剧中虞姬角色（左）由男舞者反串。
舞蹈家杨丽萍[微博]出新作了，但这次她不再登台，而转向幕后担当总编导，而且新作也并非大众熟知的民族题材，而是时髦的舞蹈剧场。《十面埋伏》，这个被影视剧和传统戏曲演绎过数遍的故事，被她用舞蹈重新演绎，又嫁接了京剧，根植于中国传统文化的同时，也充满了实验色彩。
去年，《十面埋伏》在上海国际艺术节展示了一个15分钟片段，备受国际青睐，一千多家代表与杨丽萍谈了合作意向，“他们说，国际舞台上的中国舞蹈都没有‘中国感觉’，希望我们能中国一点，他们觉得剧中的剪纸、皮影戏、反串、琵琶都太中国了。”今年10月，这部中国感十足的作品，作为上海国际艺术节委约作品将登台东方艺术中心。
京剧与舞蹈的嫁接
项羽与刘邦“楚汉相争”的故事流传千年，在中国家喻户晓。《十面埋伏》尝试打破传统舞剧的叙事方式，不着力于讲故事，而是将两千年前的一组人物从故事里提炼，放在更广阔的时空，刻画其内心冲突与纠葛。
“十面埋伏意指，我们不单经受着来自外界的埋伏，也有内心的埋伏，自我设定的麻烦和障碍，如何突围，如何战胜恐惧？怎么能不伤害他人，又避免被伤害？”杨丽萍这样解读。剧中演员的妆容均以京剧为扮相，叶锦添[微博]设计的服装同样自带东方色彩。为何要在舞蹈中糅入京剧？在杨丽萍看来，中国舞蹈界同样危机四伏，“我们的身体语言一直在模仿西方舞蹈语汇，有没有自己的语言？国际上对京剧特别喜爱，但我们拿出手的都是芭蕾，很可惜。”言下之意，中国舞蹈并非只能向西方芭蕾看齐，京剧同样可以成为中国舞蹈的一支命脉。
京剧裘派嫡系第四代传人裘继戎，是这台舞蹈的执行编导，也是京剧指导。《十面埋伏》里，裘继戎还扮演了一个另类“萧何”。昔日“成也萧何败也萧何”的角色，被杨丽萍赋予另一重使命：他成为贯穿全剧的主线和灵魂，观众通过萧何的眼来进入故事，但他又游离于剧中人之中。
舞蹈中融入京剧，可有困难？“我看到很多舞蹈做过类似尝试，挺有难度，‘度’很重要。”杨丽萍笑说，将京剧与舞蹈嫁接，稍不小心就变成了两层皮，京剧和舞蹈各自两立，水火不容，都浮在表面。说到如何把握“度”，她自诩有一定天赋，就像当初《云南映象》要把少数民族和田间村民带上台，很多人也觉得不可能，后来照样成功。
男人演虞姬，并非噱头
全剧主要演员都由男性担当，剧中唯一的女性角色，虞姬也由男性反串。杨丽萍参照的依然是戏曲里的“男旦”传统，“找男人演女人，并非噱头。”她反复强调，这是中国古老文化的渊源和血脉给的她启示，“云南少数民族有句老话，天地阴阳交合，才是最好的平衡。”
介绍虞姬时，杨丽萍多次对舞者胡沈员表达了激赏。“他好像一辈子都在等这个角色。”杨丽萍感慨，胡沈员跳舞十余年，没有任何作品能代表他自己，就像中国舞蹈界有太多好舞者，没有代表作，也没有编导发掘他们的身体条件。“看了很多现代舞，我只看见编导，看不见演员，演员只是呈现编导想法的道具。”她说《十面埋伏》里，哪怕是群舞，也要有展示空间。
剧中处处都弥漫着象征意味。比如韩信[微博]就由两人扮演，一黑一白、一阴一阳犹如人性里的善恶总是如影随形。“这个人物既可以大丈夫，又可以受胯下之辱，会杀人如麻，也有柔情一面。每个人心里都有阴暗一面。”剧中二人有一段互依互斗的双人舞，也是人性善恶的一种博弈。
容易被忽略的是，舞台下场口有一个全神贯注的剪纸师，从观众入场一直剪到演出结束，直至将自己埋没于纸堆中，记录着台上发生的一切。就像《孔雀》中小彩旗旋转不止扮演的“时间”。
万把悬空剪刀象征危机
万把剪刀，成为《十面埋伏》最吸睛的舞美设计。这些剪刀半悬于舞台，闪烁寒光，隐喻着恐惧、不安和暴力，有大祸临头的压迫感。
这个设计源自装置艺术家刘北立以剪刀为主题的一项行为艺术展。“剪刀是东方文化的一种符号，咒语、凶器、伤害，我们看到剪刀隐约看到了很多含义。”在杨丽萍等人的解读里，剪刀有时浸满杀气，有时又很柔美；有些伤害就像剪刀，看似普通，其实难测；有些集体无意识也像剪刀，看似无害，其实遗祸千年。
斗争必带来血腥和暴力，如何在台上展现这些意象，也是难题。杨丽萍同样选择与刘北立合作，改用形似蒲公英的红色绒毛铺满舞台代替鲜血，既让人感觉到血腥，又能感受到浪漫，“一地鸡毛或是生命中不能承受之轻，光是血腥，并非我们想要的效果。”
每有新作问世，杨丽萍总要被问及从幕前转向幕后的问题。她说：“舞台对我来说是一个很小的空间，老天爷给的身体是有极限的，花开到最美一定会凋谢，开过花之后总会播下种子。我不是退居幕后，而是让新种子发芽。”
