文：云飞扬

　　也许是不那么商业，具有强烈的人文关怀的新浪潮导演许鞍华，在内地很多普通电影观众那么并不是很熟悉。似乎是不太高调，即便是多年坚持动作电影创作的陈木胜，甚至都查不到他的出生年月。看起来林家栋和张家辉其实也是熟悉的陌生人，他们出入众多电影之间，但是绝对不会有成龙、周星驰、李连杰、梁朝伟、刘德华等人的曝光度，我们对于他们的过去和私生活，也并非多了解。

　　香港电影金像奖每年一度，但我相信同样在最佳电影提名名单之内的《赤壁》和《天水围的日与夜》在传媒上出现的频率至少要千倍以上。有些电影有些明星有些导演我们知道的太多，同理有些实力派更多时候在大众传媒之外。他们在大众视野之外，却是香港电影的中坚力量和未来所在。对于一般的电影观众而言，这些人这些电影有着很神秘的色彩。不了解就不会同情，需要了解更多。

　　电影部分：崎岖里的阳光

　　这是一部被业内认为2008年度香港最具有诚意的电影，代表了香港电影和香港情怀最后的荣耀。假设没有同样在1970年代末期出道的王晶的投资，也许就不存在《天水围的日与夜》了。许鞍华对老社区的观察细腻，具有深沉的人文视角而又充满创作者的温情，娓娓道来表现出电影的从容魅力。最商业的王晶与最艺术的许鞍华，近年来接连获得香港电影评论学会的肯定，值得思考。2006年的宁浩用高清拍出《疯狂的石头》代表了内地电影的新希望，2008年的许鞍华却只能用高清去拍《天水围的日与夜》，只能说是纯粹香港电影的穷途末路。拆迁与重建，不但是内地诸多城市发生的故事，同样也发生在香港。杜琪峰用《文雀》来铭记，

　　许鞍华则以轻盈抗衡沉重，用内敛诗意、生活味道、写实质感、诚挚温情与人文关怀重新建筑天水围城，再折射出香港人实在经历的香港故事。电影以母子同桌吃饭为基调，从最简单的母子关系到亲人关系到邻人关系等等一环一环互相紧扣相连，力行回归到传统而基本的人伦关系，可见编导深沉却殊不简单的思想和视野。电影在平凡处尽现不平凡，场面刻划追求宁淡致远，允为登峰造极的香港电影作品。

　　《青苔》：非暴力不得活

　　这是一次过火的试验，但也是我喜欢香港电影最重要的妙处所在。失衡的状态，颠覆的狂想，无论导演想不想，观众都会拿这部电影与《旺角黑夜》和《狗咬狗》相比较，故事架构与前者基本类似，而暗黑风格则是后者的翻版，但是郭子健还是表现出自己的爆炸核突的力量。电影从某一个最热的夏至开始，躁动不安的黑帮之间酝酿着有无理由都要搞一搞的群架，而卧底兼混混兼色狼的余文乐浑浑噩噩得过且过的活下去，整个世界都在潮湿的阳光、液体和绝望中慢慢滑翔，未来既不可知又无所谓，生死不过是偶然。青苔只要有些许水滴和阳光就可以活下去，远来的杀手樊少皇和妓女冼色丽的表妹史雪儿有了一点默契，而这洛丽塔也向往床上事业。如果是正统的观众，会觉得这已经是炼狱，确实如此邵音音大妈挥舞着铁钩所向披靡寻找他那嫖妓时丢失的儿子，余文乐惶惶不可终日的在黑帮的夹缝中讨生存。

　　发迹之前的李斯认为卑贱是最大的耻辱，而贫困则是莫大的悲哀。本片中出现的所有角色都饱尝耻辱和悲哀的人生，包括不一样的樊少皇，他与小女孩走上残缺的性灵之旅，生命不过是证明死亡的代价，他不如吴彦祖或陈冠希，也不能像竹中直人一样搞搞禁室培欲。这一次的樊少皇多少还有些《力王》的影子，但是更像是垃圾堆里的刘青云，或者是邋遢版的大只佬，作为疯狂的野兽，只能保存照片和书信才能建立起对于母亲的怀念。

　　《亲密》：爱情有逻辑才怪

　　岸西通过8个长镜头来回溯、重诉、建造和破灭。充满了无奈的确定性，岸西的光影里是拥挤的、心火的，到处都是不确定性在萌发。《亲密》的故事背景在香港，更在每一个城市之中发生。爱情有如过滤性病毒，无声潜伏，借势蔓延。它偏爱狭小而挤逼的空间，例如大城市的办公室。故事的主角林嘉欣正深受其扰，独身的她不幸地对已婚的上司郑伊健产生不能自拔的爱意。他们这一支五人市务推广小组，每周五至六天每天八至十小时挨鼻子挨眼睛地干活。下班后，林嘉欣与其它三人：贪玩风骚的珠珠、木讷讷的松仔、及资历最老的球叔，总坐上郑伊健的顺风车回家。郑伊健无疑是照顾下属的好上司，但他温文和气的外表下，也许藏着一颗摸不透的心。办公室之中的情感纠葛无时无刻不在发生。林嘉欣对于往事的追忆，是必要的反思、必须的审视。采取大倒叙结构，重塑一段不能言传的办公室禁恋，从车厢、电梯和办公室等幽闭空间，一直走回事件的起源。结构大胆，笔触敏锐，暗场含蓄细致，层层揭开当事人裹足不前的情感，如拼图般解拆浪漫不再的胶着状态，仿如推理探案的抽丝剥茧，兴味盎然。错配的时间空间，逐一指向时不我予的感情拉锯，始作于一片混沌，终结时步入虚无。精致摄影、俐落剪接、内俭含蓄的主角们，对比身边张扬而高调的感情瓜葛，张力微妙吸引，以办公室爱情结合悬疑推理，去浪漫化的解拆伴随着倒叙结构带来观影习惯的颠覆，成就非一般的感情小品。《亲密》的精致。《亲密》有犀利的逻辑，时间不断的向前，逐步明了真相。不可否认，电影有些沉闷和郁结。

　　《一个好爸爸》：在诙谐与担当之间

　　这是一部有着《世说新语》风范的电影，故事中的人物都那幺有趣，兴之所至、风流所在，尽在自如、容止非凡。电影一开始，刘若英就被古天乐电倒，全然没有身份之区别。事实上，古天乐是古惑仔，是被老妈苗可秀打出来的大佬。刘若英是白领精英，是老爸狄龙期许的乖乖女。然而天雷勾起了地火，当晚就超越风花雪月直奔干柴烈火，导演张艾嘉卡通式的处理很有味道。乘兴而性，趁热打铁，立马结婚，绝无拖泥带水之嫌。苗可秀倒是欢迎，而狄龙则是郁闷十足，区别在于典型的立场决定态度。浪子回头金不换，做足戏份也要有人看。大佬还得做下去，不过要转型做正当生意。最正当的当然是做教育，于是债权成了产权，林雪都做了校长，这一切都为了喜儿的呱呱落地。善意的瞒和骗、改与悔，就因为小家伙的出生。

　　人性本善，人皆有恻隐及耻辱之心，无论平时横冲直撞还是斯文收数，搞搞娱乐事业，促进盗版发行，推动一楼一凤，全部都是外面的工作。在家中，只能做一个好爸爸。黑爸爸是一个客观事实，作为律师的刘若英也无能为力，甚至在那个体制内缝缝补补，也将就了一生。与内地电影最大的区别是，香港电影可以做出许多绝对新颖而可能存在的人际关系。

　　在喜儿面前，所有人都会屈服。狄龙可以拿头去撞女婿，但挥毫泼墨题写外孙女名字的还是他，作为命名者他是大佬。小时了了大未必佳，喜儿貌似再一次证明了这一古典格言。然而这只是外界的评价，在父母眼里却是永恒的可爱。古天乐和苗可秀都了一辈子嘴，刘若英伤害了狄龙的期望，也没有改变父母子女之间的亲情。而古天乐的幡然醒悟说明人性的伟大，他用一分钟决定做古惑仔，注定要用一生来洗清，这条路漫漫无尽头，然而女儿的出现，改变了他的世界。夙慧有行，捷悟有约，一物降一物，生生不息也是生生相克，古天乐的自新颇有魏晋风度。这个世界就是作为老爸，可以为女儿做任何事情，包括将整个家和黑道都包装起来，恋子如何不丈夫，女儿的哭泣和喟叹让做老爸的怎幺招架得住。古天乐始终进退两难。进入江湖就要接受江湖的规则，出来混迟早要还的，不可能好事全让一个人占全。古天乐成功上位，从小弟成为大哥，集合了《龙在边缘》和《黑社会》的刘德华、任达华等大佬的气质和难处，香港电影近年来产量在不断下挫，但是类型电影却越发复杂，黑道人士再也不生活在简单的黑白道之中，古天乐也不再是简单的门徒。一代新人换旧人，古天乐现在是正当年，俨然香港电影的中流砥柱了。注意我说的是香港电影，在更广阔的大片领域，古天乐还在等待机会。

　　《嫌疑犯X的献身》：日本电影的探索

　　本片是唯一入选本届香港电影金像奖最佳亚洲电影提名的非华语电影，运用科学理论解决各种看似超自然现象的疑案。无论是电影版还是电视版，都是根据东野圭吾的同名畅销小说改编。电影版《嫌疑犯X的献身》有意与电视剧《神探伽利略》划清界限，打造出一个“苦恼伽利略”，影片不但保留原作小说中的推理情节，还更着重于故事中厚重人情味的描写。本片被誉为史上最感人的日本推理电影，是很说明日本电影在某些方面做极致化探索努力的成效。

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