超过世代 超越新新浪潮

　　“新”，则是相对于“旧”而言的。而旧，并不仅仅是指李行的乡土电影、侯孝贤的《恋恋风尘》、王童的《香蕉天堂》之类的反映传统生活状态的作品，还包括近几年蔡明亮、李康生等人的所谓艺术电影，尽管不少影片都是通过获得国片辅导金才制作出来的，但不同的人生经历、想法，也就出现了截然不同风格的影片。金马奖主席焦雄屏激情赞许了《海角七号》、《九降风》这类新导演的作品，以“超过世代”褒扬了他们的“新”：“我借这个字词形容这批新生力军，因为叫他们‘新浪潮’、‘新新浪潮’、‘新世代’都会与以往混淆。称‘超过时代’既可以期许他们‘超过’前几个世代的沉闷，更能形容他们的声势”，“台湾电影传奇在上世纪八十年代新电影的沉闷和自溺中，年轻人在艺术电影压力中抬不起头来，许多人也想效法前人去弄影展，别的不学就学长镜头，学不动镜头，把电影弄得四不像。等猛然惊醒电影是需要观众时，又回头走一些最有保障的路，用恐怖片和同性恋题材争取最保守、安全的族群。电影进入黑暗期有十年了，终于又重见天日”。不过，这些“超过世代”的导演们在呈现“新”的同时也展示出风格多元化的一面，如陈怀恩（《练习曲》的导演）、林书宇（《九降风》）都是以较细腻的风格，而魏德圣则是在粗糙中穿插着浓浓的人情味，林靖杰以细腻的洞察力挖掘埋藏在生活底下的人性，陈芯宜则直面边缘人物的惨淡人生，而同样关注弱者的杨雅喆与钟孟宏（《囧男孩》与《停车》），都是带有黑色幽默的味道……

　　侯孝贤、杨德昌等人的“新浪潮”，针对的是当时风行一时的琼瑶式三厅电影及暴力功夫片（这两种类型在当时都是被视为逃避主义文化的），九十年代蔡明亮、易智言、林正盛等人的新新电影或者新世代，则是针对于侯孝贤杨德昌等这代电影人而言，但这股新新浪潮还没有汹涌多久，就因为其所谓的艺术性而不顾观众的需求，使得台湾电影越来越成为沉闷的代名词，也将大部分的观众拒之于门外；如今，终于迎来了一群并不拒绝同时代的观众的导演们，尽管艺术手法上不能说是完全的创新，但他们不再沉溺于所谓的个人成长经验，而尽可能的追求更多观众的认同，在票房与口碑上，对于十多年来的新新浪潮而言都几乎是一个全新的世代……