剧照（资料图）

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　　新浪娱乐讯 中国国家话剧院出品、演出的萨特名剧《死无葬身之地》自1997年震撼首演、2005年复排好评如潮，时隔9年后在观众热烈关注中再度归来，继5月演出前一周全部售罄的火热场面后，9月11至14日该剧将首度典藏版呈现大剧场版本，献演于国家大剧院戏剧场。冯宪珍、韩童生、江佳奇、王卫国、徐卫、 赵寰宇、査査、牛飘、李梦男、王楠、李晔原班人马全体回归。

　　·     操刀萨特名作：査明哲诘问人性之“选择”

　　1997，刚刚留苏归国的导演査明哲将这部由法国存在主义哲学家、剧作家萨特的经典剧本，被留苏归国查明哲导演完美地搬上了舞台。

　　《死无葬身之地》讲述了1944第二次世界大战胜利前夕，一群法国游击队员被俘虏，在已经没有秘密的情况下，他们面临的只有拷打与酷刑，亲情、爱情、信任、背叛、恐慌、绝望，这些元素在极限环境下萌生出各种选择的可能，而作出选择的是这些角色内心深处的灵魂，是成为“英雄”还是成为“懦夫”的瞬间抉择。

　　《死无葬身之地》是法国存在主义哲学家、文学家、剧作家让·保尔·萨特经典剧作，是一部带有政治色彩的并蕴含存在主义哲理的极限境遇剧。萨特幼年丧父，参军后靠着几乎看不见的一只眼睛蒙骗过德军在二战中幸存下来，他经历过集中营生活、参与过法国的地下抵抗运动，后来用“笔杆子”投身政治。他是法国存在主义的首倡者，强调自由和个人的存在，所以在他的文学作品中，我们都能感受到他的哲学思想。萨特说：“一个人从他被扔到这个世界中的那一刻起，他就对他所做的一切负责任。”游击队员对怀揣着对最终胜利的追求，夹杂着爱与恨，他们为了自身的价值和尊严选择了死亡，但是他们获得了意志上的胜利。

　　査明哲导演在驾驭这一复杂题材时，把风格表现得朴实硬朗，舞台上有畏惧、有烦躁、有绝望，但是没有多余的忧郁和眼泪，一个个鲜活真实的角色就呈现了出来。査明哲导演在首演时表示，他不仅仅是在塑造英雄，还是在和观众一起讨论塑造英雄的过程。査明哲导演始终把握了对个性的开掘、对人物内核的寻找，他认为这是表演领域不变的课题。他使个体生命里隐藏的生命动机显现了出来，让观众可以感受血液的流动甚至灵魂的颤抖。

　　·     岁月的纪念：十七年后再撼小剧场演出市场

　　《死无葬身之地》于1997年首次亮相中国舞台，给观众带来了萨特戏剧的新解读，在社会上饱受好评，甚至掀起了一股“外国戏剧热”。如今，《死无葬身之地》距离首演已经度过了整整十七年，十七年对于中国戏剧的发展来说，或许是短短一瞬，但对于一部优秀的戏剧作品来说，这足以印证它的生命力和经典性。 十七年后，戏剧市场的繁荣已经远远超过了当初，特别是小剧场话剧的发展，越来越同社会生活紧密结合，在小剧场发展的今天，《死无葬身之地》这样一部作品的再度归来，代表了中国国家话剧院用经典引领市场的重要导向姿态。此番《死无葬身之地》再度重排的消息发出后在网络引起了巨大反响，有媒体报道称，1997 年、2014年《死无葬身之地》上演的两个时间节点，代表了小剧场发展从探索到规范化的两个重要阶段。

　　·     戏骨齐飙戏：国家话剧院黄金阵容再回归

　　《死无葬身之地》本轮盛大回归，原班人马齐齐响应，再度为观众带来精湛演出。在《死无葬身之地》中国家一级演员达到6位，这在当今戏剧演出市场实乃罕见。冯宪珍、王卫国、徐卫、韩童生、赵寰宇、牛飘、李梦男、王楠均在舞台上浸润多载，在05版的演绎中将二战胜利法国游击队员和法西斯势力刻画的细致入微、鲜活真实、淋漓尽致。

　　韩童生与冯宪珍这对舞台黄金搭档在1997年、2005年《死无葬身之地》的两轮演出中，游击队队长韩童生和饰演吕茜的冯宪珍就给观众留下了极其深刻的印象，塑造了精妙的人物角色，剧中韩童生和冯宪珍这对情侣并没有浪漫的“花前月下”，而是面临着死亡和酷刑，在生死抉择的关头，每一个人的选择都是不确定的、非自我的，吕茜为了防止懦弱的弟弟出卖队长和其他战士，不惜亲手结束了他的生命，在这种极限情绪下，激发了演员最真实的、最淋漓尽致的表演。

　　多年征战舞台的老戏骨好演员在诠释萨特笔下的人物时都觉得压力颇大，纷纷表示“这个剧本有难度”，因为故事中的情节谁也没有亲身体验过，没有人知道在那种环境下的人会做出什么反应，所以 “一切都只能靠自己一点点摸索”。在査明哲导演的引导下，大家经历了独特而奇妙的表演经历，刺激而紧张、压抑而沉重、复杂而有难度。韩童生表示：“这是一出心理剧，要用‘心’去体验，要用‘心’去演，表现人在极限瞬间的情绪。”冯宪珍说：“萨特这个戏跟我从前演的角色都不同，越排越感到剧本好，有难度才有乐趣。”

　　死亡是生命的一部分，《死无葬身之地》给略显世俗的舞台注入了严肃而理性的思考，让每位观众都重新审视自身出境，然后有责任地去面对生活，在和平年代，更加亲近、真实地接触英雄，领会萨特存在主义的思维主旨，体验戏剧带来的灵魂冲击。

　　该剧将于2014年9月11-14日登陆国家大剧院。

　　延伸阅读：

　　“英雄”诚可贵，“勇气”价更高

　　在萨特的剧本中，面对阴森森的刑具和枪口，那些被逼到绝路上的角色们最需要的是勇气。“我感到有兴趣的是：极限的情景以及处在这种情境之中的人的反应。”萨特怀抱着这种形而上的创作动机，将带有不同性格的人关进了监牢，逼他们做出选择，是选择成为懦夫、变节者、还是成为英雄，只有通过选择获取各自的人生价值，才能实现对死亡的超越。

　　萨特还在作品中提出了一个曾折磨了上一代人，而又让新一代人无法回答的尖锐问题：我们如何禁得住拷打？或许剧中的棍棒和刀枪都离我们太远、太虚幻，但是尊严是真实的，死亡也是真实的。在“屈辱地生，还是尊严地死”面前，有的人拖着伤痕累累的躯体渴望生，他能够被理解吗？有的人宁愿不为人知的死去也不愿低头，他的牺牲有价值吗？这样深刻的发问随着剧情的推进一下下扣动人的心灵，这群不朽的生命在抒写着一曲伟大精神的赞歌。

　　“我们究竟欠不欠别人的，只有自己知道。”这样的台词震撼了无数观众，在近2个小时寻找英雄的过程中，很多人泪洒剧场。没有小品式的佐料，没有相声式的滑稽，《死无葬身之地》用最简单明了的表现形式，将观众带入深刻复杂的梦幻情境，看着战士们一层一层剥掉自我灵魂的外皮、剖白自我内心深藏着的丑恶，观众会看到一个英雄的形成，一种信念的坚持和延续。