詹瑞文 《男人之虎》
詹瑞文 《男人之虎》
詹瑞文 《男人之虎》
詹瑞文 《男人之虎》
说到香港演员詹瑞文，可能很多大陆观众未必能第一时间对上号，但说到彭浩翔[微博]导演的《买凶拍人》里的双枪雄，以及最近热映的《港囧》里为徐峥[微博]“治疗男性疾病”的陈医生，估计不少观众都会惊呼出声：原来就是他！
其实在香港戏剧界，詹瑞文可是个大名鼎鼎的名字，号称香港“剧帝”，他的“詹瑞文喜剧”无论现场还是录影都引发过万人追看。2007年陈佩斯在上海的国际小剧场戏剧展演中看到了詹瑞文改编自尤奈斯库名作《椅子》的作品《两条老柴玩游戏》，让他也立刻成为了詹瑞文的粉丝：“虽然他的粤语我一句也听不懂，但台上他那奇妙的声音、变化的肢体，让我在戏后鼓掌跟疯了一样。我那时候已经50多岁了，真的像喝了一坛老酒一样疯狂。从那时起我就非常崇拜詹先生。业内人我崇拜的不多，詹先生首屈一指。”
此次詹瑞文为北京喜剧艺术节带来的作品，是他2005年创作，曾创下香港当年最高演出场次记录，号称每50个香港人中就有一人看过的《男人之虎》。作品灵感来源于从2000年开始，詹瑞文在电影中饰演过的一系列各具风采的小角色，他将这些角色归纳到一起，让他们在他的这部舞台剧《男人之虎》中得到了“重生”。在《男人之虎》中，詹瑞文要一口气饰演三十多个角色，有的角色很小只出现30秒，还有的角色出现长达十几分钟，还有很多变化。
为了此次北京喜剧艺术节，詹瑞文特地把《男人之虎》首次改编为普通话版本，也算是对他自己近阶段想法的呈现：“以前《男人之虎》2个小时45分钟，当时我觉得必须这样才完整。其实我可以做5个小时，因为我太多角色了，可以不停地做，这对我是过瘾的，但对观众不是。现在我觉得时代不一样了，所以我就把它做成一个半小时。”对于即将开始的演出，詹瑞文十分兴奋：“我是比较幸运的，虽然我在戏里说的大部分是广东话，但是很多内地观众一见到我就跟我说看过我的一些香港片，我觉得我这种比较奇怪、多元的艺人，他们是比较少见到的，所以对我的戏期待是蛮高的。”
新浪戏剧：你不仅是著名的演员，其实也是一名著名的表演导师，你独创的PIP理念，圈内很多明星都受益匪浅。能给我们介绍一下PIP么？
詹瑞文：第一个P是pleasure（开心），每一个创作者必须有热情和快乐，才能把他最厉害的东西解放出来；第二个I是imagination（想象力），把想象力打开，让观众进入另外一个世界，我觉得这是舞台很大的一个力量；第三个P就是play（玩），创作觉得好玩，生活觉得好玩，我就是一个能玩的人，跟爱玩的人就可以合作。如果PIP在创作中能实现，那生活同样可以是这样一种状态。最近李玉[微博]导演把她《万物生长》拍摄前的一段宝贵时间交给我，让我给她还有韩庚[微博]、齐溪[微博]、范冰冰[微博]做工作坊，我要做的就是把演员觉得自己没有可能做到的东西激发出来，让他们发觉我原来可以有这样的东西，他们在拍摄电影时就可以用，观众看到他们的时候就会觉得不一样，我觉得这是非常“PIP”的。韩庚因为这个工作坊就非常喜欢我，他请我吃大闸蟹。这样的工作坊也会是以后我在内地多做的事情。
新浪戏剧：2010年你在孟京辉[微博]导演的《柔软》中饰演一个反串女人的异装歌手，2011年你又和孟京辉工作室的演员合作，把你在香港大卖的《潮性办公室》改编为大陆版的《桃色办公室》。和孟京辉以及他的演员合作是怎样的体验？
詹瑞文：我跟戏剧人如果有共同的对表演的爱好，对作品突破的追求，我们就能一块工作。孟京辉是早年去香港的时候认识的我，看过我剧团的一些演出，对我印象很深，他就请我过来给他的演员做工作坊，开始创作。我的喜剧和他的戏剧不一样，所以他会希望我跟他、跟他的演员合作。其实很简单，我们就一块玩，PIP，我可以用我的方法来呈现他的概念。
新浪戏剧：你观察香港和大陆的戏剧环境有什么差异呢？
詹瑞文：我觉得大陆年轻演员的基本功、台词表演的经验比较强，所以我要的东西他们很快就能调整到。毕竟北京有很多人看话剧，大陆也有中戏、上戏，很多大学都有表演课，香港只有一所戏剧院校（香港演艺学院戏剧学院），人才资源不一样。香港剧场有限，基本都是满的，也有专业剧团，但是做戏的人大多还是业余爱好者。当然在香港题材可以比较随意，说什么都没问题，但正是因为这样，很多问题就是说出来，做的相对比较业余。
新浪戏剧：你的喜剧在香港非常卖座，内容有些也很市场化，比如演办公室趣事的《潮性办公室》。你怎么看待商业戏剧？
詹瑞文：我觉得作品能做到哪个层次，是创作人对自己的要求或选择，没有对或不对，没有妥协。我对商业是非常支持的，我觉得很多人对商业化持一种偏激的心态。在现代我们都很需要消费，我们有事没事都要淘宝一下；戏剧也必须要商业，不然的话也没有人会投入到这个行业里。而且商业有很多要求，可以激发很多提升。比方说英国、美国、德国比较成熟的表演工业，他们都有非常好的商业环境来培养人才，导演的、演员的、技术的……非常专业。而且我觉得商业运作能帮助好作品传播，我对剧场的一个欲望就是我的作品能让大部分人找到共鸣。是有些人就不希望很多人来看他的作品，或者只希望某一类人来看，这是他们的选择，没问题，但一个大城市要有更开放的平台，让多元的艺术家能做不同的东西。
新浪戏剧：你从2001年彭浩翔的第一部长片《买凶拍人》开始就和他有合作，之后多次在他的电影里担任黄金配角。今年热卖的《港囧》里你又和徐峥撞出火花。能不能聊聊和这两位喜剧电影导演的合作？
詹瑞文：彭浩翔是一个很有自己想法的导演。我是他电影的“吉祥物”，我出演他就票房大卖，所以我常常会说笑，你一定要让我客串！他知道我是创造性很强的演员，他不会把东西写得很死，所以每次我去拍他的电影，他也很轻松，我也很轻松，他都会逗我，说我没有写你的戏，你自己弄吧，然后我就跟演员即兴。
徐峥导演其实差不多8年前我在上海一个戏剧节就认识了他，这一次《港囧》他邀请我，因为都是爱玩吧，我说好啊，我就非常主动地建议，这个角色他头发应该是这样的，他应该在这样一个诊所里面，我还设计了现在你们在电影里看到的那个床。我一说这些我们两个就都笑翻了，我们就觉得这样就行了。我们在拍的时候也有做一些即兴，拍摄很快很顺利。徐峥其实对表演要求很高，他在拍摄前邀请我给他本人以及包贝尔[微博]、杜鹃做了一个星期的工作坊，让大家找到默契，找到演戏的欲望。（奚牧凉/文）
