/

分享|评论(1)

010203040506070809101112131415161718192021222324252627

　　才刚刚结束的上海国际艺术节，给出了今年的票房统计——有18台剧目出票率达100%，创下历届之最。“光票”演出中，尤以连演10场的话剧《青蛇》和5场的《大宅门》吸引到观众人数最多。

　　其实，笑傲今年话剧市场的，又岂止是艺术节中的《青蛇》和《大宅门》！

　　总结一下本年度票房的“丰收户”，无论是已经演过的《如梦之梦》、《四世同堂》和《活着》，还是尚未演出即遭“秒杀”的《喜剧的忧伤》，英雄所用模式雷同：以一流大腕甚至超级大腕为主角，制作费用高场景大，票价，不用说了，更是其他话剧的数十倍甚至更高。

　　责任编辑：宣晶/文：记者徐文瀚/图：本报资料/设计：李敏岚

　　《大宅门》留下的疑问

　　“大腕戏”为什么好卖到爆？

　　像《大宅门》这样的戏，得到观众一句“冲着卡司，也能值回票价”的评价，基本上就是个不点名差评了。

　　号称国家话剧院“集结号”的这部戏，“国话”搬出了郭宝昌最得意的白家百草堂故事；又请来电视剧原班人马中的斯琴高娃和雷恪生分别坐镇上下半场，再演“二奶奶”和管家；刘威从头到底扛下“白景琦”；朱媛媛[微博]一人分饰白景琦的三个女人……

　　上海观众对于舞台上大腕的演技，赞扬声一片，但就戏本身，叫好声不多。别说话剧迷了，哪怕是平常很少看话剧的观众，都能感觉到《大宅门》走戏“不太顺畅”，像是跑急了大口喘气，喘不上来的胸闷。

　　郭宝昌为了在两个多小时的话剧中浓缩72集电视剧《大宅门》的所有情节，采取了“CtrlC+CtrlV”模式，将电视剧中重要场景和情节抽出来，按顺序拼贴在舞台上，走一场“白景琦生平流水账”。为剧场时间所限，拼贴片段间的情节跳跃度相当大，导演为弥补情节间的空当，画蛇添足地设置了一个郭宝昌的“画外音”角色，让他口白各段落之间的转折。这种拉洋片式的戏剧结构最终呈现在舞台上，就成了郭宝昌讲一段，演员演一段。观众好不容易情绪入戏了，又被郭宝昌拉出来，硬生生把频道切回第三人视角。《大宅门》在上海演出时，郭宝昌没办法亲自上台出演“画外音”，剧组不得不用他的人像投影技术替代他本人演出，更突出了那份割裂感。

　　就连《大宅门》话剧的老演员雷格生，亦直言指出，这部话剧只是一个针对老电视剧观众的“现场怀旧花絮”，不能与电视剧的质量相提并论：“你要抱着看电视剧的心态来看话剧，肯定失望，因为话剧毕竟只有两个多小时；要你没看过电视剧呢，我倒劝你好好看看电视剧，否则戏也看不懂。”

　　与《大宅门》的现场表现相比，它的票房好到令人尖叫。80元到980元的话剧票，在未经任何宣传的情况下，5场演出在艺术节开幕后不久就全部出清，10月底大剧院销售80元公益票时还有观众凌晨去排队等候。均价接近500元的《大宅门》话剧，卖得比上海话剧艺术中心不超过100元的均价的话剧更快更好，真是沾了演员的光。

　　而今年年底之前，还有部戏卖得比《大宅门》更爆，陈道明主演的《喜剧的忧伤》。12月上演的《喜剧的忧伤》，在10月底正式开票，开票不到一周各大票务网站上就全面灰条，680元以下的中低价票全部显示“售罄”。打电话去票务公司资讯，被告知还有980元和1280元的戏票可以以票面价购买，其他价格的票只接受预订，或者加价购买。淘宝网上，多数票务卖家统一定价，180元的最低价票已经涨至450元，380元的卖680元，680元的卖850元。连主办方也对此无可奈何：“680元以下的票本来就划得少，基本在预订环节就被抢空了，之后转手几道环节流通到市场上，加价在所难免。”

　　观众算盘打得精

　　花大钱看大腕，就是值！

　　信得过大腕的“剧本眼光”

　　在剧场演出中，大腕和票价贵一直是双生双栖的搭档。国际名团的交响乐票贵过本地乐团演出；当红歌手的演唱会票定价也高些，所以“大腕主理”的话剧票价高过普通话剧票，并不会给观众太大心理压力，最多带给钱包压力大些。经济不宽裕又实在想看戏的观众，还能拼体力去抢80元的公益票。对绝大多数爱看话剧又有一定消费实力的观众而言，看戏不怕贵，怕的是看到粗制滥造不值得看的戏，白白浪费晚上宝贵的两小时时间不说还赔上一副好心情。

　　但是，要如何从一大批只有剧名和简介的戏里，甄别出有质量有看头的一出？

　　大腕站台的确是非常值得参考的风向标，尤其超级大腕。对于在演艺圈业已成名的超级大腕而言，首要一点原则就是爱惜羽毛，他们回归舞台时挑选剧本慎重又慎重，一般来说大腕选戏有三条不成文的原则：非名著不演、非名导不演、非正面主角不演。保守是保守了点，但保证不会出错，舞台上再以个人魅力为不出错的戏加加分，一出中上游的戏就稳拿在手了。

　　人艺之前一直在劝说陈道明演出话剧，也给他看过好多新人创作或者人艺现有的剧本，都被陈道明一一拒绝。直到人艺拿出三谷幸喜创作的《笑的大学》，在日本经演不衰的大戏，才算是说服了陈道明。

　　撑得起大腕的“舞台制作”

　　请得动“超级大腕”参与演出的戏，投资预算至少百万级别，也就不会吝惜制作上的费用。钱，砸在别处未必有用，但舞台硬体制作绝对是砸一分钱出一分效果，布景用料越精细，视觉效果越逼真。

　　田沁鑫[微博]的《青蛇》，请到德国舞台设计师定制特别的“曲水流觞”舞台，制造江南水乡的视觉效果；《如梦之梦》特制的“曰”字型四面台和莲花池，将整部戏的成本升至千万人民币；而去年人艺的大戏《窝头会馆》，光是刘恒写剧本的价格，就高达7位数。

　　主办方肯砸钱不算，大腕儿自己还肯贴钱：陈道明在演《喜剧的忧伤》时，特地让编剧为他所扮演的角色设计了“独眼龙”身份，为了独得英俊霸气，专门从香港定制符合他面部轮廓的眼罩上台。无独有偶，刘晓庆[微博]演出《风华绝代》，舞台上要换6套服装，但她让服装师赵燕为准备了上百套明清风格的服装，每一套都是量体裁衣手工绣花，价值不菲，光是服装费刘晓庆就倒贴出几十万。

　　近看大腕的“表演气场”

　　比起电视剧和电影，舞台上更讲究无形无质的所谓“气场”。一流大腕们只要站上台，不用动手也不用张嘴，观众已经服了一半，心甘情愿随他们进入角色，更别提这些演员们本身就是多年积累经验的老戏骨了。

　　斯琴高娃说，《大宅门》的“二奶奶”角色，她根本就没参加过剧团排练，“我走了两次台就上台去演了。也许是因为电视剧经历过了，我不游离角色，也不怀疑自己。”“镇得住台”说的就是斯琴高娃这种状态，同剧组的朱媛媛还时常反过来向斯琴高娃讨教关于台词和表演的细节。

上一页12下一页濞达絾鐟ょ粭鍛村礂閵婏附鐎�