新浪潮论坛香港开讲三导演剑指爱情片病根(2)

http://www.sina.com.cn 2010年03月24日04:52 新浪娱乐

　　肆，寻觅源头抑或寻觅规律

　　罗卓瑶：我这次拍的《如梦》，其实主题也在强调一种“寻觅”，毕竟无论是吴彦祖还是袁泉，他们都是被遗弃的人，千方百计想找回自己。很多人问我为什么拍戏要选择在上海和纽约取景？我认为这并不是主要的，两座城市都是不折不扣的大都市，但我却感觉到城市里的许多年轻人都有一种孤独和冷淡，彼此不能接触到自己最真实的存在，甚至很难找到这种存在，所以看古代的爱情都是这么容易和简单，现代即使找到了一些真正的爱情故事，许多人都不会去相信。

　　所以我还是那样决定我在电影里的创作：找到源头，从根本上揭示爱情的意义，这样即使在喧闹的现代都市，观众也可明白男女主角的爱情究竟怎样建立起一份珍贵的真实。

　　岸西：爱情故事是有规律的，任何一个地方都有属于它的爱情，所以你的眼光必须要准确，但你选择以这座城市去为男女主角展开一段爱情故事时，要首先摸清它的节奏和规律，不然有时候本末倒置，就反而会沦为“猎奇”，比如你拍北京，如果拍男女主角在万里长城相爱，但长城明明就没人住，你怎么拍呢？所以，你就是要拿捏好这种规律，这样才能让观众真正去投入这座城市蕴含的爱情本质。

　　伍，一见钟情抑或气质融合？

　　罗卓瑶：我拍电影，比如说找一个男主角，我就不一定要他长得很帅，但是当我确定：“就是他！”的时候，他的气质就是一定要在你电影里找得到的。像我认为一个男孩子最需要的就是本真，尽管他可能不一定能在外形上给到你这种感觉，但你却能从他的内在里挖掘出那种很干净的气息，这种感觉是很强烈的。我这次拍《如梦》，看中袁泉就是看中了她气质里拥有一种清纯，而吴彦祖又能感觉到他内在有一种很“宅男”的感觉，虽然有些地方会有一些零碎的错觉，但我却能真真实实地在他的气质中感受到他的真，这种真实感是没办法被外部的物质所掩盖的。

　　岸西：以前的时候我真的没想过会让汤唯来演这部戏，因为《月满轩尼诗》里的“爱莲”本身应该比她的年龄大上六七岁，我原来的设定是让她有些剩女的感觉的，而且我找汤唯之前也担心她的广东话没法过关。但当我见到她的时候，我却发现她的粤语原来说得很流利，所以我就改了一下她在电影里的形象，让她在年龄上差张学友17、8岁，然后这两个本来不可能走到一块的人，慢慢就成了朋友，最后再慢慢成为恋人，这个情节出来后我也很喜欢。这其实是一种感觉，从我第一次见汤唯就有了，我喜欢她，这种感觉类似一见钟情。

　　论剑二赵崇基：对都市有不可替代感情才有共鸣

　　从《月满轩尼诗》到《如梦》再到《一路有你》，三位导演各自在缤纷的光影世界里搭起了属于自己的舞台：岸西踏入一条喧闹的轩尼诗道，以原汁原味的香港情怀向观众诠释着小市民的爱情；罗卓瑶寻遍上海、纽约和台北，抛却城市的浮躁，置身繁华背后的宁静，去追求被世俗遗弃的灵魂；至于赵崇基，他则以两个既熟悉又陌生的地域连结起一份真挚动人的爱情，那是否就是他所向往的感动？或是否就是他爱情世界的一个美丽的缩影？

　　爱情：内疚是否爱情的重要元素？

　　我拍的这部《一路有你》在今年八月份会在中国内地和香港同时上映。这次我选择在香港和广东惠州边境一带这两个地方取景，正是这两个距离虽不远却有许多方面存有异同的场景，成为我沟通、探讨中港两地爱情观的桥梁。

　　我这次拍《一路有你》，故事讲的就是古天乐演一个经常穿梭在中港两地的货运车司机，然后某天不慎撞死了一个人，之后故事就开始了。我之所以设置这样一个情节，主要是想做到两个要素，来自中港两地的人彼此慢慢相爱，但那个香港人实际上有的女朋友，然后那种情感上的内疚是不是爱情的一种重要元素，这就是我希望找到的答案。

　　演员：风格需贴切沟通亦重要

　　在拍这部《一路有你》的过程中，让我个人比较满意的是：香港演员能演比较到位的香港人角色，内地演员又能演比较符合内地气质的角色，不像以前有些香港与内地演员合作的电影，角色居然是换着来演，有些奇怪。

　　可能也是涉及到市场和政策等问题，但这次我用了黄奕，她虽不会说广东话，我却觉得她放入我这个角色里很合适，而且我也看得出黄奕本人能演出很朴素的一面，所以尽管我筹备这部戏的过程中跟老板的一些想法不同，后面也有过妥协，但黄奕的演出可以说是弥补了一些方面的不足。另外还有让莫文蔚来演香港女孩，也是认为她是很能代表这个群体的，都是很到位的选择。

　　在开始拍摄《一路有你》的时候，几位演员可能在表演上会有一些不同的见解，毕竟他们有些作为从电影学院出毕业的，会有自己的一套理论与想法，跟香港演员的表演方式有点差异。但通过他们彼此之间慢慢地沟通，大家就会逐步形成一种共识，觉得表演应该建立在同一个调子之上，或者应该听从导演的调度。所以《一路有你》越拍越顺利，可以说也是拜成功的沟通所赐。

　　市场：但愿影片原声上映

　　作为导演，我认为演员本身的条件其实不是最大的问题，关键是找什么样的演员，这往往都要经过市场的考虑，很多方面都需要去变通。再说我个人认为，如果有一天香港电影能原声在北方地区公映，这部电影的条件才会显得更居中一些，毕竟一部电影配音之后，一些对白的内容和意识都会有些不同，甚至会大变样，所以我现在针对市场这个方面而言，就希望能通过各种方式，争取在一些国内的戏院放映原声版本，毕竟这更能体现出我们的心血所在。

　　观念：天长地久仍否追寻？

　　我拍了《三个相爱的少年》、《甜言蜜语》等作品，直至现在的《一路有你》，我其实慢慢感觉到有一个问题，就是现在许多人对爱情中“天长地久”的概念有些不一样了，反而在观念上更倾向于“刹那的光辉是永恒”，只要一瞬间的感觉就足够了。当然我认为这跟社会的变化也有很大关系，大家追求的东西变得越来越浮躁，作为很珍贵而且很需要他人珍惜的爱情反而退化成不重要的东西了。所以这次我在拍摄《一路有你》期间，也多少在探讨一个主题：天长地久的爱情仍否让都市中人追寻？

　　都市：自己的就是自己的

　　我们中国导演拍这么多年的爱情片，为什么不学法国片的拍法？他们明明更浪漫。正是因为我们中国人对爱情有属于自己的价值观，有自己的分析和接受能力，所以即使你看法国的爱情片什么都能做出来，我们也不能去跟拍，观众也有自己一路追求的某种东西，甚至道德观都会影响他们都同一事件的看法。

　　我举一些例子，像陈可辛的《甜蜜蜜》，就经常播放邓丽君的这首歌，还有尔冬升的《新不了情》，又有庙街唱粤曲的场面，这些就是很香港、很中国的元素，但同样的都有爱情感觉在里面，都市也是一样，我们对这个地方有不可替代的感情，结果就会比较有共鸣感，去真心投入挖掘它的爱情所在。(文/阿蒙)

　　预告：

　　在24日与25日两天，新浪娱乐还将联合中国电影报道、保利博纳、光线影业于香港国际电影节及影视展期间，继续推出“华语类型片论剑”主题论坛之警匪/枪战、功夫/武侠，探讨在华语类型片如何创新出奇，迎战已经到来的“黄金十年”。嘉宾包括《枪王之王》的导演尔冬升、《火龙》的导演林超贤，以及《精武风云》的导演陈嘉上与刘伟强、光线影业总裁、《全城戒备》的监制张昭等。

　　附：(后两场活动预告，欢迎大家参与)

　　第二场活动：警匪/枪战——火爆传统下的新探索？

　　日期：2010年3月24日

　　时间：14:00-15:30

　　地点：影视博览里活动室B (最多容纳150人)

　　备注：开放给所有影视展之参观人士

　　主办：新浪娱乐、中国电影报道、保利博纳

　　出席嘉宾：

　　尔冬升(《枪王之王》导演)

　　于冬 (保利博纳总裁《火龙对决》发行方)

　　主持人：魏君子

　　第三场活动：功夫/武侠——旧瓶如何再装新酒？