一个文人的梦：陈凯歌的戏-梦-人生

　　陈凯歌是第五代导演中为数不多的文人，文人不在于肚子里有多少墨水，而在于他的那

　　份坚持和执着。大多数文人都有些自负，陈凯歌也不例外。他的所有影片都是倾尽心血之作，也因此，他有足够的理由自负。对于《梅兰芳》，陈凯歌仍一如既往的将他的胸有成竹毫不忌讳的表现给别人看。

　　陈凯歌在代表作之一《霸王别姬》借程蝶衣之口说了一句话：不疯魔不成活。对陈凯歌来说大概也是如此，他对所有的电影都倾注了尽可能多的心血和期待。我口说我心，陈凯歌借电影之口说出了他自己如梦如戏的人生。

　　陈凯歌的电影之梦开始于《黄土地》，这部作品不只是陈凯歌的骄傲，也是中国影史上

　　浓墨重彩的一笔。《黄土地》在当时的电影市场无异于一声惊雷，所有的人都惊呼“原来电影还可以这么拍”。陈凯歌在电影中将对白削减大片字最少，用精妙的构图来解析黄土地上所发生的故事。只有在故事的最后，女主角翠巧说了一句“谁也救不了可怜的翠巧！”，片子到此戛然而止。这句话乃点睛之笔，陈凯歌要说的话在一片黄色的画面中呼之欲出。

　　陈凯歌的第二部重要作品是《孩子王》。《孩子王》虽然在电影市场上的命运有点惨淡，各路影评人却给了它足够多的喝彩。陈凯歌的“精英意识”在这部片子里也出露端倪。在《孩子王》中，陈凯歌依然没有忘记最大限度的解读自己的内心。最后“孩子王”临走的时候说：王福，今后什么也不要抄，字典也不要抄。陈凯歌在这部戏里已然规划好了自己的人生轨道：不要重复，不要复制，只走自己的路。所以，多年后陈凯歌依然摆着自己文人的架子不肯去重复别人已经成功的商业之路，而执意要寻找一条新的突破之路。

　　《边走边唱》是陈凯歌戏梦人生最清晰的开端，片子中两代盲乐人带着对复明这个梦想的期待弹断了一千跟琴弦。梦想破灭，人生也难以再继续，老琴师在绝望中梦断红尘。陈凯歌将信念的力量在影片中做了最大限度的膨胀。这个力量在《霸王别姬》得以继续，并升华到陈凯歌电影人生的顶端。《霸王别姬》中程蝶衣一生痴迷于昆曲，当发觉唱戏已经不能再支撑整个人生时决绝远去。虞姬挥刀自刎，“说好了是一辈子，差一年、一个月、一个时辰，都不算是一辈子！”，程蝶衣死时依然在戏剧的舞台上，真正完成了他一辈子的誓言。陈凯歌想来又是借影片来发表自己的宣言，他的一生也要毫无保留的奉献给电影，不差一个时辰、一分钟。

　　陈凯歌身体力行着他的电影梦想，有沉寂亦有爆发。没有一个导演能一辈子都只享受赞扬而不承担恶评，陈凯歌当然也不例外。有人说《风月》太矫情，《荆轲刺秦王》太繁杂，《无极》(blog)太模糊，但对陈凯歌来说，这就是人生，想要接受的和抗拒接受的都要照单全收。

　　戏如是，人生亦如是。陈凯歌的梦在继续做下去。于是，他对于《梅兰芳》的梦想，开花结果了。