谭卓定妆照，她是饰演女主角顾香兰的女演员之一，根据叶锦添的设计，在全剧中只有该角色的服装是有鲜艳颜色的。

　　作为此次《如梦之梦》的服装造型总监，美术大师叶锦添[微博]与赖声川[微博]是首度合作。叶锦添最早在全世界推行“新东方主义”美学理念，涉足电影、舞蹈、歌剧、戏剧、话剧等各个艺术门类，虽然凭借电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡金像奖最佳艺术指导，但赖声川表示，之所以请来叶锦添加盟，是因为他对舞台剧同样十分熟悉。

　　昨天是该剧服装造型首次发布，叶锦添介绍，在接近8个小时的演出中，全剧时间上穿越民国初年和现代，空间上跨越台北、巴黎、上海、北京、诺曼底，对于舞台设计和服装设计都是高难度的挑战。全剧服装超过400套，从上世纪30年代的上海名媛妓院天仙阁到充满自由浪漫主义色彩的法国巴黎，从现代的中国台北到布满神秘韵味的诺曼底城堡，每一个角色的每一套服装都由叶锦添亲自设计制作。

　　昨天的服装造型亮相之后，叶锦添与赖声川在现场进行了“东方美学在现代艺术中”的对话。叶锦添坦言，这个戏的服装造型是个巨大的工程，因为人物众多，跨越的时间和空间十分繁复。但在他看来，这些都不是最大的难题，因为在一部电影中可能会需要上千套服装，“最难的其实是怎样抓住赖导的世界观，通过视觉，帮助他在剧中表现他想要表现的东西”。

　　全剧的服装颜色相对灰暗，几乎没有明艳的色彩。叶锦添说，剧中的群众角色几乎都没有颜色，只有女主角的服装有颜色，这是为了帮助主角从众生中跳出来。他介绍说，剧中有很多在行走的普通人，虽然他们在剧中没有一句台词，但却都有着各自的历史和故事。在这个剧中，最大的难点之一是，所有演员都会离观众很近，台上的角色会非常真实地在观众眼前展开，“而我希望观众在和他们近距离接触时，能一眼看出他们的职业和身份。”

　　叶锦添说起自己有一次拜访日本的一位服装设计大师，对方却不愿意和他谈设计，而是给他看了一本影集，里面是一位德国摄影师拍摄的幸存犹太人，涉及各个地位身份和职业。他忽然发现，一个人的穿着打扮是和这个人的精神历史连在一起的，中国传统的剪裁都是平面而不是立体的，也和民族性格有关。服装设计里，好看不好看并不重要，重要的是和人物的精神一致。

　　他同时补充自己在学习雕塑时的感悟，重要的不是你看到了什么，而是面对那个物体你感受到了什么，“所以设计的关键是要走心”。