盘点2007香港电影之最-花絮篇：回归主题凸显

《老港正传》

《每当变幻时》

《铁三角》

《男儿本色》

　　最“十年”主题：回归

　　2007年是香港回归的十周年，相关的纪念活动也在今年举办过不少，而在电影文化方面，既有纪念回归十周年的影片陆续上映，更有一些导演们回归他们的电影特色而带来新一年的惊喜，或者失望。

　　六月中旬，由赵良骏导演的《老港正传》(blog)上映，作为一部献礼香港回归十周年的作品，以一个左派电影人的经历为主线，延续了《金鸡》的故事讲述方式而浮光掠影(blog)的带过了香港自六十年代中期以来的一些重要事件，不过也只是限于浮光掠影；随后上映的《每当变幻时()》的原名为《阿妙的十年》，以一个28岁女郎的十年的遭遇，牵连出香港回归十年的城市、心态的变化，以细腻的笔法记载了这个城市；至于7月4日上映的黄真真导演的《女人·本色》，据说是特区政府唯一首肯的献礼片，也是以女性的经历来展示香港这十年的喜怒哀乐欢喜忧伤说不上传奇的变迁……这几部影片都是选择在六月底七月初上映，献礼回归的意向自然不言自明。

　　而另外还有一种情况，相比于去年的张之亮、刘国昌、谭家明等老导演的回归影坛重新拍片，今年的不少导演的作品则是“回归”，或者重新聚首，或者再度的发挥以往的精彩风格。徐克、林岭东、杜琪峰三人重新聚首合导的《铁三角》原本是年度最大的期待之一，而在戛纳的放映也赢得不少的掌声，虽然正式上映后反响不大好，但至少，三大导演都发挥出其富有才华的一面，甚至是将昔日的神采融于影片之中，只是三者合在一起却缺乏了张力；年底的《神探》则是杜琪峰、韦家辉、刘青云等这导演、编剧、演员的重聚之作，也发挥出了“银河映像”这金字招牌的亮色，以黑色惊悚的方式成就了年度的特具香港特色的影片；而陈木胜(导演的《男儿本色()》也是在故事叙事、影像风格等回归他十年前的佳作《冲锋队之怒火街头》，王晶()也重拾当年的小品式幽默，导演或者编剧了《神枪手与智多星()》、《疯狂粉丝王()()》、《七擒七纵七色狼》等喜剧，而执导过《旺角揸FIT人》、《去吧，揸FIT人兵团》的钟继昌也再度讲述“揸FIT人”的故事，即使是年底为了参加金像奖而小规模放映的《围城》，也是回归了刘国昌的成名作《童党》的方式……

　　香港电影曾经有过非常辉煌的历史，而在新世纪，是否还能以新的方式，走向新的辉煌呢？

　　最重要母题：弃城

　　前不久，一张名为《我城》的DVD面世，收集了当年的《啷神来声》、《消失中的城市》、《过云雨》等九个短片，为香港这个独特的城市书写独特的一笔——而片集的名字《我城》则是来自于七八十年代的一部非常重要的香港的小说，即西西写的《我城》，其以张扬(blog)的笔法书写了这个城市在大时代中的发展变化。而多年以来，香港电影也在坚持着“香港”这个特色，将一种乐观、积极的精神面貌面世，即使是当年非典严重的时期，香港电影人也以《1：99》中体现出对于这个城市的热爱与自强不息。

　　但是，在多年后的今天，“弃城”却成为了这个城市的电影的最重要的母题——无论是从内容还是从风格上。

　　不知道是有意还是集体无意识，今年的众多香港电影在内容上都或多或少的以死亡、末日情结等意象共同指向了弃城这个主题。年初的《生日快乐》(blog)虽然是一部爱情文艺片，但始终笼罩着死亡的阴影，阴天也在影片的一开始就已经出现，而最后的男主角小南的病逝终将这个死亡意象推向了最高潮；随后的《门徒》虽然说是在贺岁档上映，却以城市上空漂浮的乌云、刘德华( 听歌)数次出场时背景的黄昏时刻的金黄色、吴彦祖()每次出场时的半明半暗的脸庞等，无不指向于一种末日感的情结；《老港正传》中的妻子的角色死于回归前夕，象征着一个时代的逝去，因为她完全就是一个男人心目中最为理想的妻子的形象；《性工作者十日谈()》借这夕阳工业的最后的苍凉表现出一个时代的“末世感”；而到了《投名状()》(blog)则是哀鸿遍野的弃城的情境……

　　而就电影的风格来说，香港电影之所以可以在世界电影史中作为一个独特的单元，并非只是因为其政治的独特性，而是因为其电影具有强烈的自己的特色，如草根性等，从而在日积月累的发展中形成了“社会阅读模式”、“娱乐模式”两种重要的传统模式。但是随着香港电影的海外市场的衰落以及不得不“北望神州”的生存困境，香港电影也不得不不断的改变着自己迎合内地的市场（不一定是观众，更多是审查制度等），从而逐渐的失去了自己的独特的风格特点，而渐渐与内地电影所融合。所以，《明明》、《导火线》等影片成为了现在的这样，而《C+侦探()》、《投名状》、《铁三角》、《地狱第19层》等也被删改后变成内地市场所看到的版本，而这些影片的香港版虽然说是以原本的版本上映，但是，主创者在创作的过程里也难免受到商业的制约，而慢慢的减少着自己的独特性。

　　四十年代张爱玲与香港为背景写出了倾世的《倾城之恋》(blog)，塑造了一个倾城乱世下的爱情故事；七十年代随着经济的发展西西相继写出《浮城》、《我城》等小说，塑造了一个在不断发展中寻找自我定位自我的城市形象；但八九十年代则变成了“狂城”，最近则为“失城”“伤城”，直到今年的集体的“弃城”，完成了一个城市从乱世中崛起又倒下的叙事……

　　不过，也有少数的几部影片仍然在坚持着香港电影的独特性，如邱礼涛的《性工作者十日谈》、杜琪峰的《神探》，以及这部只是放映5场从而参加金像奖评选的刘国昌导演的《围城》——影片围绕着生活在天水围的几个少年童党的故事所展开，包括了贩毒、未婚妈妈等青少年犯罪的题材内容，也有些类似于导演本人的成名作《童党》。

　　最酷出场：吴京（《男儿本色》）

　　陈木胜导演的《男儿本色》为吴京、安志杰等反面角色构思了本年度最酷的出场方式：在爆炸声与人们的惶惑失措中，他们黑衣、墨镜等自在而豪迈的出场了……吴京在当年演过《杀破狼()》中的反面角色后，这次的《男儿本色》使得他在不少的影评人眼中成为最酷的“坏人代言人”了——而2008年，他再度与洪金宝合作的动作片《夺帅》也会上映，据说有他们俩之间的精彩打斗戏。

　　最“漫长”的拍摄周期：《双子神偷()》

　　香港电影素有拍摄周期短的“传统”，但也偶尔有些例外，像当年的《功夫》，就从准备到上映经过了三年多的时间，而刘伟强(blog)的《卫斯理之蓝血人》也是数年后上映；不过比起今年的江海道导演的《双子神偷》，可以说是小巫见大巫。因为，这部2006年年底才传出正式开拍的电影，无论是故事还是动作场面等，几乎都是八十年代初的水平，不知道是不是导演依然生活在二十多年前，或者还是自二十多年前就开始拍摄这部作品，而也使得本片当之无愧成为年度的最“漫长”影片。

　　最应景之作：《疯狂粉丝王》

　　明星与粉丝之间的故事是早在二三十年代就已经层出不穷的，而香港电影也有不少的相关题材的作品，如黎明(听歌)、郑秀文(听歌)等主演的《爱你爱到杀死你()》。不过，今年最为应景的作品，无疑就是这部由喜剧明星葛民辉导演、王晶编剧、阿SA主演的《疯狂粉丝王》，刚好在三月下旬的杨丽娟事件后不久的4月1日上映（该档期是早就确定的，但没有想到会发生类似的事情），而明星与粉丝之间的关系，也在当时受到不小的关注。阿木/文

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