希薇-纪莲的“六点钟”完美垂线，似也成为芭蕾训练的标准动作之一。
“生命不息”将是50岁的希薇-纪莲最后一次以舞者身份出现在观众面前。
真正的舞蹈“大神”不多，50岁的希薇-纪莲是其中一个。
很少有舞者能像她一样，既能在古典芭蕾舞界达至巅峰，又能在进军现代舞领域时游刃有余，成为众多大牌编舞家的缪斯。据The Richest网站2013年12月报道，纪莲以85万美元年薪，成为现今身价最高的芭蕾女星。
去年底，纪莲宣布在以舞者身份进行最后一次世界巡演后挂靴。巡演以“生命不息”（Life in Progress）命名，今年3月在意大利摩德纳启动，5月途经伦敦，10月18日将来到上海文化广场献演于上海国际艺术节，12月在东京收官。
50岁对于绝大部分芭蕾舞舞者已是个不可置信的年龄，纪莲创造了这个传奇并选择这作为自己的终点，“我真心喜欢过去39年里度过的每一个舞蹈瞬间。为什么停下来？很简单，我想在仍能感觉快乐、自豪、热情的时候停止。”
世界最贵的芭蕾女星是怎样炼成的？
她的身体仿佛为芭蕾而生
纪莲1965年出生于法国巴黎，在母熏陶下自幼习练艺术体操。如果不是被时任巴黎歌剧院芭蕾舞学校校长的克洛德-贝西发现，她人生的辉煌应该会停留在体育赛场上。11岁，纪莲进入巴黎歌剧院芭蕾舞学校，舞校毕业，纪莲顺理成章地进入巴黎歌剧院芭蕾舞团。这个拥有数百年历史的舞团常年拥有百余名舞者，会根据舞者技术水平和表演能力，划分群舞、领舞、独舞、首席、明星五个等级。明星，是所有舞者心之向往的最高级别，但要获得这个席位，除非天赋异禀，否则必须花费数年时间努力。
1984年，首次主演《天鹅湖》，纪莲即被艺术总监鲁道夫-努里耶夫擢升为明星舞者，她也成为舞团有史以来最年轻的明星舞者。
纪莲的身体仿佛为芭蕾而生。《天鹅湖》里，这位天鹅皇后旁腿上抬，能优雅地画出半个圆。她用单脚尖独立完成数秒平衡的绝技，亦让同时代芭蕾女伶望尘莫及。人们一刻不停地谈论这双腿，她的“六点钟”完美垂线，似也成为芭蕾训练的标准动作之一。纪莲因此获封“天下第一腿”的称号。但这个昵称最初带给她的却不是喜悦，“大家觉得我不是舞者，而是体操运动员。”在某些人看来，纪莲跳舞过于注重技巧的展示，缺乏温度，失去了芭蕾原有的内涵。但她并不在乎这些，“很多人忍受不了我跳舞的样子，但我不可能取悦所有人。”
1989年，因为巴黎歌剧院不愿更改合同，同时限制她独立出国演出的自由，正处事业巅峰的纪莲与巴黎歌剧院决裂来到伦敦，以客座首席的身份加盟英国皇家芭蕾舞团，一呆17年。法国《费加罗报》头版将纪莲的出走，称为“国家的灾难”。
纪莲对巴黎歌剧院的不满，在英皇得到了满足——只要保证每年演出25场，她便可接受任何其他剧院的邀请，亦有尝试不同舞蹈的可能性。
Miss No 不小姐
纪莲在英皇有机会主演不同时期、不同风格流派的经典，尤其是她跳的“古典大双人舞”，已成舞台上的最佳范本。
为了演好角色，她从不循规蹈矩。也因此，她诠释的一些角色最后都被她牢牢占据——阿什顿的《玛格丽特和阿芒》、《乡村一月》，麦克米伦的《曼侬》、《罗密欧与朱丽叶》……她将这些虚构的女性从编舞手中剥离，融入进自己的身体，让她们成为她的缪斯。
芭蕾是一种具有审美趣味、仪式感极强的舞蹈形式，这却是纪莲离开巴黎歌剧院，在英皇另寻到享受的原因。纪莲说，“这里的舞台就像一面将思想、情感、心理震动放大的镜子，它让你过上别人的生活，感受别人的情绪，让你光彩、孤独、愤怒，感受种种情绪。”但每个芭蕾舞团都似一支艺术化却又有着严明纪律的军队，其风格均由同化且顺从的集体语调彰显。纪莲依旧免不了与英国芭蕾的保守派斗争。经常说“不”，经常从知名舞团甩手走人，不喜封闭于固定空间，英皇艺术总监安东尼-德维尔为她奉上了“Miss No”的称号。
这位“不小姐”甚至因为《曼侬》的舞裙设计与服装设计爆发争吵。当时，纪莲想在胸前留一条缝，以便袒露更多皮肤。这在保守的芭蕾服装设计上从未有过，也不合常理。后来接受采访谈及此事，她笑个没停，“大胸女人要当舞者并不容易。你知道那些漂亮乳沟多迷人，多受欢迎！但设计师只想要平、平、平！”
“她是一个先锋，总想挑战自己”
很多人都以为纪莲是在古典芭蕾获得巨大成就时才“转行”现代舞，但她说早在巴黎歌剧院，她便喜欢不同风格、不同形式的表演方式，只不过囿于过早获得的明星身份，而被定型为古典芭蕾舞者。
美国芭蕾编导大师威廉·福赛斯将22岁的纪莲推上世界舞台，代表巴黎歌剧院出演了震撼全球的《In the Middle》和《Somewhat Elevated》；编舞家罗素-马列分特助她从英皇来到世界现代舞的集散地——萨德勒威尔斯剧院，在其2003年编舞的《Broken Fall》中，纪莲第一次以现代舞者的身份登台；2006年与编舞家阿库-汉姆合作首演《圣兽舞姬》，亦被视为纪莲艺术生涯的新阶段，两人强烈的化学反应如此养眼，以至于观众常常舍不得演出结束。
“时间就是时间，年龄就是年龄。当你看完一本书，你就是看完了，不需要翻回去再看一次。我尽可能持续了我的舞蹈生涯，尽了最大努力让它发光发亮，因此，我也想优美地结束它。”所以当决定结束舞蹈生涯时，她早想好了谢幕方式，“所以我想和那些我真正喜欢共事的朋友，一起完成最后的表演。”
挂靴巡演中，威廉-福赛斯的《Duo》由两名男舞者登台演绎；《Technê》里，阿库-汉姆新创了一出实验性舞蹈，重将纪莲带入一个不熟悉领域；《Here & After》中，纪莲首次尝试与女舞者共跳双人舞；压轴之作《Bye》为全剧添了一个凄美、古怪又振奋的结尾。
在阿库-汉姆眼里，纪莲和所有伟大艺术家一样充满好奇心，“她是一个先锋，总想挑战自己。”
创新更容易让她获得乐趣。但每用一种全新风格跳舞，意味着她每次都要重新适应，盛满痛苦，但与这些现代编舞家合作，对她来说又完全不是折磨，反而意味着兴奋、明亮、有趣。
“古典芭蕾更程序化，也更机械。但在现代舞中，我们必须倾听彼此，感受彼此的平衡与能量。”常有人问她跳古典芭蕾和现代舞的区别。她并不刻意划分两者之间的距离。
如今她在舞台上所有的自由与自信，均得益于扎实的古典芭蕾训练。“我反对的不是古典，而是守旧性。”经历过反感古典芭蕾的叛逆期，现在她反而希望找到古典芭蕾真正的价值，“我们传承古典剧目的方式脱离了常规：机械地表演，没有感情，没有逻辑，没有意义，一味遵循如今毫无含义的陈旧密码。很遗憾，无聊、缺乏激情和智慧正在蚕食古典芭蕾。”
纪莲现和丈夫生活于瑞士，陪伴在侧的还有两只狗。告别之后做什么呢？她说自己也许什么也不做，只是用眼睛好好看看，嗅嗅空气。“谁知道呢？也许我将会成为一名隐士，或者坐船离开四个月。我需要空间想象到底想要什么。”
（文章来源：东方早报）
