《十两金》
12月1日至6日，由上海戏曲艺术中心主办的“戏曲-呼吸”2015首届上海小剧场戏曲节，将在上海话剧艺术中心“戏剧沙龙”和上海京剧“周信芳戏剧空间”举办。青年编剧高源执笔的京剧《十两金》成为首届小剧场戏曲节的唯一委约作品，并将于12月4日下午在上海京剧院“周信芳戏剧空间”首演。
中国人从来不缺好故事。但今天看来，讲故事的方式比故事本身更重要。在中国古典传奇里，有很多结构奇巧、结局圆满的故事，有歪诗为证：私定终身后花园，落难公子中状元……结局似乎也难逃大团圆的窠臼。但一个故事最重要的不只是结局，更是过程：讲什么、怎么讲、讲给谁。
故事怎么讲？先看过去。《四郎探母》中两国交战，杨四郎隐姓埋名娶了敌国的公主，还生了娃，要过关回国，不是为了国家成败，而是为了看一眼失散多年的老娘亲；《珠帘寨》里唐王遭难，李克用出兵相救，不是为了天下生灵，而是因为怕老婆。难道说杨四郎和李克用，心里没有国家兴亡和天下生灵吗？当然有。情和义，交织纠缠，却以一种四两拨千斤的方式讲出来，越到关键时刻越有几处“游离”和“闲笔”，这就是中国人讲故事的方式：沉而不溺。
故事讲什么？再看将来。在世一生，人与人之间许多事情讲缘分。“认干亲”这桩事现在已经被妖魔化了，但在古时候并不是这样。在以宗族为社会基本结构的过去，认干亲是很隆重庄严的一件事，长幼双方都要承担责任和义务。如今，乡村凋敝，宗族瓦解，人与人之间诚信渐失，连有血缘之亲的父子或手足都可能形同陌路，更勿指望萍水相逢的“干亲”能彼此温暖关爱。人情的冷漠也许是社会前进的代价，父辈们留给孩子的最宝贵的不应该是财富或特权，而是教会他们拥有“懂爱也会爱”的能力。每个人都会老去，我们希望自己的未来如何，就知道今天应当如何对待老人。
《十两金》这个剧本，取材于清代李渔的传奇小说《十二楼》，但结局却有别于原著里的奇巧。说的是一个单纯执着的真穷小子，偶遇一个幽默顽固的装穷老头，展开了一段你来我往、啼笑皆非的经历；从“你买我不卖”到“你卖我不买”的剧情反转，两个陌生人从此相依相伴的离奇故事。戏台上一生一丑，一桌二椅，以京剧最写意的面貌来呈现，应该有种似曾相识却又从未谋面的亲切感。
除了有个好故事，新编京剧《十两金》的主创团队也令人眼前一亮——著名余派坤生王珮瑜携手丑角名家严庆谷，首度担纲制作人和导演，从台前的名角儿转身成为幕后的推手。在这两位核心主创的召集下，《十两金》迅速组建了一支平均年龄不到三十五岁的年轻团队。团队很快达成创作共识：提倡并实践“贫困戏剧”的理念，以中国传统道德为依托的剧本、简约虚拟的舞美风格、古朴规范的音乐形象，给演员充分展示京剧四功五法、“以歌舞演故事”的空间与可能。
制作人王珮瑜谈道：“时下‘小剧场’成为一个新标签，我们做小剧场京剧，并不是为了赶时髦，而是因为京剧本身就有‘戏园子’文化的基因，京剧的气质与‘小剧场’气质有着天然的吻合。大家看到‘小剧场’，自然会联想起‘互动体验、实验创新、艺术孵化’这些符号，小剧场是一个很好的‘出人出戏’的孵化平台，我们愿意一起来努力。”几个月来，王珮瑜除了忙自己的演出和讲座，所有的时间精力都奉献给了《十两金》。
导演严庆谷，多年来不仅叱咤在京剧舞台上，同时也着眼于更宽泛的戏剧领域的思考和探索，并且笔耕不辍，被誉为“台上武丑，台下文秀”的学者型京剧艺术家。他与王珮瑜是舞台上的搭档，此次又携手转到幕后，令人期待。严庆谷谈道：“复古也是一种时尚，我们要善于发现传统中的美，并探寻符合当代人语境的诠释。以京剧表演体系中‘虚拟、夸张、程式化’的手法、载歌载舞的形式，来表达角色的内心情感，力求做到形式与内容的完美结合。”
编剧高源，担任上海京剧院的宣传主管近十年，但始终未放下自己的专业：戏曲编剧。《十两金》这个剧本获得了上海市“中国梦”小戏小品创作一等奖，并受到剧作家罗怀臻、李容、李建平等老师的赞赏。这也是她众多编剧作品中首部被搬上京剧舞台的剧本，到目前已经修改了近20稿，仍在不断完善中。
音乐唱腔设计是上海京剧院年轻的京胡演奏家杨梅，之所以请她担任音乐唱腔设计，主要是因为她会伴奏、懂音律、也会演唱，是不可多得的创作型演奏家。关于《十两金》的音乐创作，杨梅这样说道：“古朴简约的音乐形象应该是这个戏的主要气质，我希望观众看了这个戏，能够记得住唱腔旋律，回家以后还能时常想得起来。”
此次起用两位新人担任主演：老生顾亮，丑角王盾。两位年轻演员均来自上海京剧院，毕业于上海戏校，是1997京剧班的优秀毕业生。《十两金》一剧，将是两位青年京剧演员的新编戏“处女秀”。
