早年经历
大学时就读于日本大学艺术系电影科的富野，其志向原为电影业界，但当时电影公司不但招募人数极少，毕业生竞争也相当激烈，因此在毕业前夕便于1964年2月进入手冢治虫所创立的虫pro，自此开始了其动画生涯。
从业经历
1985年富野在万众期待之下制作《 机动战士高达 》的续编《 机动战士Z高达 》，片中精致的剧情和人物描写，宛如现实世界的三巴政局描写使得这部作品成为了无数人心中至高的经典。
之后紧随Z高达播放的《ZZ高达》（两者播放相隔时间仅为一个星期）为了吸引年龄较轻的动画迷而加入了大量笑料。不过在制作途中由于投资方的影响故事从中途开始转换风格。
之后富野由悠季于88年拍摄了剧场版影片《逆袭之夏亚》，这部剧场版影片当年耗资巨大（同样票房收入满座非常高），还是日本第一部在片中使用了CG的 剧场版动画 （片中殖民卫星 甘泉 的映象等即为CG制作）。
之后富野由悠季又于91年拍摄了剧场版影片《 高达F91 》，93年拍摄了TV版动画《 V高达 》，由于F91续作的夭折等影响，再加上当时sunrise社与万代间的买收活动，从不愿服从于商业而与商业行为一直持续抗争的富野感到巨大压力，《V高达》制作时富野已出现身体严重不适现象，当《V高达》终于制作完毕后，富野由悠季本人也立刻病倒，其间病情严重到甚至不能说话的地步，后经夫人精心照料才慢慢康复。整个90年代，可以说富野由悠季大半时间都是在病中渡过，这也成了他90年代只有三个映象作品的最主要原因。
98年富野拍摄了《BRAIN POWERD》，病中生活令富野思考了许多，从这部影片开始富野作品整个转换风格。由此富野有了“白富野”这个称呼，和他原来的“黑富野”刚好相映生辉，形成鲜明对比。由于富野由悠季独特的性格和 高洁 的创作态度，爱好和支持者们都将其亲切的称呼为“御大”。富野由悠季本身在整个业界里也是培育了无数后来名家的巨匠，可说地位是无人可超越的。
99年，为了给自身创作的高达系列做一个彻底了结，富野由悠季应邀开始拍摄当时的最新高达系列《Turn-A》。有别于以往制作高达时为表达自己的理念，今次富野制作《Turn-A》的目标非常简单，就是要将二十年来由自己和其他制作人所建立的、一般人心目中认知的高达形像和传统来一个彻底颠覆、粉碎。
既然要打碎长达二十年的传统，手法自然要非常激进。首先是机械人作品的灵魂－机械设计，为了要设计出日本人完全未构想过的高达，所以富野找来美国科幻设计大师Syd Mead负责机械设计，而Syd Mead亦不负所托的创造出完全超乎所有高达迷想像的Turn-A和一众充满异样风格的机械。而 人物设计 则找来曾负责《Street Fighter》的安田朗来操刀，配合故事风格，安田朗设计出以前从未出现在高达世界的，带有极重《 世界名作剧场 》味的角色，至于音乐就找到九十年代的动画音乐大师，曾制作《Macross Plus》、《CowboyBebop》的 菅野洋子 负责，在菅野手中，《Turn-A》的音乐带有很重的民族音乐味道，而且风格独特而强烈。
除了创作影片和小说外，富野由悠季本人还是位非常出名的词作家。词作时他使用的笔名是“井荻麟”，富野的作词韵味独特，清逸优美。除此之外他还有专门用在分镜和编剧上的各式笔名，而富野由悠季就是他作为导演使用时间最长的笔名。不过请记住，他的本名一直都是“富野喜幸”。
在虫pro时的富野，最初的职务是担任制作进行。可是，本人的意愿是担任演出，加上虫pro以动画师至上的风气，一时使其对此状况感到不满。在担任进行半年左右后，由于《铁臂阿童木》的原作故事已经渐渐不敷使用，于是虫pro便在社内募集剧本；借此机会，富野第一本被采用的剧本是第96集“机器人未来”，他并同时担任该集分镜与导演（当时是以新田修介名义发表）。不久后，富野便在手冢治虫的推荐下进入演出部，由于当时虫pro的其他作品也开始制作，因此《铁臂阿童木》一片的重心便渐渐转移到富野等新人身上，在第一期《铁臂阿童木》结束时，富野是担任执导最多集数的人员（全193集中共25集）。
在《铁臂阿童木》后，富野也经手了《宝马王子》以及数部外包作品。但是另一方面，对虫pro体制的不安，渐渐使得富野萌生退意，于是在1967年离开虫pro，进入广告制作公司筱pro，同时兼任东京设计师学院（现：専门学校东京デザイナー学院）讲师，其间经手「巴斯克林」等广告。但是，由于广告制作和讲师的收入不如过去，同时富野也感受到广告对创作的限制以及自己对广告制作的不适任，因此也一边接受外包的分镜委托，并摸索著回归动画界的可能性。
在1968年离开筱pro后，富野同时也辞去了讲师一职，再度投入动画业。在十来年内，富野接了大量的外注分镜，他以快速而便利的名声著名于业界，其足迹几乎遍布60年代后半到70年代多数主要动画。
1972年，富野担任《小飞龙》的监督，之后在新兴工作室创映社（日升动画的前身）的草创成员之一渋江靖夫的引荐下，接任1975年的勇者莱丁监督一职。可是由于赞助商和电视台对此片的诸多干扰，使得富野在两季后被解任，但仍旧待在续任的长滨忠夫监督手下做事，并继续与创映社合作。
之后，历经创映社改组为新工作室“日本SUNRISE”的第一作，1977年的《无敌超人赞波3》以及隔年的《无敌钢人泰坦3》监督，富野身为监督之名逐渐在业界受到评价，随后在1979年执导《机动战士高达》一片。播映当时虽历经多重波折，但在隔年受到革命性的支持；伴随着模型爆发性的热卖及电影化，富野一跃成为动画界最知名的导演之一。
《高达》造成的回响是无可估计的。除了影响许多后进、改变了业界的剧作形态外，在当时的轰动更被视为是超越《宇宙战舰大和号》的社会现象：以年轻爱好者为主的新世纪动画宣言等活动，动画专门志OUT及随后的NEWTYPE等诸多新兴媒体的热卖及创立；原本一直潜藏在水面下的动画迷们的声音，可以说藉著《高达》一口气爆发出来。富野本人日后自述：“当时自己就像是几乎当上教祖一般”；现在也留下许多当时的纪录，可见到当时的受瞩目度以及狂热程度。
在《高达》隔年，富野又导演《传说巨神伊迪安》。此片虽在播映时也被中途腰斩，但藉著《高达》热潮也得以在电影中播出真正的完结篇；虽然没有受到如《高达》般的巨大回响，但也受到不少支持。而后，1982年的《战斗机甲萨芬格尔》和隔年的剧场版、1983年的《圣战士丹拜因》、1984年的《重战机L-Gaim》，富野每年都有新作品。
1985年可说是富野个人的一大转折点。在连续数年的新作都无法得到如《高达》一样的回响下，SUNRISE终于对富野做出拍摄《高达》续集的要求。在企画压力下，富野做出了《高达》（以下称《初代高达》）的续作《机动战士Z 高达》。片中精致的剧情和人物描写，宛如现实世界的三巴政局描写使得这部作品成为了无数人心中至高的经典。《Z 高达》的问世，可说树立日本动画中至今仍历久不衰的系列；但对于监督富野本人来说，这绝不是值得欣喜的事。与前作风格的大相迳庭、剧情的难懂、阴暗，以及偏离观众期待的发展，使得作品并未受到如前作的回响；但是与此相反，在商业上的成功，使得赞助商再度要求续作。对于一个导演来说，自身的作品不受到评价，只有周边商品受到欢迎，绝不是一件值得高兴的事。富野自身曾一度打破的铁则：“机器人动画就只是30分钟的玩具广告”，在《Z高达》后却束缚富野比任何一个导演都还要深。
而后大约10年的时间，富野被允许制作的作品就只有“高达”系列。
之后紧随Z高达播放的《ZZ高达》（两者播放相隔时间仅为一个星期）为了吸引年龄较轻的动画迷而加入了大量笑料。不过在制作途中由于投资方的影响故事从中途开始转换风格。
之后富野由悠季于1988年拍摄了剧场版影片《机动战士高达 逆袭的夏亚》，这部剧场版影片当年耗资巨大（同样票房收入满座非常高），还是日本第一部在片中使用了CG的剧场版动画（片中殖民卫星甘泉的映象等即为CG制作）。
之后富野由悠季又于1991年拍摄了剧场版影片《机动战士高达F91》，1993年拍摄了TV版动画《机动战士V高达》，由于F91续作的夭折等影响，再加上当时sunrise社与万代间的买收活动，从不愿服从于商业而与商业行为一直持续抗争的富野感到巨大压力，《V高达》制作时富野已出现身体严重不适现象，当《V高达》终于制作完毕后，富野由悠季本人也立刻病倒，其间病情严重到甚至不能说话的地步，后经夫人精心照料才慢慢康复。整个90年代，可以说富野由悠季大半时间都是在病中渡过，这也成了他90年代只有三个映象作品的最主要原因。
历经高达系列的连作，富野逐渐感到精神上的不适，然后终于在《V 高达》时爆发出来。由于BANDAI和SUNRISE不断地要求《高达》的续作，甚至开启了非富野所导演的新系列；整个《高达》系列已脱离自己的掌握，成为一个巨大的产业，使得富野产生了毁掉高达系列的念头。除此之外，企画方向和作品路线的差异、当时BANDAI和SUNRISE在合并时的秘密协约、赞助商的干预、制作阵的混乱等因素，使得《V 高达》这部作品在收视率和模型销售双双遭到商业上的失败。可是，赞助商依然要求隔年的新高达作品；万念俱灰的富野，在身心状况极为不佳的状况下，将企画原案交给自己所推荐的后任导演今川泰宏，然后黯然淡出电视动画。
在《V 高达》之后的几年间，富野的状况可说是非常不好；据本人自述，当时的富野时常晕眩，连家门也不敢出去，在病情稍微好转后，也只敢走在泥土地上。在这段期间内富野一方面调养身心，一方面写了数本小说、拍了几部零碎的动画作品，并为SUNRISE制作动画进行非正式的咨询及监修，但对一个原来以电视动画作为分野的动画监督来说，当时已是半退休状态。
1998年对于富野来说，是动画人生的第二个转折点；1998年富野拍摄了《灵魂力量》，病中生活令富野思考了许多，从这部影片开始富野作品整个转换风格。由此富野有了“白富野”这个称呼，和他原来的“黑富野”刚好相映生辉，形成鲜明对比。由于富野由悠季独特的性格和高洁的创作态度，爱好和支持者们都将其亲切的称呼为“御大”。富野由悠季本身在整个业界里也是培育了无数后来名家的巨匠，可说地位是无人可超越的。1998年，藉著新兴付费频道WOWOW需要一个新的动画企画，以及作为《高达》20周年前的预备作品，富野得以创作出全新而且非《高达》系列的作品《灵魂力量》。此作对于富野意义重大，既得以借此摸索重新回到电视动画界的机会，他在本作所揭示的主题和方向性也一直延续至后续作品，以“健康”、“正向”的理念做为作品主轴。在阴暗的时代与动画群中，一贯维持明亮积极的精神，可说是富野之后的坚持； “不创作会制造出病人的作品”表达了自身对于动画的方向性。
1999年，为了给自身创作的高达系列做一个彻底了结，富野由悠季应邀开始拍摄当时的最新高达系列《TURN A高达》。有别于以往制作高达时为表达自己的理念，今次富野制作《TURN A高达》的目标非常简单，就是要将二十年来由自己和其他制作人所建立的、一般人心目中认知的高达形像和传统来一个彻底颠覆、粉碎。
既然要打碎长达二十年的传统，手法自然要非常激进。首先是机械人作品的灵魂－机械设计，为了要设计出日本人完全未构想过的高达，所以富野找来美国科幻设计大师Syd Mead负责机械设计，而Syd Mead亦不负所托的创造出完全超乎所有高达迷想像的Turn-A和一众充满异样风格的机械。而人物设计则找来曾负责《Street Fighter》的安田朗来操刀，配合故事风格，安田朗设计出以前从未出现在高达世界的，带有极重《世界名作剧场》味的角色，至于音乐就找到九十年代的动画音乐大师，曾制作《Macross Plus》、《Cowboy Bebop》的菅野洋子负责，在菅野手中，《TURN A高达》的音乐带有很重的民族音乐味道，而且风格独特而强烈。
《TURN A高达》虽然继承了长年困扰富野本人的“高达”之名，但却是延续了《灵魂力量》之来，正面肯定人性的作风；其创作意念的“全否定、全肯定”同时总括了自身的心境、创作生涯以及整个《高达》系列，并展现了与过往风格的另一个对极。此两作与2002年同样展现明亮风格、并大胆起用多用年轻成员的《帝皇战纪》时常被并称为富野的“复活三部曲”，并有别于过去沉重郁抑的色彩。2005、2006年富野将旧作《Z 高达》改编为三部电影作，并赋予其新的诠释及对新时代的期望之同时，也进行了网络配信动画《圣光之翼》的制作。近年来也从事著书、海内外演讲、对谈、开启咨询专栏、担任文化厅多媒体评审等多项活动，可看出其对栽培后进和对下一世代的期许。
除了创作影片和小说外，富野由悠季本人还是位非常出名的词作家。词作时他使用的笔名是“井荻麟”，富野的作词韵味独特，清逸优美。除此之外他还有专门用在分镜和编剧上的各式笔名，而富野由悠季就是他作为导演使用时间最长的笔名。不过请记住，他的本名一直都是“富野喜幸”。