新画面风云12年第二枪：三部大片开创新局
张伟平：我和张艺谋两人都一根筋，凑到一块儿了
《英雄》开创了中国电影的大片时代
新画面第二枪 三部大片开创新局
张伟平：华语电影在海外市场算不上主菜，只是风味小吃，既然是风味小吃就得作出特色。这就是为什么《英雄》之后每一部电影拍得那么精致，必须是精益求精+极致。做到极致的作用就像四川菜，很多人倒口的时候喜欢吃四川菜，因为它辣，越辣感觉越刺激。
张艺谋：不谦虚的说，确实从《英雄》开始，开辟了中国所谓商业大片的时代，卖这么高，谁也没有想到中国可以卖这么多。从那时候，大家突然回头看自己家门口，这是值钱的地方。今天已经成为常识了。
拍《英雄》最初想法是张艺谋想圆一个武侠的梦，没想拍得特别大。因为《卧虎藏龙》在国际市场的成功，投资人江志强希望中国武侠片在市场上有一次真正的突破，李安导演毕竟是好莱坞的，张艺谋则是纯土生土长的中国导演。二张也想把《英雄》做成一部完全有别于之前包括徐克拍的港台武侠片的动作和画面，所以新画面与江志强一拍即合，搞出了一个完全不一样的武侠，不仅吸引了全世界的眼球，赚足了票房，更开辟了中国电影的新时代，打造出电影产业的新模式。
壹，海外银行融资
张伟平经常跟张艺谋说，“要说在电影艺术上的创新，《英雄》是一个里程碑。不管画面，还是拍摄手法，都是首次。”影片越拍越大的时候，张伟平就想到了从海外银行融资。《卧虎藏龙》是江志强投资，《英雄》江志强就没有投资。《英雄》是张伟平第一次尝试在国外银行融资，到《十面埋伏》就轻车熟路了。“《黄金甲》的时候，花旗老总和渣打老总一块争，都希望给我们投资。”
张伟平认为，中国电影如果真的想走向世界，首先要树立品牌意识，第二要采取与金融机构，尤其是国外金融机构融资的策略。国外金融机构对电影的把握有几十年的经验，他们对剧本的判断，对市场的走向非常准确，而且资金很到位，一定是导演责任制，当你把张艺谋这个品牌押到银行，就值钱。
贰，深圳大战盗版
《英雄》自投拍伊始，张艺谋和江志强就没有考虑过内地市场，张艺谋说国内市场最高票房也才3千万，港台武侠片在国内演了这么多年，我们拍一个跟港台完全不一样的武侠片，国内市场能否接受都是未知数，所以他保守估计，《英雄》内地票房能过3千万就很好了。但张伟平看了《英雄》片花之后，暗下决心，绝不只能发行3千万！
“《英雄》宣传策略要换，中国老百姓喜欢看热闹，这回一定要他们看一回热闹，当老百姓看热闹的心理满足以后，下一步就去电影院看电影。”张伟平把这个理念跟发行界的朋友说了，准备拿出2千万做宣传，以前的招都不用，结果惹来他们的质疑：满街盗版，电影院都改录像厅了，行么？张伟平意识到这确实是个大问题，一定要把盗版控制住，起码在上片之前控制盗版。
就在这个时候，江志强出了一个难题，《英雄》要去奥斯卡，但奥斯卡对中国片子有一个特别的照顾，就是要提前两周放映，叫“奥斯卡热身”。张伟平犯难了，提前上映意味着满街都是盗版。张艺谋也很头疼，认为盗版贩防不胜防。想了两天以后，张伟平决定选择在深圳提前放映，大家一听惊呆了：盗版贩子都在深圳呆着，这不是把肉放到老虎嘴边上了？
“我就是想在深圳让那些盗版贩得不到手，其实就是跟他们明着暗着的博弈。”张伟平这次玩了狠招，放映时把坐飞机的安检门放电影院门口了，一共是六本拷贝，同行的几个人分别拿着，有两本拷贝就放在张伟平枕头底下。张伟平此举本来只是想防住盗版，没有想到闹那么大，居然演变成一个文化事件，后来包括CNN、BBC记者全都去了深圳，大家觉得在中国能防住盗版，太不可思议了。但是在深圳放映一周，竟然真的防住了盗版，粉碎了“盗版贩无所不入”的行为。
叁，拍卖音像版权
深圳防住盗版以后，张伟平不断接到电话，都是匿名的，都是想买音像版权，最后价钱出到500万。张伟平大概猜到他们的身份，知道对方没有得手，所以临时决定在北京拍卖音像版权。当时中国音像版权就20万，《英雄》拍摄期间，广东、汕头、南方的音像商找到张伟平，《英雄》给你多点，25万！张伟平问“50万行吗？”“不行！50万就没得做了，满街都是盗版，我们赚不了多少钱。”张伟平不服气，当时就一个想法，“不管匿名电话给我出价这500万是真的假的，也不管这25万是赔是赚，我就直当这25万没了，我一定要试试音像版权水到底有多深！”
当张伟平决定拍卖《英雄》音像版权的时候，一个十几年的哥们提醒他，“想过没有，如果流拍了，对《英雄》的发行会不会是致命的打击？”其实张伟平心中有数，因为张艺谋与江志强根本没把把重点放在中国市场，他们用李连杰就是针对海外市场，中国市场算捎带的。“如果流拍这个风险我认了，因为国内我说了算，国外是江志强说了算。”
张伟平用了两个星期的时间做音像拍卖需要的所有准备工作，包括公证处，请中国第一拍卖师刘新惠。全部准备好之后，张伟平提前一天给张艺谋打电话，当时没说这事，第二天中午张艺谋到公司吃完饭，张伟平才说下午一起去趟拍卖会。张艺谋得知是拍卖《英雄》音像版权，问行嘛？张伟平说“肯定行，这事儿你别管了，我全都安排好了，今天叫你来的目的，就是一道具，你就在我这儿坐着。我说到这儿，艺谋就不再说话了，估计心里七上八下的。”
到了拍卖现场，媒体全都站着，底下坐了一帮人，张伟平和张艺谋、江志强坐在台上。张艺谋问起拍价多少？按照拍卖的规矩，最低起拍价不能低于100万，但音像版权费当时只有20万，张艺谋紧张了，“能不能降降？”张伟平为了给他点安慰，就降到80万吧。“当时底下坐着的一堆人中，很多都在深圳似曾见过的，我心里有数。广州俏佳人一举牌就80万，一会儿就举到500万了。我一看行，预期效果达到了。举到500万的时候，开始有点慢了，这时候广东俏佳人老板一下举出个800万，把所有人都惊了，现场鸦雀无声，江志强也懵了，这个场面太不可思议了。我非常激动，她举起这个就是想结束今天的拍卖会，不跟你们废话，我直接800万拿下。不到三分钟，就在拍卖师800万刚要落锤的时候，一下又出来820万，第二轮又开始了。最后伟佳与飞仕联手举到1780万落锤。”
《英雄》的安检和拍卖音像版权本来并不是为了炒作，就是为了防盗版，因为防盗版的成功，张伟平又想实打实的探一下音像版权的底在哪。但后来这两件事形成了一种文化现象，成为老百姓街头巷尾议论的话题，无形中为《英雄》做了巨大的免费宣传，这虽然让张伟平始料未及，但无疑也很符合他“满足老百姓看热闹心理”的宣传理念。
肆，直面媒体争议
谁也没想到，《英雄》内地总票房能达到2.5亿，因为当时的中国电影已经奄奄一息，国产电影没人看，冯小刚的《甲方乙方》、《不见不散》所为票房大卖也不过两三千万，所以《英雄》最大的功劳是让从来不关心国产电影的观众走进电影院，重新关注国产影片。与此同时，《英雄》引爆的巨大争议，也成为一种文化现象，至今仍是讨论话题。
对于《英雄》引爆的争议，张伟平开始很气愤，他不理解，中国电影都这样了，他和张艺谋可以说冒着生命危险拍这部片子，不管是在深圳防盗版，还是巨资拍这片子，都有很大风险，为什么最后受到这么大的非议？如今回头再看，张伟平非常坦然，“其实这很正常，在中国历史上，新生事物出现一定有质疑，从各种角度质疑，还是要看你能否经得住时间的考验。到今天再说《英雄》，不管是政府还是老百姓都是肯定的。第一次在本土击败好莱坞，第一次让中国观众走进电影院，也是第一次带动中国电影产业化发展，包括院线的建立，大规模电影院的投入，都是因为投资商通过《英雄》看到中国电影市场的商机。如果没有《英雄》的话，不知道什么时候我们电影市场才能复苏。”
征战影坛多年的张艺谋早就习惯了争议，“争议恰恰是电影的有趣点，电影是一个最公众化的产品，要没有争议，它就不好玩了，”但面对《英雄》铺天盖地五花八门的争议，同样措手不及，“可能是因为那时候它很迅猛，全都没有准备，我们也没有，我们是跟大家一样瞠目结舌。有些争议已经不能按照语言的角度去思考了，但还是要说，每个人都要发言。后来我们注意到，今天所谓的商业大片离了争议还不行，另外媒体所说的，进电影院的主力军不一定听得到，他们完全是凭自己的感觉去，不是你说不好他就不去看。”
伍，首映变演唱会
《英雄》之后，张伟平一看国内外武侠片市场的前景还不错，正好张艺谋也没过足武侠瘾，于是再接再厉开拍《十面埋伏》。《十面埋伏》在题材、演员方面跟《英雄》十分接近，而且是张艺谋的第二部武侠片，观众的期待值相对会有所下降。这也成为张伟平的一个难题，怎么在期待值降低的情况下，提升观众对《十面埋伏》的关注和热情？
“这次我想以演唱会的形式包装《十面埋伏》的首映。我从伦敦运了最大的一块银幕，因为参加工体首映式的多半是观众，我不能放全片，但是又要让他们有期待，所以我就放片花，片花看完以后，就想去电影院了。当时我把所有的腕请来，目的就是满足老百姓看热闹的心理，媒体通过电视台、通过网上一播出去以后，老百姓搞不清楚《十面埋伏》里面有没有刀郎，是不是演唱会好多明星都在电影里面。”由于《十面埋伏》的明星阵容跟《英雄》有差距，张伟平尝试通过演唱会的形式进行弥补，跟影片的宣传推广紧密结合，效果非常好，到现在很多电影做首映式仍在沿用。
陆，四方席玩惊喜
对于张艺谋和张伟平来说，拍《千里走单骑》票房并不重要，主要是他们跟高仓健情义无价的作品。高仓健是二张最敬重的前辈，也是张艺谋眼中的“士”的当代化身。《千里走单骑》其实就是为高仓健量身打造，所以大家都很投入。这次张伟平在宣传上再次别出心裁，“我把所有媒体请到丽江，把电影里的四方宴还原了，当时那席从第一桌看不见最后一桌，桌上是四家五星级酒店做的席，云南所有风味小吃和土特产全都有，我觉得就是要把电影中一个景点放大。”
《千里走单骑》首映式的时候，有人建议张伟平请几个主持人报幕，上来先讲话，后边做节目。张伟平说：“这次咱们不请主持人，我们从上到下弄了一个梦幻剧场，是一个大球，点亮以后，特梦幻，在那里面我们跟媒体互动采访，窦文涛、何炅都在那里面做，外面四方街就做成一个与民同乐的娱乐形式。所以有的时候一定要打破常规，才会觉得这事做得有意思。”
从《十面埋伏》到《千里走单骑》和后来的《黄金甲》，每一部电影的首映式都让人惊喜，被后来者沿袭并津津乐道。说到原因，张伟平颇为感慨，“我和艺谋把每部电影都当做自己的孩子，每一部电影的首映式，就像给孩子办的婚礼。只不过我这个人不希望重复，我也不喜欢重复，所以每一次婚礼，我都希望给孩子的婚礼办得不一样，给嘉宾一点惊喜。”
柒，黄金甲加主演
到了《满城尽带黄金甲》的时代，民营企业开始在中国市场异军突起，电影市场日趋成熟了，二张打造的大片模式也被其他电影公司纷纷效仿。2006年的大片，除了《黄金甲》，还有《夜宴》、《伤城》。张伟平认为，这是一种良性竞争，市场行为一定要这样发展，谁也垄断不了这个市场，唯一对这个市场有绝对权的就是观众，老百姓选择看谁的电影很重要。正因如此，面对愈演愈烈的市场竞争，张伟平在《黄金甲》剧本已经完成、演员已经全部选定的情况下，于开拍前两个月提出改剧本，加周杰伦，“这也是应对市场的策略，两个月很紧，要加主演，不是加配演。我和艺谋都是要结果的人，如果不加，影片很沉重，而且清一水演技派，给人压抑感。最后加入周杰伦以后，结果大家都看到了，给大家一种耳目一新的感觉。”
《黄金甲》之后，古装大片虽然国内票房依然雄起，但海外市场却日渐萎缩，尤其近年来国产古装大片海外版权销售频频遇冷。作为大片模式的开创者，张艺谋清醒指出：“如果一窝蜂的话，质量不高，或者雷同化，就会迅速导致海外市场萎缩。我们应该清晰的看到，中国电影对海外市场来说，是一碟小菜。在他们主流市场上，这个小菜常年不换，就可有可无了，还有，这个小菜如果做得没有特色，也就可有可无，因为可以由其他国家代替。中国电影要想以迅猛之势席卷全世界市场，当然是一大快事，可惜那是一个遥远的梦想。我们没有灵丹妙药，笼统的说，我们还是要有好电影才可以，要有好导演、好演员、好编剧、好的环境，都得好才有戏。”
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