《夫的人》改编自戏剧名篇《麦克白夫人》
由上海戏曲艺术中心主办的2015上海小剧场戏曲节即将开始，由上海昆剧团创排主演、根据莎士比亚名篇《麦克白》改编的昆剧《夫的人》以新颖的视角、中西嫁接的跨越成为这次小剧场戏曲节其中颇为关注的原创节目。
《夫的人》是以麦克白的“夫人”为第一人物、第一视角，剧中对这位女性的心理和情感进行了深度的挖掘与刻画，并以昆曲这样一种传统的东方艺术，来塑造演绎这位西方经典中非凡极致的女性形象。全剧以夫人的“洗手”意象贯穿，充分展现女主人公被爱欲情执腐蚀的一场心理风暴。
该剧在遵循昆曲本体的基础上，以其开放、灵动的舞台形式、叙事架构，将中国戏曲的间离美学打造为这部剧的阐述方式，无论是从创作理念、内容、叙事、形式抑或结构等方面都具有独特、实验、创新的戏剧精神，而上昆也通过“小剧场”这种新兴的戏剧演出形式，不仅是一次东西方文化交汇的尝试，更是对昆曲的继承发扬进行了又一次推动。
阵容强大：曹禺剧本奖得主+三朵“梅花奖”
《夫的人》定位于小剧场，阵容却非常强大，特邀中国剧协党组书记季国平、中国戏剧家协会秘书长崔伟担任艺术顾问。编剧由余青峰、屈曌洁伉俪担当，其中余青峰获得曹禺剧本奖、中国戏剧文学奖金奖等重要奖项，香港著名戏剧导演邓树荣与中国戏剧梅花奖得主谷好好共同担任艺术指导。担任主演的罗晨雪和谭笑都是上昆后起之秀，在多部大戏中担当主演。中国戏剧梅花奖两大得主吴双和黎安也在戏中倾力相助，展现自己多元化的另一面。如此豪华的阵容去打造一部小剧场戏曲，也是国内不多见的。
明年即将迎来英国伟大剧作家莎士比亚逝世400周年，全世界戏剧界都掀起了纪念高潮。上昆在此刻推出这样一部实验色彩浓郁的作品，实乃贴题之作。事实上，该剧策划起源于3年前。导演俞鳗文个人非常钟爱这部名著，她曾经导演过两个版本的《麦克白》，一个是英文版，另一个是解构版，都是话剧。这次第三度瞄准原著《麦克白》，大观而微雕，有意尝试东西方美学的融合以及经典名著昆曲化的实践。
在为期一个月的彩排中，剧组每个成员都经历了艰苦的磨合。谈及该剧创排中最大挑战，导演俞鳗文坦言每个演员艺术观的统一是摆在她面前的第一个挑战。在建组的最初阶段，每个演员似乎被各自独立的表演习惯所捆绑，总觉得哪里似乎不对劲。随着排演的深入，彼此理解和磨合进入佳境，并且碰撞出新的火花。一戏一格，把这些演员整合到属于这部作品的词汇里，又不失原本特色的艺术风格，这个过程可以用“过瘾”来形容。
传承不忘创新 创新不弃传承
对于广大资深戏迷来说，上昆的看家戏码可谓烂熟在胸。在这个情况下，为什么要去拿莎士比亚经典名著开刀？这样的风险对于文艺院团来说不可谓不高。纵览历史，传承与创新从来都是一个艺术院团永葆活力的不二法门。“传承不忘创新”更是上昆的艺术特色。早在1986年黄佐临先生挂帅上昆排演的《血手记》同样也是经由《麦克白》改编，漂洋过海在英伦18个城市巡演，所到之处备受赞誉。在当年那样相对保守的氛围中，能有如此敏锐和大胆的艺术触觉，没有足够大的勇气和艺术自觉绝对做不到。
不管导演，还是演员，上昆每一分子都深感有责任、有义务接过这个优秀传统的继承大旗。上海昆剧团团长谷好好坦言，这些年大环境的语汇，也许传承说得多了，创新讲得少了，但是对于一个传创兼备、文武双全的戏曲剧团来说，这种多元化正是艺术生命的重要表征。“昆曲不仅只有《牡丹亭》。在吸纳昆曲养分的基础上，我们也可以去诠释西方经典名著，为中西方文化跨界交流做出应有的贡献。这样的演出具有挑战性，也说明上昆一直是创新的先锋。”
《夫的人》虽然改编自戏剧名篇《麦克白夫人》，但是骨子里继承了大量昆曲的传统元素，例如唱腔曲牌严格遵循了昆曲惯例，演员的唱念做表也是与昆曲表演范式一脉相承。在莎士比亚原著中，麦克白夫人的“洗手”这一习惯动作揭示人物内心世界起到了重要作用。在《夫的人》中通过戏曲表演中的指法——云手的巧妙运用，结合水袖动作，一体化表现了女主角的恐惧和孤独。这些细节的“昆曲化”处理在《夫的人》全剧中无处不在。
自从上个月对外发布消息以来，《夫的人》也引起了社会各界的强烈兴趣，甚至外地有机构发出商业演出邀请。上昆希望在本次小剧场戏曲节上首演之后，多方听取外界意见，然后稳扎稳打逐步打磨，待时机成熟走向海外，力争把该剧打造成看家戏码之一。通过该剧的生产制作来实践从小剧场走向成熟作品的艺术创作规律，从而进一步提高创新能力。
