编剧芦苇批中国电影素质差 称影视圈名声狼籍(3)

芦苇在《活着》的拍摄地驻扎多时，拍下许多珍贵的现场照片——这是张艺谋、巩俐、葛优一干人在看监视器中的回放镜头

芦苇说，那时艺谋会骑着自行车到他家中谈电影，现在成了社会明星，见面越来越少了

拍摄《霸王别姬》时的张国荣面如满月，芦苇说：他扮成戏妆比女人更妩媚

　　人物周刊：说说你跟电影结缘的经过吧。

　　芦苇：一开始画布景，叫绘景工，挺脏的，拎个桶，拿个大刷子，在天幕上画画，但是我很高兴。那是1976年，“文革”还没结束。

　　直到1978年前后，开始接触到外国电影，像《折磨》、《望乡》，对我冲击相当大。电影太迷人了，做一部好的电影，跟画一幅好画一样过瘾，都能带来灵魂上的欢悦和震动。

　　80年代初，中美两建交以后，“美国电影周”引进了5部大片作为文化交流，只在北京、上海几大城市有限上映，西安是其中之一。《巴顿将军》、《雨中曲》、《黑驹》、《原野奇侠》、动画片《白雪公主》，真棒，特别是《黑驹》，上映一个礼拜，我连看了5遍，一边看，一边飞快地画每一幕的画面速写，记它的构图，记背景音乐的简谱。后来我在西影厂的那些年龄相仿的朋友周晓文、何平都去当导演了，大家一起讨论剧本，我也常提修改意见，一来二去，我说不如我自己写算了。这一干，20多年了。

　　人物周刊：听说张艺谋他们，以前都是你在西影厂的老朋友，以前还常常骑着车到你这里来谈电影，现在见面不容易了吧？

　　芦苇：拍《黄金甲》的时候我见了他一面，他让我去帮他搞剧本，我没答应。我只是帮他拍了几张在拍摄现场谈本子的照片，这常常让我想起我们以前在一起拍《活着》的时候，那时我们没日没夜地说戏，而巩俐躺在旁边的长椅上昏睡不止，那时他们还是恩爱情侣。《活着》是张艺谋迄今为止最成熟的一部电影，把握非常老到，没有装腔作势，没有力不从心。

　　人物周刊：现在的商业大片，出场前声势浩大，出场后往往令人失望。说说你对《黄金甲》的看法吧。

　　芦苇：我觉得不好，我当时就很坦白地跟他说了，但告诉他他也不接受。他的角色已经变了，过去老谋子是电影艺术家，现在他是电影明星。明星和艺术家判断的尺度和价值观是不一样的，心理也会发生极大的转变，这是人性的弱点。这不是他们的问题，这是所有人的问题。我不怕批评他们，我再怎么批评他们，他们不会觉得我有恶意，尽管他们现在已经很脆弱了。

　　但他们也没有伟大到我不敢评价的地步。

　　人物周刊 ：你觉得这次的《赤壁》如何？

　　芦苇：只能算个标准的商业大片，从剧情到场面都可看成“中国版《特洛伊》”。观众希望历史片能闪烁出精神的光辉，但《赤壁》只是娱乐片，所以大可不必有这类要求。武戏延续了吴宇森过往的暴力美学，战争场景极具视觉冲击力，但文戏很平庸。最遗憾的是，他把握历史人物的能力远不如他把握黑社会人物的能力。再则，出于商业考虑，影片戏剧力量过于分散，什么都想要，就注定要冒“什么都平庸”的风险。

　　人物周刊：你跟张艺谋合作已经是15年前的事情了，那时候正是中国电影的一个高峰，而这15年来，中国电影，包括电影环境、电影市场、电影人，已经发生了巨大的变化。

　　芦苇：我很幸运，我跟张艺谋、陈凯歌这两个导演合作的时候，都是他们艺术上最好的时期。我与艺谋同岁，比凯歌大两岁，我们都处在最好的状态，中国电影在那几年呈现出一批精神品质非常高的、不逊于国际同行的作品。

　　拍《霸王别姬》和《活着》的时候我比较高兴，我觉得我们终于起步了，可我没想到，那就是我们的终点。