由何平《麦田》盘点“视觉系电影”
李安《卧虎藏龙》
中岛哲也《被嫌弃的松子的一生》
重彩画卷
《天使爱美丽》 让-皮埃尔热内 2001年
从《黑店狂想曲》到《漫长的婚约》，让-皮埃尔热内的电影，对视觉、节奏、剧情的讲究，都是自成一格，非常黑色怪诞。介于两者中间的《天使爱美丽》，像一个万花筒，通过色彩的不断夸张、变形、渲染，红红绿绿地把一个生活悲惨却性格乐观古灵精怪女孩生活，描述得活泼热闹，开心向上，想象力的翅膀在飞红流绿的颜色当中伸展开来。镜头下的巴黎生活犹如浓郁奔放的调色板，纷纷扰扰却有人情味，且富有动感，浪漫生动温情脉脉，有挥之不去的怀旧味道，佐以扬-提尔森灵动跳跃的配乐，整个影片的色调像巧克力糖把人深深融化了。
素白浓情
《僵尸新娘》 蒂姆-伯顿 2005年
蒂姆??伯顿的故事总是有黑暗冷峻的哥特惊悚氛围，只是主人公的爱与勇气能战胜这一切，迎来明亮的开始，其中温暖的大红，热情的玫瑰红、纯净的蓝这些象征温暖、希望的颜色都会逐一出现。《僵尸新娘》里的新娘，惨白的面孔，残败的婚纱，大大的纯情眼睛，掩盖不了俏皮、开朗的性格，相反男主角一开始显得凝滞的木讷，被着新娘带动后换了一种情绪气场。每个看着女主角的惨白面庞和素白的婚纱，却痴情不改的神采的观众，都会疼得心动。明艳色彩的调和下，地狱里的各种东西都显得那么可爱，连很丑却很温柔的蛆都成了可爱的宠物。
万色目迷
《被嫌弃的松子的一生》 中岛哲也 2006年
老子说“五音乱耳，五色目迷”，《被嫌弃的松子的一生》迷人眼目的岂止五色，简直只万色杂糅。用万紫千红的绚烂来衬托寒冷的悲剧人物，以热闹的歌曲场面烘托孤单无助，用喜剧的表现方式来展示悲剧，这种反其道而行的方式，中岛哲也驾驭起来娴熟自如。导演偏爱于18世纪法兰西上流社会的罗可可(Rococo)风格的艳情艺术，中岛哲也对色彩的把握异乎寻常地敏感，影片整体色系趋向于艳丽、轻佻，精致雕琢，却无处不在地颓废弥漫。琳琅满目的大色块，一层层加浓和堆砌，深深衬托了松子无力、无助的荒凉内心。
绿卷红翻
《卧虎藏龙》对传统中国山水画的领悟颇得真意，镜头下的古典中国飘逸轻灵，清显流丽的江南，泼墨一般的绿色竹林，苍黄的塞外，青灰的古老京城，幽暗的瓦窑，泛着光亮的青砖白墙，云雾袅袅的山川。如此传统的山水画卷面前，飞来飞去的江湖人物，自由自在像翩跹蝴蝶，丝毫没有造作感；站在竹林上挥洒剑气的两人，像是从国画中飞出来的古诗，无论善恶都显得自然、流畅，气韵生动。儒雅的李慕白，善解人意的俞秀莲，任性乖戾的玉蛟龙，狡黠阴沉的碧眼狐狸，都有相对应的颜色。
氤红氲蓝
《杀手蝴蝶梦》 谭家明 1989年
香港电影新浪潮一代导演里，谭家明最注重影片的光影之美，对摄影、构图、色彩别具匠心，王家卫、杜可风没出名之前都是他的门下客。作为告别1980年代的作品，《杀手蝴蝶梦》通过滤镜效果、灯光运用、杜可风的摄影，拍出了明信片一样的氤氲效果，把酒吧一场戏拍得如此醇厚，蓝色背景下画面处理细腻工整，养眼耐看。本片的每一格镜头都像是海报一样优美逼真，一个原本相对俗套的故事，因为画面的烘托，让电影上升到了新的档次。彼时，青涩的梁朝伟、钟镇涛、王祖贤，在如此精致的画面里，也令人怦然心动。
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