧,孟京辉透露,“还是会选择更多元、多面的题材。”
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